Tjučev je jedan od velikih ruskih pesnika 19. veka, koji je suptilno osetio lepotu okolne prirode. Njegova pejzažna poezija zauzima značajno mesto u ruskoj književnosti. "Jesenje veče" je Tjučevljeva pjesma, koja spaja evropsku i rusku tradiciju, stilski i sadržajno podsjeća na klasičnu odu, iako je njena veličina mnogo skromnija. Fedor Ivanovič je volio evropski romantizam, Heinrich Heine je bio njegov idol, pa su njegova djela osmišljena u tom smjeru.

Sadržaj pjesme "Jesenje veče"

Tyutchev je iza sebe ostavio ne toliko djela - oko 400 pjesama, jer se cijeli život bavio diplomatskim javna služba, praktički nije bilo slobodnog vremena za kreativnost. Ali apsolutno sva njegova djela zadivljuju svojom ljepotom, lakoćom i preciznošću u opisivanju određenih pojava. Odmah je jasno da je autor volio i razumio prirodu, bio vrlo pažljiva osoba. "Jesenje veče" napisao je Tjučev 1830. tokom službenog putovanja u Minhen. Pesnik je bio veoma usamljen i melanholičan, a toplo oktobarsko veče ga je nadahnulo uspomenama na zavičaj, stavilo u lirsko-romantičarsko raspoloženje. I tako se pojavila pjesma "Jesenje veče".

Tyutchev (analiza pokazuje punoću djela s dubokim filozofskim značenjem) nije se izražavao uz pomoć simbola, u njegovo vrijeme to nije bilo prihvaćeno. Stoga pjesnik ne povezuje jesen sa blijedim ljudskim ljepotama, blijedim životom, završetkom ciklusa koji ljude čini starijima. Večernji sumrak među simbolistima povezan je sa starošću i mudrošću, jesen izaziva osjećaj čežnje, ali Fjodor Ivanovič je pokušao pronaći nešto pozitivno i šarmantno u jesenskoj večeri.

Tjučev je jednostavno želeo da opiše pejzaž koji mu se otvorio, da prenese svoju viziju ovog doba godine. Autor voli „svjetlost jesenjih večeri“, sumrak pada na zemlju, ali tugu obasjavaju posljednji zraci sunca, koji su dodirivali krošnje drveća i obasjali lišće. Fjodor Ivanovič je ovo uporedio sa "krotkim osmehom uvenuća". Pjesnik povlači paralelu između ljudi i prirode, jer se kod čovjeka takvo stanje naziva patnjom.

Filozofsko značenje pjesme "Jesenje veče"

Tjučev u svom radu nije pravio razliku između živih i zato što je smatrao da je sve na ovom svetu međusobno povezano. Ljudi vrlo često čak i nesvjesno kopiraju neke radnje ili gestove koje vide oko sebe. Jesenje se takođe poistovećuje sa osobom, povezano sa njegovom duhovnom zrelošću. U ovo vrijeme ljudi se zalihe znanjem i iskustvom, shvaćaju vrijednost ljepote i mladosti, ali se ne mogu pohvaliti čistim izgledom i svježim licem.

"Jesenje veče" Tjučev je sa blagom tugom pisao o nepovratno prošlim danima, ali istovremeno i sa divljenjem savršenstvu sveta oko sebe, u kojem su svi procesi ciklični. Priroda nema promašaja, jesen donosi melanholiju sa hladnim vjetrom koji trga žuto lišće, ali za njom će doći zima koja će sve oko sebe pokriti snježno bijelim pokrivačem, tada će se zemlja probuditi i biti puna sočnog bilja. Osoba, proživljavajući sljedeći ciklus, postaje mudrija i uči da uživa u svakom trenutku.

Je u gospodstvu jesenjih večeri
Dirljiv, misteriozan šarm:
Zloslutni sjaj i šarenilo drveća,
Grimizno lišće mlohavo, lagano šušti,
Maglovito i tiho azurno
Preko tužne siroče zemlje,
I, kao predosjećaj oluje koja se spušta,
Povremeno jak, hladan vjetar,
Šteta, iscrpljenost - i na svemu
Taj blagi osmeh koji bledi,
Kako u razumnom biću zovemo
Božanska stidljivost patnje.

