Përrua e realitetit imagjinar Henri Cartier Bresson. Realiteti imagjinar: Cartier-Bresson. Shihni edhe në fjalorë të tjerë

Faqja aktuale: 1 (libri ka gjithsej 4 faqe) [pasazhi i disponueshëm për lexim: 1 faqe]

Henri Cartier-Bresson
Realiteti imagjinar (koleksioni)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATYRA

Libri u botua me pjesëmarrjen e Muzeut Historik të Fotografisë

www.limbus-press.ru

* * *

Rumani, 1975

Drita. Parathënie
Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson udhëtoi kudo me dritë.

Kur them këtë, nuk kam parasysh vetëm kamerën e famshme Leica, kutinë e vogël magjike që e lejoi atë të bëhej i padukshëm në një turmë; për më tepër, të vraponte sa më shpejt që të mundej nga të gjitha llojet e akademive, ku mësonin perspektivë, vizatoni linja, të vraponi - të endeni së bashku me Andre Pierre de Mandiargues përgjatë rrugëve të Botës së Vjetër dhe më vonë në Azi, ku të ndryshme e prisnin takime, ku rrugët e rrugëve i zbuloheshin pamjeve të vështrimit të tij, sikur e gjithë bota të ishte bërë një punishte në qiell të hapur.

Natyrisht, edhe më herët, impresionistët vendosën kavaletin e tyre në brigjet e lumenjve, në fusha ku drita bie si pika vese. Por bota e impresionistëve i ngjan të dielës së përjetshme, ndërsa fotografia të lejon të kapësh jetën e përditshme. Dhe më pas - pavarësisht nga pasioni që Cartier-Bresson kishte për pikturën - e kam të vështirë të imagjinoj se ai mund ta kalonte gjithë jetën e tij i lidhur me zinxhir në një kavalet, duke i ngulur sytë për orë të tëra në një peizazh, ndoshta të rrethuar nga shikuesit, duke përzënë grerëzat dhe, më në fund. , duke pozuar për fotografin boshe. Kjo pozë është shumë serioze, këto materiale janë shumë të papërpunuara për një budist të kapur në një shakullinë.

Pak njerëz dinë të udhëtojnë lehtë. Por pasi të keni zotëruar këtë shkencë, nuk do të jeni më në gjendje të jetoni ndryshe. Kjo është ajo që e lejoi Henri Cartier-Bresson të rrëshqasë në mënyrë të padukshme, e lejoi atë të fshihej për të qëndruar në pritë për një moment dhe në të njëjtën kohë i dha kuptim këtij momenti të kapur. Të shoh Alberto Giacomettin duke ecur si statujat e tij; shih Faulkner, mëngët e këmishave të përveshura, duke shikuar në një botë imagjinare; shih format e formuara nga avujt mbi Indus; për të parë rrotën e fatit në një pallua duke përhapur bishtin e tij ... - ky mësim i mjeshtrave të vjetër e lejoi atë, midis të paktëve të zgjedhur, të depërtonte në "dhomën e errët", duke ilustruar në mënyrë të pandërgjegjshme tekstin e Delacroix për atë që ky i fundit e quajti " makinë vizatimi" e aftë për të korrigjuar gabimet vizuale dhe defektet edukative: "Një dagerotip është më shumë se një letër gjurmuese, është një pasqyrë e objekteve, dhe për këtë arsye detajet individuale, të cilat pothuajse gjithmonë neglizhohen në vizatimet nga jeta, këtu marrin një rëndësi të jashtëzakonshme për duke karakterizuar objektin dhe mund ta ndihmojë artistin të kuptojë më mirë dizajnin e tij. Këtu, përveç kësaj, shprehet qartë natyra e vërtetë e dritëhijes, domethënë shkalla e saktë e mprehtësisë dhe zbutjes së tyre, me një fjalë, të gjitha nuancat delikate, pa të cilat relievi do të ishte i pamundur". 1
Citim Nga: Delacroix E. Mendime për artin, për artistët e famshëm. M., 1960. F. 141 (në tekstin e mëtejmë shënimi i përkthyesit).