Analiza pjesme "Jesenje veče" Tjučeva

Pjesmu "Jesenje veče" napisao je Tjučev tokom svog dugog boravka u Minhenu, 1830. godine. Pjesniku je nedostajala domovina, a posebno ruski jezik. U svom radu je izrazio svu čežnju i prazninu duše. Primetna je jaka autorova strast prema ruskoj poeziji 19. veka. Njen karakterističan odički stil pripovijedanja, upotreba živopisnih epiteta (zloslutni, grimizni) i neskladnih oblika (drveće, vjetar).

Konvencionalno, rad se može podijeliti na nekoliko semantičkih dijelova. Prvi je skica pejzaža, pojavljuje se uvod i glavna ideja pjesme. Slijedi drugi dio, u obliku detaljne, dramatične slike. Ona detaljno opisuje blijeđenje prirode i njenu čudnu, udaljenu ljepotu. U završnom dijelu povlači se očigledna paralela između ljudskog života i prirodnog svijeta.

Pjesnik ističe neraskidivu vezu između procesa koji se dešavaju u prirodi i u ljudskom životu. Uz pomoć vješto korištenih personifikacija i metafora opisana je ljudska jesen. U Tjučevljevom shvatanju, ovo je duboka zrelost, skoro starost. Kao što posle jeseni dolazi beživotna, oštra zima, tako posle starosti dolazi neizbežna smrt. Autor se trudi da prikaže ne samo depresivna, lirska razmišljanja o takvom ishodu događaja. Ističe i pozitivne aspekte: prijatnu melanholiju večeri, misteriju onoga što se dešava i lagano šuštanje.

Kroz pjesmu je nadmetanje između neizbježnog odumiranja svega živog i nepokolebljivog optimizma. Autor je zabrinut zbog promjena koje su u toku, saosjeća s njima. I istovremeno ne želi da podlegne tuzi i melanholiji.

Posebnost pjesme "Jesenje veče" je neodvojivost takvih pojmova kao što su živa i neživa priroda. Pjesnik vjeruje da su sve pojave u svijetu međusobno povezane nevidljivom niti. Sve su one ciklične: doći će novo vrijeme i u ciklusu prirode i u ljudskom životu. Nakon dosadne jeseni, doći će zima, lijepa i jedinstvena na svoj način. Dakle, starost će doći nakon zrelosti. Osoba će postati mudrija, naučiti cijeniti svaki trenutak.

Pejzažna lirika Tjučeva je poseban deo ruskog književnog nasleđa. Njegova poezija je za sva vremena, nailazi na živ odjek u srcima čitalaca. Zadivljuje ih svojom dubinom slika i jedinstvenim, filozofskim slikama. Pesma "Jesenje veče" jedan je od takvih bisera u pesnikovom stvaralaštvu.

Je u gospodstvu jesenjih večeri
Dirljiv, misteriozan šarm:
Zloslutni sjaj i šarenilo drveća,
Grimizno lišće mlohavo, lagano šušti,
Maglovito i tiho azurno
Preko tužne siroče zemlje,
I, kao predosjećaj oluje koja se spušta,
Povremeno jak, hladan vjetar,
Šteta, iscrpljenost - i na svemu
Taj blagi osmeh koji bledi,
Kako u razumnom biću zovemo
Božanska stidljivost patnje.

oktobra 1830

Analiza pjesme F. I. Tyutcheva "Jesenje veče"

Poezija F. I. Tjučeva zauzima ponosno mjesto među ruskom pejzažnom lirikom. U njegovim pjesmama harmonično su se spojila dva stila: ruski i klasično evropski. Djela Fjodora Ivanoviča mogu se po stilu, sadržaju i ritmu uporediti s tradicionalnim odama Geteu, Heineu, Shakespeareu. Ali oni su mnogo skromnije veličine, što daje dubinu i kapacitet tekstovima.

Tjučevljevo omiljeno doba dana bilo je veče. U njegovim tekstovima ima dosta pjesama posvećenih ovom periodu. Veče u Tjučevovoj poeziji je višestruko, tajanstveno, magično. A priroda je produhovljena, obdarena ljudskim osobinama, mislima, emocijama. Jedna od ovih pjesama je "Jesenje veče".

Pejzažna skica je naslikana 1830. godine. Istraživači svrstavaju u ranu pesnikovu liriku. Bio je to relativno miran, ali ne i najradosniji period u životu autora. Nedavno je sklopio službeni brak sa svojom prvom suprugom. slobodoljubivi mladi čovjek pretrpan porodični život. Život daleko od domovine takođe je bio opresivan. Tjučev je osećao čežnju za bezbrižnom mladošću.

Minijatura se rodila pesniku kada je posetio svoj rodni kraj i nakratko posetio Rusiju. I postao odličan primjer klasična poezija romantizma. Rusko oktobarsko veče probudilo je nostalgiju, inspirisalo melanholiju. U fenomenima prirode autor traži analogiju sa događajima iz ljudskog života. Nagoveštava da je kod ljudi sve ciklično, poput promene doba dana i godišnjih doba. Rezonovanje daje pjesmi dubok filozofski karakter.

Tjučevljeva priroda je stvarna, puna boja i zvukova. Koristi se omiljena tehnika autora - metoda umjetničkog paralelizma. Tu mu pomažu inverzije: “grimizno lišće”, “povremeno hladan vjetar”.

Pjesma je jedna složena rečenica, raspoređena u 12 redova, u jednoj strofi. Prema značenju, ritmu i stilu, tekst je podijeljen na tri dijela. U prvom dijelu, odmjerenim tempom, vodi se rasprava o tome koliko su lijepe jesenje večeri. Stvara se romantično raspoloženje.

Drugi dio podsjeća čitaoca da zanos neće dugo trajati. Sve je prolazno. Pred nama su ledeni vjetrovi i snježne oluje. Dolazi do eskalacije situacije, mijenja se ritam, ubrzava se tempo čitanja. Iz središnjeg dijela teksta diše zimska hladnoća. U oštroj je suprotnosti s uvodom. Korištena je antiteza.

Treći dio je filozofski. Postoji poređenje ljudskog postojanja sa onim što se dešava u prirodi. Koriste se personifikacije tmurnog kolorita: „krotki osmijeh blijeđenja“, „skromnost patnje“. Svi detalji stvaraju sliku prirode koja blijedi, koja tone u san. Autor dolazi do zaključka o cikličnoj prirodi života.

Trofazna struktura kompozicije ne unosi disharmoniju u percepciju teksta. U priči nema oštrih emocionalnih skokova. Pjesme su pisane jambskim pentametrom. Koristi se unakrsna rima. To daje dimenziju, melodičnost tekstu. Narator i sama priroda postaju lirski junaci.

Djelo je postalo živopisan primjer originalne prirodno-filozofske poezije Fjodora Ivanoviča. Pejzaž i filozofija se spajaju, nadopunjuju. Jesen je za pjesnika simbol duhovne i starosne zrelosti. Vrijeme žetve ne samo sa polja, već i mentalno. Period kada se sumiraju rezultati.

Pesma ostavlja prijatne emocije nakon čitanja, podstiče na razmišljanje. Uči vas da cijenite svaki trenutak. S jedne strane, važno je voljeti ljeto, toplinu, sreću, jer tada dolazi hladnoća, snježna mećava. S druge strane, pjesnik nam skreće pažnju da je svako vrijeme lijepo, jedinstveno na svoj način. Morate naučiti vidjeti ljepotu u jednostavnim stvarima.

Analiza pjesme F.I. Tjučev "Jesenje veče"

Je u gospodstvu jesenjih večeri
Dirljiv, misteriozan šarm! ..
Zloslutni sjaj i šarenilo drveća,
Grimizno lišće mlohavo, lagano šušti,
Maglovito i tiho azurno
Preko tužne siročadi
I, kao predosjećaj oluje koja se spušta,
Povremeno jak, hladan vjetar,
Šteta, iscrpljenost - i na svemu
Taj blagi osmeh koji bledi,
Kako u razumnom biću zovemo
Božanska stidljivost patnje!