Të ktheheshe te vizatimi, siç bëri Cartier-Bresson në fund të jetës së tij, do të thoshte të thyeje këtë reflektim dhe të shikoje me sy, si të thuash, të pranoje gabimin e botës dhe papërsosmërinë tonë.

Të meditosh mbi akumulimin e çrregullt të predhave të jashtme, në vend që të vazhdosh ndjekjen që ndonjëherë mund të jetë fotografia, për këtë rebel në fund të fundit nënkuptonte gjetjen e një forme lirie.

Stili i Henri Cartier-Bresson pasqyrohet në mënyrën e tij të të shkruarit: vëzhgim, reportazh ose përkushtim - Bresson ka gjithmonë artin e shkurtësisë, ky është improvizimi, suksesi i të cilit është i rrënjosur në një kuptim të një formule pothuajse të pagabueshme (këtu, për shembull, është fraza që ai shqiptoi pasi dëgjoi Suitën e Bach për violonçel solo: "Kjo është muzika e kërcimit pas së cilës vdekja"), një formulë që nënkupton të njëjtën shije të momentit vendimtar si në fotografi, megjithëse retushimi dhe korrigjimi kanë e zhvlerësoi disi këtë zanat.

Falë Teriadit, i cili zbuloi për të artin e librave dhe u bë botues i të paharrueshmes "Fleeting Shots", ku Henri Cartier-Bresson tregoi dhuntinë e tij letrare duke shkruar një parathënie për këtë botim, i cili u bë menjëherë një libër referimi për fotografët. Ndërkaq, ai vetë meriton një lexim më të gjerë – si shembull i artit poetik. Duhet të lexoni apo rilexoni edhe përgjigjet e tij të guximshme, kujtimet modeste dhe njëkohësisht të sakta për Jean Renoir-in, plot humor dhe ndjenjë të sinqertë; dëshminë e tij të paanshme - për shembull, për Kubën, kur, duke treguar një mprehtësi të rrallë, ai e vlerësoi saktë regjimin e Fidel Kastros që në fillim, në çdo rast, shumë më saktë sesa masa e shkrimtarëve të punësuar.

Henri Cartier-Bresson shkruan me bojë kineze - padyshim pikërisht sepse nuk mund të hollohet. Një faks dhe një makinë kopjimi për shkrim dore luajnë të njëjtin rol si një "kazan uji" për fotografinë, sepse Cartier-Bresson nuk i refuzonte makinat, me kusht që ato të ishin të lehta dhe të lëvizshme, me fjalë të tjera, do ta ndihmonin të kapte momentin. .

Të synosh saktë shikimin është një çështje krejtësisht tjetër, këtu nuk mjafton një sy, këtu ndonjëherë duhet të mbash frymën. Por ne e dimë se Henri Cartier-Bresson është një gjeometri që nuk njeh rregulla dhe është gjithashtu një gjuajtës jashtëzakonisht i saktë.

1
Kamera si një libër skicash

Realiteti imagjinar

Që në fillimet e saj, fotografia ka ndryshuar pak, përveç në aspektet teknike, të cilat më interesojnë pak.

Bërja e fotografive mund të duket si një detyrë mjaft e lehtë; është një operacion i dyfishtë i strukturuar në mënyra të ndryshme, i vetmi emërues i përbashkët i të cilit për ata që merren me fotografi është mjeti. Ajo që del nga kjo pajisje fiksimi nuk është aspak e ndarë nga kontradiktat ekonomike të botës halucinogjene, as nga tensionet gjithnjë në rritje, as nga pasojat e çmendurisë ekologjike.

Të fotografosh do të thotë të mbajmë frymën ndërsa të gjitha aftësitë tona bashkohen në ndjekje të një realiteti të pakapshëm dhe imazhi i marrë në këtë mënyrë sjell gëzim të madh fizik dhe intelektual.

Kur një fotograf synon shikuesin, vija e shikimit kalon përmes syrit, kokës dhe zemrës së tij.

Për mua personalisht fotografia është një mjet kuptimi, i pandashëm nga mjetet e tjera shprehëse pamore. Kjo është një mënyrë për të bërtitur, për të çliruar veten, dhe aspak një provë dhe pohim i origjinalitetit të dikujt. Kjo është një mënyrë për të jetuar.

Unë nuk bëj fotografi "të fabrikuara", të vënë në skenë. Dhe nëse bëj këtë apo atë gjykim, atëherë i bindem një rendi të brendshëm psikologjik ose shoqëror. Ka nga ata që ndërtojnë një rregullim paraprak të kornizës, dhe nga ata që përpiqen të hapin dhe kapin imazhin. Kamera për mua është një fletore ku bëj skicat e mia, është instrument i intuitës sime, impulsit, mjeshtri i momentit, është diçka që në kuadrin e botës pamore, njëkohësisht bën një pyetje dhe merr një vendim. . Për të "identifikuar" botën, duhet të ndiheni të përfshirë në atë segment të saj që theksoni në pamor. Ky qëndrim bazohet në përqendrimin e vëmendjes, në disiplinën e shpirtit, në pranueshmërinë dhe ndjenjën e përmasave gjeometrike. Thjeshtësia e të shprehurit arrihet përmes ekonomisë skrupuloze të mjeteve. Është e nevojshme të fotografoni duke ruajtur respektin më të madh për subjektin që fotografohet dhe për veten tuaj.

Në Brie, Francë, 1968

Anarkia është një etikë.

Budizmi nuk është as fe, as filozofi, ai është një mjet për të zotëruar shpirtin e dikujt për të arritur harmoninë dhe, nëpërmjet dhembshurisë, për t'ua dhënë atë të tjerëve.

Unë e kam pasur gjithmonë pasion jo fotografinë si e tillë, por aftësinë për të kapur me vetëmohim, në një pjesë të sekondës, emocionin dhe bukurinë e formës të zbuluar në një histori, me fjalë të tjera, gjeometrinë që zgjojnë.

Bërja e fotografive është libri im i skicave.

Momenti vendimtar

Nuk ka asgjë në këtë botë që të mos ketë një moment vendimtar.

Kardinali de Retz

Unë e kam pasur gjithmonë pasion pikturën. Si fëmijë i kushtoja asaj të enjten dhe të dielën dhe të gjitha ditët e tjera të javës i ëndërroja këto aktivitete. Unë, si shumë fëmijë të tjerë, sigurisht që kisha një aparat fotografik Brownie, por e përdorja vetëm herë pas here për të mbushur librat me kujtime të pushimeve verore. Vetëm më vonë fillova të shikoja me vëmendje objektivin e kamerës; bota ime e vogël u zgjerua dhe nuk bëja më foto të tilla pushimesh.

Kishte edhe kinema: “Mysteries of New York” me Pearl White, filmat e Griffith-it, “Broken Lily”, filmat e parë të Stroheim-it, “Greed”, filmat e Eisenstein-it, “Battleship Potemkin”, pastaj “Joan of Arc” i Dreyer-it; më mësuan të shoh. Më vonë takova fotografë që kishin printimet e Atget; më bënë përshtypje të thellë... Kështu, mora një trekëmbësh, një pelerinë të zezë, një aparat fotografik me pllaka 9x12 në një kuti arre të depiluar, lentet e aparatit ishin të pajisura me një mbulesë që funksiononte si grilë. Kjo bëri të mundur fotografimin vetëm të objekteve të palëvizshme. Komplote të tjera më dukeshin shumë të ndërlikuara ose shumë "amatore". Kështu, më duhej t'i përkushtohesha Artit. Unë personalisht i kam zhvilluar dhe shtypur fotografitë, më janë dukur interesante. Vështirë se dyshoja për ekzistencën e letrës me kontrast dhe shpikjeve të tjera të mrekullueshme; megjithatë, kjo nuk më shqetësoi shumë; por kur ngatërrova një foto, u tërbova.