Pjesma "Jesenje veče" odnosi se na period ranog stvaralaštva F. I. Tyutcheva. Pjesnik ju je napisao 1830. godine tokom jedne od svojih kratkih posjeta Rusiji. Stvorena u duhu klasičnog romantizma, elegantna, lagana pjesma nije samo pejzažna lirika. Jesenje veče u njemu Tjučev shvata kao fenomen života prirode, tražeći analogiju fenomenu prirode u pojavama ljudskog života, a ta traženja delu daju dubok filozofski karakter.
"Jesenje veče" je proširena metafora: pesnik oseća "nježni osmijeh blijedi" jesenje prirode, poredeći je sa "božanska stidljivost patnje" u čoveku kao prototipu morala.
Pesma je napisana jambski pentametar, korišteno unakrsno rimovanje. Kratka pesma od dvanaest stihova je jedna složena rečenica, koja se čita u jednom dahu. Izraz "blagi osmijeh blijedi" kombinuje sve detalje koji stvaraju sliku blijedeće prirode.
Priroda u pesmi je promenljiva i mnogostrana, puna boja i zvukova. Pesnik je uspeo da prenese neuhvatljivi šarm jesenjeg sumraka, kada večernje sunce menja lice zemlje, čineći boje bogatijim i svetlijim. Osvetljenost boja ( azurno, grimizno lišće, sjaj, šarenilo drveća) je malo prigušen epitetima koji stvaraju prozirnu izmaglicu - maglovito, lagano.
Da bi prikazao sliku jesenske prirode, Tyutchev koristi tehniku ​​sintaktičke kondenzacije, kombinirajući različita sredstva umjetničkog izražavanja: gradaciju ( "šteta", "iscrpljenost"), personifikacija ( "mlaki šapat" listovi), metafore ( "zloslutni sjaj","Winting Smile"), epiteti ( nježan, krotak, stidljiv, maglovit).
"Jesenje veče" je puno raznolike strukture i značenja epiteti- sintetički ( "zloslutni sjaj i šarenilo drveća"), boja ( "grimizno lišće"), kompleks ( "žalosno siroče"). Kontrastni epiteti - "dirljiv, misteriozni šarm" I "zloslutni sjaj", "maglovito i tiho azurno" I "naglo, hladan vjetar"- vrlo ekspresivno prenose prijelazno stanje prirode: oproštaj jeseni i predosjećaj zime.
Prirodno stanje i osećanja lirskog junaka pomažu da se izrazi koje koristi Tjučev aliteracija, što stvara efekat opadanja lišća ( "Grimizno lišće mlitavi šapat"), svjež dah vjetra ( "I, kao predosjećaj oluje koja se spušta / / Naglo, hladan vjetar").
Pjesnika karakterizira panteistička interpretacija pejzaža. Tjučevljeva priroda je humanizovana: kao živo biće diše, oseća, doživljava radost i tugu. Tjučev doživljava jesen kao krotku patnju, bolan osmeh prirode.
Pjesnik ne odvaja prirodni svijet od ljudskog svijeta. Paralela između ove dvije slike se stvara pomoću personifikacije i složeni epitet "žalosno siroče" naglašavajući temu oproštaja. Lagana tuga, inspirisana slutnjom nadolazeće zime, pomešana je u pesmi sa radosnim osećajem - ipak, priroda je ciklična, a posle nadolazeće zime svijet ponovo će se roditi, puna sočnih prolećnih boja.
U trenutnom utisku jesenje večeri, Tjučev je sadržao svoje misli i osećanja, svu beskonačnost sopstvenog života. Tyutchev upoređuje jesen sa duhovnom zrelošću, kada osoba stječe mudrost - mudrost da živi i cijeni svaki trenutak života.

Analiza pjesme "Jesenje veče"

Analiza pjesme "Jesenje veče"

Svrha lekcije– usavršavanje veština analize i interpretacije književnog i umetničkog dela.

obrazovnim ciljevima- negovanje odgovornog odnosa prema čitanju.

Ciljevi učenja- razvijati estetski ukus učenika, naučiti ih sveobuhvatnom razumijevanju književnog djela.

Forma rada– praksa i organizacija samostalan rad studenti.

Jedan od najvažnijih zadataka za realizaciju ovog cilja je razvijanje sposobnosti učenika za estetsko sagledavanje pojava književnosti i stvarnosti koja se u njoj ogleda, vaspitanje estetskog ukusa.

Umjetničko djelo se poima ne samo umom, već i osjećajima, emocionalnim pamćenjem. Ekstremna emocionalnost karakteristična je za ovu vrstu književnosti, poput lirike.