Në vitin 1931, në moshën njëzet e dy vjeç, shkova në Afrikë. Bleva një aparat fotografik në Bregun e Fildishtë dhe vetëm pas kthimit, një vit më vonë, zbulova se brenda kamerës kishte myk, kështu që të gjitha fotografitë që bëra tregonin dendura të bollshme fierësh. Përveç kësaj, pas udhëtimit u sëmura dhe u desh të mjekohesha. Një ndihmë e vogël mujore më dha njëfarë lirie; Kam punuar me gëzim, për kënaqësinë time. Zbulova "kazanin e ujit": kjo aparat fotografik u bë një zgjatim i syrit tim dhe ne nuk u ndamë kurrë. Për ditë të tëra endej rrugëve të qytetit me zemër të lehtë, duke u përpjekur të qëlloj nga natyra, si të thuash, “në vendin e krimit”. Gjithmonë kam dashur të përcjell thelbin e një skene të shpalosur papritur në një fotografi të vetme. Atëherë nuk më lindi ideja se ishte e mundur të bëhej një fotoreport, pra të tregohej një histori përmes një serie fotografish; Vetëm më vonë, duke parë punën e kolegëve të mi zejtarë, duke shfletuar revista të ilustruara dhe, nga ana tjetër, duke punuar për këto botime, pak nga pak përvetësova raportimin.

Udhëtova shumë nëpër botë, edhe pse nuk isha një udhëtar i devotshëm. Më pëlqente të lëvizja ngadalë nga një vend në tjetrin. Sa herë që mbërrija në një vend, doja të vendosesha në të dhe të integrohesha në jetën lokale. Nuk dola të isha globtroter. 2
Tramp, një person që udhëton shumë nëpër botë (anglisht).

Në vitin 1947, së bashku me pesë fotografë të pavarur, themeluam agjencinë Magnum Photo, e cila siguronte shpërndarjen e raporteve tona fotografike në revistat e ilustruara franceze dhe të huaja. Unë isha ende amator, por nuk isha më amator.

Reportazh

Nga çfarë përbëhet një raport fotografik? Ndonjëherë një fotografi e vetme, forma e së cilës kombinon ashpërsinë dhe pasurinë e përmbajtjes, duke gjeneruar një përgjigje nga shikuesi, mund të rezultojë e vetë-mjaftueshme. Por kjo ndodh rrallë; Elementet e komplotit që japin shkëndijën e kuptimit shpesh ekzistojnë veçmas dhe ne nuk kemi të drejtë t'i detyrojmë ato së bashku në një kornizë. Inskenimi është një mashtrim! Këtu hyn raportimi - elementët plotësues të marrë nga disa imazhe kombinohen në një faqe.

Raportimi është një punë e vazhdueshme kur koka, syri, zemra përfshihen për të shprehur një problem, për të regjistruar ndonjë ngjarje apo përshtypje. Ndonjëherë një ngjarje rezulton të jetë aq intensive sa është e nevojshme të thellohemi më thellë në zhvillimin e situatës. Fillon kërkimi për një zgjidhje. Ndonjëherë kjo zgjat vetëm disa sekonda, ndonjëherë kërkon orë apo edhe ditë. Nuk ka zgjidhje standarde; Nuk ka receta të gatshme, ju duhet një reagim i menjëhershëm - si në tenis. Realiteti është aq i bollshëm sa ndonjëherë ju duhet të shkurtoni shpejt dhe thjeshtoni. Megjithatë, a e prisni gjithmonë pikërisht atë që duhet të ndërpritet? Kur gjuani, duhet të jeni të vetëdijshëm për atë që po bëni. Ndonjëherë ju mendoni se goditja e goditjes është tashmë në xhepin tuaj, e megjithatë vazhdoni të gjuani, sepse është e vështirë të thuash me siguri se si do të zhvillohen më tej ngjarjet. Por edhe me shkrepjen e shpejtë mekanike, përpiquni të mos klikoni pa ndalur, shmangni mbingarkimin me skica të padobishme, të cilat vetëm ju ndotin kujtesën dhe shkatërrojnë qartësinë e perceptimit të së tërës.

Është shumë e rëndësishme të mbani mend - të mbani mend çdo foto të bërë gjatë vrapimit me shpejtësinë e ngjarjes që shpaloset; por në procesin e punës duhet të jeni absolutisht i sigurt se nuk keni humbur asgjë të rëndësishme, se keni kapur më thelbësoren, atëherë do të jetë tepër vonë - në fund të fundit, nuk mund ta riprodhoni përsëri ngjarjen.

Për ne fotografët, ekzistojnë dy lloje përzgjedhjeje dhe, për rrjedhojë, dy arsye për t'u penduar për atë që kemi bërë: e para është kur përballeni me realitetin në kornizën e pamorit dhe tjetra është kur shikoni pamjet, duke zgjedhur xhirimet më të mira dhe lënia mënjanë e atyre që madje pasqyrojnë realitetin, por që dolën më pak me sukses. Dhe këtu, kur është tepër vonë, papritmas e kupton qartë se ku ke bërë një gabim. Shpesh, gjatë xhirimeve, për shkak të një hezitimi të çastit, një ndërprerjeje në kontakt fizik me ngjarjen, ndjehet se mungon ndonjë detaj i rëndësishëm. Përveç kësaj, shumë shpesh syri bëhet i pakujdesshëm, indiferent, vështrimi noton dhe tani momenti humbet.

Në Gare Saint-Lazare, Paris, 1932

Është me sy që hapësira fillon për secilin prej nesh, duke gravituar drejt pafundësisë, hapësirës së së tashmes, duke na goditur me intensitet më të madh ose më të vogël. Ajo menjëherë, duke ndryshuar ndërsa shkon, shembet në një kujtesë. Nga të gjitha mjetet e disponueshme të shprehjes, fotografia është e vetmja që mund të kapë një moment specifik. Ne luajmë me gjërat dhe ato zhduken para syve tanë, por pasi zhduken, nuk është më e mundur t'i ringjallim. Ne nuk jemi në gjendje të korrigjojmë kornizën! Kur përpilojmë një raport, ne mund të zgjedhim vetëm midis fotografive të marra tashmë. Shkrimtarët kanë kohë të mendojnë përpara se fjala të formohet dhe të vendoset në letër; ato mund të lidhin elementë të ndryshëm. Ka një periudhë të caktuar harrese, zgjidhjen e përshtypjeve. Për ne fotografët, ajo që zhduket zhduket përgjithmonë. Këtu është burimi i ankthit tonë dhe, nëse doni, specifikat e zanatit. Ne nuk mund ta ribëjmë materialin e mbledhur duke u kthyer në hotel. Detyra jonë është të vëzhgojmë realitetin, duke përdorur skeçin që na shërben kamera, për ta regjistruar këtë realitet, por në asnjë mënyrë nuk e manipulojmë atë. Nëse jeni duke synuar një lente ose duke punuar në një imazh në laborator, duke përdorur truket e vogla, dijeni se çdo mashtrim nuk do të kalojë pa u vënë re nga ata që mund të shohin.