Specifičnost pjesničkog teksta je u tome što je, prvo, po pravilu besprizoran, a drugo, ispunjen je skrivenim značenjem, izraženim vrlo sažeto. Prevladati ovu formu i otkriti dubinu sadržaja moguće je samo polaganim, promišljenim čitanjem, čemu treba učiti školarce.

Boris Kornilov, pjesnik, smatra da ravnodušnost prema muzici govori o nerazvijenosti sluha, a ravnodušnost prema poeziji govori o nerazvijenosti duše.

Zašto je poeziji data tako posebna uloga? Lirika je vrsta književnosti koju karakteriše subjektivnost, neposredan izraz autorovih osećanja i doživljaja, sažeta, akumulativnost stiha, polisemičnost pesničke slike.

Ova svojstva lirike su u centru pažnje prilikom proučavanja poetskih djela na časovima književnosti.

Članak N. Gumilyova "Anatomija pjesme" kaže: "Pesma je živi organizam, podložan razmatranju: i anatomski i fiziološki."

Organizacija rada sa poetskim tekstom treba da se zasniva na glavnom principu: od riječi do misli i osjećaja, od forme do sadržaja.

1. Varijanta analize lirskog djela (prikazana na platnu projektora)

1. Koje raspoloženje postaje odlučujuće za pjesmu. Da li se autorova osećanja menjaju kroz pesmu, i ako da, zahvaljujući kojim rečima nagađamo o tome?

2. Postoje li lanci riječi u pjesmi koji su asocijativno ili fonetski povezani (po asocijacijama ili glasovima).

3. Uloga prve linije. Kakva muzika zvuči u pesnikovoj duši kada se uhvati za pero?

4. Uloga posljednje linije. Na kom emotivnom nivou, u poređenju sa početkom, pesnik završava pesmu?

5. Zvučna pozadina pjesme.

6. Pozadina u boji pjesme.

9. Osobine kompozicije pjesme.

10. Žanr pjesme. Lyric type.

11. Književni smjer (ako je moguće).

12. Vrijednost umjetničkih sredstava.

13. Istorijat nastanka, godina nastanka, značenje ove pesme u pesnikovom stvaralaštvu. Ima li u stvaralaštvu ovog pjesnika pjesama koje su mu slične ili suprotne po bilo čemu: formi, temi? Da li je moguće uporediti ovu pjesmu sa djelima drugih pjesnika.

14. Uporedite početak i kraj pjesme: često predstavljaju leksičko-gramatičku i semantičku korelaciju.

15. Donesite zaključak o emocionalnom i smislenom značenju pjesme (protumačite pjesmu). Ukratko zapišite svoje razumijevanje glavnog sadržaja pjesme.

2. Varijanta analize pjesme (prikazana na platnu projektora)

Vrijeme pisanja.

Vokabular. Ako postoje riječi koje zahtijevaju pojašnjenje njihovog leksičkog značenja, pogledajte u rječniku. Koje leksičke slojeve autor koristi u radu (stručni vokabular, dijalekatski, kolokvijalni, redukovani ekspresivni, knjiški, uzvišeni itd.)? Kakvu ulogu oni igraju? U koje se tematske grupe mogu kombinovati leksičke jedinice?

Morfološke karakteristike. Postoje li obrasci u autorovoj upotrebi dijelova govora? Preovlađuju li glagoli, imenice, pridjevi ili drugi dijelovi govora? Osobine upotrebe oblika dijelova govora. Koju ulogu imaju u tekstu?

sintaktičke karakteristike. Obratite pažnju na strukturu rečenice. Šta prevladava: složeno, jednostavno? Koja je emocionalna priroda rečenica?

Imidž-iskustvo. Kako se osjećaji lirskog junaka mijenjaju od početka do kraja djela? Koje riječi se mogu nazvati ključnim u prikazivanju dinamike doživljaja slike?

Umetničko vreme i prostor dela. Koji umjetnički detalji čine prostorno-vremenski kontinuum djela?

Šema boja rada. Postoje li riječi u tekstu koje direktno označavaju boju ili riječi i slike koje podrazumijevaju određenu boju? Kakva je kombinacija elemenata boja u tekstu rada? U kakav odnos stupaju (dopunjuju, glatko prelaze jedno u drugo, kontrastiraju)?