Në një fotoreportazh, si arbitri në ring, ndodh që po numëron goditjet, pashmangshëm gjen veten si një mysafir i paftuar. Pra, duhet të drejtoheni në majë të këmbëve drejt komplotit, edhe nëse po flasim për një natyrë të qetë. Fshihni kthetrat, por mbajini sytë hapur! Pa bujë, nuk ka nevojë të përzieni ujin përpara peshkimit. Sigurisht, nuk nevojiten ndezje magnezi - respektoni dritën edhe kur nuk është aty. Përndryshe, fotografi rrezikon të bëhet një tip agresiv i neveritshëm. Aftësia për të krijuar marrëdhënie me njerëzit është jashtëzakonisht e rëndësishme në zanatin tonë. Një fjalë e hedhur jashtë vendit dhe kontakti humbet. Nuk ka asnjë mënyrë për të nxjerrë përfundimin e sistemit këtu, përveç një gjëje: duhet të harroni veten, si dhe kamerën, e cila është gjithmonë shumë e dukshme.

Reagimet e njerëzve ndryshojnë ndjeshëm në varësi të vendit dhe mjedisit. Në Lindje, një fotograf që nxiton dhe tregon padurim rrezikon të përfundojë në një situatë qesharake dhe kjo është e pariparueshme. Supozoni se fitoni me shpejtësi, por në të njëjtën kohë ju dhe kamera juaj vini re, mund të harroni foton, duke duruar me bindje ngacmimet e fëmijëve vendas.

Komplot

Si mund ta mohoni komplotin? Është e nevojshme urgjentisht. Dhe meqenëse bota dhe universi ynë i vogël janë të përmbytur me komplote, mjafton të shikosh atë që po ndodh me maturi dhe të jesh i sinqertë për mënyrën se si ndihesh. Në përgjithësi, përcaktoni pozicionin tuaj në lidhje me atë që po përpiqeni të zbuloni.

Komploti nuk zbret në mbledhjen e fakteve, pasi vetë faktet nuk janë aspak interesante. Është e rëndësishme t'i zgjidhni ato, të kuptoni të vërtetën e realitetit të thellë.

Ndonjëherë një komplot i madh fshihet në një gjë të parëndësishme; një prekje e vogël subjektive bëhet lajtmotiv. Ne e shohim, e detyrojmë veten ta shohim botën përreth nesh si një lloj prove, dhe kështu ajo bëhet një ngjarje dhe, në sajë të funksionit të saj, krijon një ritëm që organizon formën.

Kur bëhet fjalë për vetë-shprehjen, ka një mijë e një mënyra për të theksuar atë që na tërheq. Pra, le ta lëmë këtë në një nënvlerësim emocionues. Nuk ka nevojë të flasim më për këtë...

Ka një zonë të tërë që piktura nuk e prek më. Disa argumentojnë se kjo ishte për shkak të ardhjes së fotografisë; në çdo rast, si ilustrime, fotografia e ka zëvendësuar në masë të madhe pikturën. Shfaqja e fotografisë shoqërohet edhe me faktin se artistët e lanë në harresë portretin, një nga zhanret më të rëndësishme.

Piktorët më akademikë, të ndier të mbytur nga dollakët famëkeq të Meyssonnier-it, 3
Artist francez i shekullit të 19-të. Gautier, Baudelaire dhe Zola shkruanin për vërtetësinë e sofistikuar dhe të imët të detajeve që e dallonin punën e tij, deri në gjëra kaq të parëndësishme si butonat në pështymat e tij.

Të kopsur, ata braktisën pallton e kalërimit, kapelën dhe kalin. Mirëpo, pse duhet të na shqetësojë kjo ne fotografëve, pasi jemi të lidhur me gjëra shumë më pak të përhershme se artistët? Kjo më tepër na argëton, sepse jeta shfaqet në të gjithë realitetin përmes objektivit të kamerës sonë. Në portrete, njerëzit zakonisht kërkojnë të përjetësojnë veten, duke lënë siluetën e tyre si një suvenir për pasardhësit. Kjo dëshirë shpesh përzihet me një frikë të caktuar magjike - frikën e kapjes.

Një nga tiparet prekëse të një portreti është se ai na lejon të zbulojmë ngjashmëritë midis njerëzve, vazhdimësinë që shfaqet përmes asaj që prezantohet nga mjedisi. A nuk ndodh ndonjëherë, duke parë një album familjar, të ngatërroni xhaxhain tuaj për stërnipin e tij? Por nëse një fotograf, kur krijon një portret, arrin të kapë një pasqyrim të botës së jashtme dhe të brendshme të personit që portretizohet, atëherë kjo ndodh vetëm sepse personi, sipas një shprehjeje të njohur teatrale, është “në një situatë .” Fotografi duhet të tregojë respekt për atmosferën, është e nevojshme të përshtatet në mjedisin e përcaktuar nga mjedisi, duke shmangur në të njëjtën kohë artificialitetin që shkatërron të vërtetën njerëzore. Është gjithashtu e nevojshme që të gjithë të harrojnë për kamerën dhe kush po bën fotografinë. Jo një detyrë e lehtë. Për më tepër, pajisjet komplekse dhe ndriçimi, më duket, shkatërrojnë besimin se zogu do të fluturojë jashtë.

A ka ndonjë gjë më të ndryshueshme, më të shpejtë se shprehja e fytyrës? Përshtypja e parë për një person është më së shpeshti e saktë, më pas pasurohet kur e njohim më mirë, por sa më afër njohja, aq më e vështirë bëhet për të përcjellë thelbin e vërtetë të karakterit. Zanati i një piktori portretesh më duket mjaft i rrezikshëm, sepse duhet të punosh me porosi dhe me përjashtim të një grushti patronësh të artit, të gjithë duan që portreti t'i bëjë lajka. Si rezultat, kokrrat e fundit të së vërtetës zhduken. Klientët nuk i besojnë dhe nuk i frikësohen objektivitetit të kamerës, ndërkohë që fotografi dëshiron autenticitetin psikologjik. Dy pamje përplasen. Prandaj, në të gjitha portretet e realizuara nga i njëjti fotograf, shfaqet njëfarë ngjashmërie, sepse kuptimi i natyrshëm i mjeshtrit për njerëzit është i lidhur ngushtë me psikologjinë e tij. Asimetria e natyrshme në çdo fytyrë i detyron fotografët të shmangin të këndshmen dhe groteskun; në kërkim të ekuilibrit, gjendet harmonia.

Për artificialitetin e portreteve të tjera të porositura, preferoj shpërndarjen e fotografive të vogla me të cilat janë të mbushura vitrinat e fotostudios - për pasaporta dhe karta të tjera identiteti. Kur i shihni këto fytyra, gjithmonë dëshironi të bëni një pyetje të caktuar, ato përmbajnë identitetin e dokumentit në mungesë të identifikimit të dëshiruar poetik.

Përbërja

Në mënyrë që çdo komplot të pasqyrohet në mënyrë adekuate, është e nevojshme të ndërtohen rreptësisht të gjitha marrëdhëniet e formave. Duhet ta poziciononi kamerën në lidhje me objektin. Këtu fillon fusha e madhe e kompozicionit. Për mua fotografia është një kërkim në realitet për ritmin e sipërfaqeve, linjave apo nuancave. Është syri që i jep formë komplotit, dhe kamera duhet vetëm të bëjë punën e saj - të regjistrojë në film zgjidhjen e gjetur nga syri. Fotografia duhet të shfaqet pikërisht në një kompleks përbërësish, njëkohësisht, si një pikturë; përbërja këtu është një koalicion i njëkohshëm, një koordinim organik i elementeve vizuale. Kompozimi nuk mund të lindë nga bluja; ai diktohet nga nevoja dhe këtu është e pamundur të ndash përmbajtjen nga forma. Fotografia ka një histori plastike; ajo karakterizohet nga një plasticitet i ri i linjave të çastit. Një fotograf punon vetëm në lëvizje, është diçka si një parandjenjë e jetës, dhe fotografia duhet të kapë këtë ekuilibër shprehës në lëvizje.