Zvučna skala djela. Postoje li u tekstu riječi koje direktno označavaju neki zvuk ili riječi i slike koje impliciraju određeni zvuk? Kakav je karakter zvučne skale djela? Da li se priroda zvuka mijenja od strofe do strofe, od početka do kraja djela?

Sredstva likovnog izražavanja. Koje trope, figure koristi autor za stvaranje slika (epiteti, metafore, anafore, antiteze, sinekdohe, inverzija, transfer itd.)? Opišite njihovo značenje. Postoji li izražena prevlast bilo koje metode? Njegovo značenje. Obratite pažnju na upotrebu zvuka. Koju vrstu zvučnog pisanja autor koristi (asonanca, aliteracija)? Kakvu ulogu ona igra?

Osobine ritmičke strukture. Odredi veličinu pjesme (trohej, jamb, daktil, amfibrah, anapaest), njene karakteristike (pirov, sponde). Koju ulogu igra veličina u stvaranju raspoloženja i dinamike slika? Opišite prirodu rime, način rimovanja, strofičku organizaciju djela. Sa kojim rečima se autor rimuje? Zašto?

Umjetnički detalji. Koje druge detalje i slike treba okarakterisati? Ko se od njih posebno ističe u radu? Koje mjesto oni zauzimaju u sistemu slika? Ima li u tekstu rada nekih detalja i tehnika koje su karakteristične za rad ovog autora, a koje se manifestuju i u drugim njegovim radovima? Ima li detalja i tehnika u tekstu ovog djela vezanih za autorovo opredjeljenje za bilo koji književni pokret?

Lirski heroj. Šta možete reći o karakteru lirskog junaka, o njegovim osjećanjima, odnosu prema svijetu, prema životu?

Žanr djela. Koje se žanrovske odlike manifestiraju u djelu (elegija, misao, sonet itd.)? Kojoj vrsti umjetnosti je ovo djelo blisko (bioskop, drama, muzika, itd.)? Zašto?

Tema rada. O čemu je komad? Koji je predmet, problem, osjećaj, iskustvo u centru slike?

Ideja rada. Kako autor percipira imenovani predmet, problem, osjećaj, iskustvo? O čemu autor navodi čitaoca na razmišljanje? Zašto je ovo djelo napisano?

U pjesmama, filologija i filozofija pomažu da se razumijemo.

U središtu Tjučevljeve filozofije je iskonski Haos. Haos je izvorni element bića, ponor koji se otkriva noću. Njemu se suprotstavlja Kosmos - uređen, dobro organizovan svijet. Haos je iskonska materija, gruba zdrava sila, od koje se čovek odvojio, stvorio civilizaciju. Ali civilizacija je samo paravan nad ponorom. To ne izoluje ove snage. Tjučevljeva poezija je dijalog između borbe između haosa i kosmosa.

Tjučevljeva priroda nije pejzaž naseljen biljkama, životinjama i ljudima, već kosmos u kojem žive i djeluju elementi vode, grmljavine, noći, koji su nezavisne sile svemira. Noć za pjesnika nije samo jedna od strana bića, već i izraz njegove suštine. Dan je iscjeljenje duše nakon bolne noći, vrijeme kada se ljudska duša osjeća oslobođenom od muke i patnje. Ovo je plodni pokrov fatalnog svijeta. Pesnik je podjednako osetljiv na obe strane stvarnosti. On razumije da je lagani zlatno tkani omot samo vrh, a ne temelj svemira. Haos – negativna beskonačnost, zjapeći ponor svakog ludila i ružnoće, demonski porivi koji se bune protiv svega pozitivnog i ispravnog – to je najdublja suština svjetske duše.

Tako se iza svake pejzažne skice stvorene u pjesmama krije filozofska slika svijeta.

Jesenje veče

Je u gospodstvu jesenjih večeri

Dirljiv, misteriozni šarm;

Zloslutni sjaj i šarenilo drveća,

Grimizno lišće mlohavo, lagano šušti,

Maglovito i tiho azurno

Preko tužne siroče zemlje,

I, kao predosjećaj oluje koja se spušta,

Povremeno jak, hladan vjetar,

Šteta, iscrpljenost - i na svemu

Taj blagi osmeh koji bledi,

Kako u razumnom biću zovemo

Božanska stidljivost patnje.

Ovu pesmu je napisao Tjučev 1830. godine tokom jedne od svojih kratkih poseta Rusiji. Možda je zato prožeta tako tankom, poput istegnute žice, osećajem uporedivim sa osećajem koji se javlja u trenutku rastanka sa dragom osobom, štaviše, neizbežnog rastanka. Šta stvara ovaj osjećaj?

Razmislite sema boja pjesme. S jedne strane, prilično je šarolik: sjaj i šarenilo, grimizno lišće, azurno; ali, istovremeno, pjesnik malo prigušuje ovo šarenilo, čini ga opreznim. Sa upotrebom čega? Uz pomoć epiteta: dirljivo, tajanstveno, klonulo, lagano, maglovito, tiho, tužno siroče, stidljivo, krotko. Općenito, pjesma je puna epiteta. Epitet je svijetla, figurativna, umjetnička definicija, čija je funkcija stvaranje živopisnih slika, emocionalne atmosfere i prenošenje autorske pozicije.

U ovoj pesmi epiteti su raznoliki po strukturi i značenju. Kompozitni epitet tužan-siroče prenosi kako pjesnikov odnos prema prikazanom tako i prirodnom stanju: tugu, siročestvo, usamljenost, upravo taj epitet naglašava temu oproštaja, rastanka. Ali ovo je rastanak, čiji je uzrok smrt.

Epiteti su u suprotnosti jedni s drugima. Nakon "dirljivog, tajanstvenog šarma" pojavljuje se "zloslutni sjaj". Zatim se smenjuju „maglovito i tiho plavetnilo“ i „na udare, hladan vetar“. Pjesnik se ne suprotstavlja suprotstavljenim stanjima, već ih povezuje, nastojeći da prikaže prijelazni trenutak u životu prirode: oproštaj jeseni i slutnju zime.

Cela pesma je jedna rečenica. Rečenica je složena, u prvom delu - homogeni članovi sa opštom rečju. Zamjenica s prijedlogom na svemu upija i šuštanje, i šarenilo, i plavetnilo, i "vjetar". Koliko god različito karakterizirani ovi detalji koji čine sliku prirode, ovu sliku ujedinjuje i upotpunjuje nježni osmijeh venuća. Tekst se izgovara u jednom dahu, kao oproštajni izdisaj.

Jesenska ljepota umire. Iza slike prirode nastaje ljudska slika. Stvaranje ove paralele olakšava, između ostalog, već naznačeni epitet tužno siroče. Ova personifikacija se još više intenzivira u redovima: Šteta, iscrpljenost - i na svemu// Taj krotki osmijeh venuća,// Ono što u razumnom biću zovemo// Božanska stidljivost patnje.

Krotak - nježan, pokoran, krotak. Tu je slika djevojke koja ponizno čeka neizbježnost kraja.

rekao je o pesmi F. Tyutcheva „Jesenje veče“: „Utisak koji doživljavate čitajući ove pesme može se uporediti samo sa osećajem koji čovek obuzima pored kreveta mlade, umiruće žene u koju je bio zaljubljen. "

Pjesma F. Tjučeva je odjek kasnije napisane pjesme "Jesen".

… … … Sviđa mi se,

Kao potrošna djeva

Ponekad mi se sviđa. Osuđen na smrt

Jadnica se klanja bez gunđanja, bez ljutnje.

Vidi se osmijeh na usnama izblijedjelih;

Ona ne čuje zevanje grobnog ponora;

Igra na licu ljubičaste boje.

Danas je živa, sutra ne.

Puškinova slika, kao i Tjučevljeva, zadržava odjeke svoje nekadašnje ljepote i posramljena je već očiglednim znacima blijeđenja. Obje pjesme spaja predosjećaj još dalekih, ali nadolazećih preokreta.

Želja da se uhvati prelazno stanje kako u ljudskom životu tako iu životu prirode karakteristična je za rad F. Tyutcheva. Tjučev je zainteresovan za posmatranje elemenata prirode i njenih zakona. Uz pomoć ovakvih zapažanja, pjesnik nastoji spoznati suštinu bića, univerzalne zakone svemira.

Zadaća:

Uradite vlastitu analizu pjesme . “Kako sam bogat ludim stihovima!..”