Syri i fotografit mat, llogarit dhe vlerëson vazhdimisht. Ne ndryshojmë këndvështrimin me një përkulje të lehtë të gjurit, krijojmë rastësi vijash vetëm duke lëvizur kokën një fraksion milimetri dhe e gjithë kjo bëhet në nivelin e reflekseve, gjë që, për fat të mirë, na pengon të përpiqemi të “krijojmë Art”. ” Fotografi e bën fotografinë pothuajse njëkohësisht me shtypjen e butonit të diafragmës. Duke e vendosur kamerën më afër ose më larg subjektit, ne theksojmë detajin dhe ai ose i nënshtrohet tërësisë ose e shtyp në mënyrë tiranike. Ndonjëherë ne, të pakënaqur me një vendim, ngrijmë, duke pritur që diçka të ndodhë. Ndonjëherë gjithçka prishet dhe kupton se fotografia nuk do të funksionojë. Por nëse, për shembull, dikush shfaqet papritur në kornizë dhe lëviz, ju e ndiqni dhe prisni, prisni... shkrepjen - dhe largoheni me ndjenjën se në çantën e aparatit tuaj ka gjahu që dridhet. Është qesharake të zbulosh më vonë, kur vizaton skema proporcionale dhe figura të tjera në fotografi, se kur shtype butonin e diafragmës, instiktivisht regjistrove një zgjidhje gjeometrike, pa të cilën fotografia do të kishte mbetur amorfe dhe pa jetë. Natyrisht, fotografi duhet të kujdeset vazhdimisht për kompozimin, por në momentin e shkrepjes ajo kapet vetëm në mënyrë intuitive, pasi ju kapni nga momenti kalimtar ose ndërrimet e raporteve. Për të përcaktuar pikën e raportit të artë, fotografi ka vetëm një busull - syrin e tij. Gjithçka ndodh brenda. Por pasi të merret fotografia, imazhi zhvillohet, regjistrohet, pas kësaj mund t'i nënshtroheni çdo analize gjeometrike, të nxirrni të gjitha llojet e diagrameve dhe kjo është vetëm një arsye për të menduar. Shpresoj që të mos jetojmë për të parë ditën kur tregtarët ofrojnë diagrame të gatshme të gdhendura në syzet e shikuesit të ngrirë!

Zgjedhja e kamerës së një formati ose një tjetër luan një rol të madh në mishërimin e komplotit: formati katror, me anët e tij të barabarta, priret të jetë statik, kjo është arsyeja pse ka shumë pak piktura katrore. Përpjekja për të prerë një foto nuk ka gjasa të çojë në rezultate të mira; loja e përmasave në mënyrë të pashmangshme do të shkatërrohet. Përveç kësaj, është jashtëzakonisht e rrallë që është e mundur të ruhet një kornizë fillimisht e dobët duke u përpjekur të ndryshojë përbërjen duke e kthyer negativin nën një zmadhues në laborator: integriteti i vizionit do të humbet përgjithmonë. Njerëzit shpesh flasin për këndin e shikimit, por vetëm këndet në gjeometrinë e përbërjes janë domethënëse. Këto janë të vetmet kënde që kanë rëndësi dhe jo ato që fotografi përpiqet të ndryshojë kur papritur bie me fytyrë, duke u përpjekur të krijojë një efekt ekstravagant.

Kujdes! Ky është një fragment hyrës i librit.

Nëse ju pëlqeu fillimi i librit, atëherë versioni i plotë mund të blihet nga partneri ynë - shpërndarësi i përmbajtjes ligjore, litra LLC.

Henri Cartier-Bresson. Realitet imagjinar. - Shën Petersburg: Limbus Press, 2008. - 128 f.

Fotografi kompozon kuadrin pothuajse njëkohësisht me shtypjen e butonit të diafragmës... Është qesharake të zbulosh më vonë, duke vizatuar skema proporcionale dhe figura të tjera në foto, që kur shtype butonin e diafragmës, instinktivisht ke regjistruar një zgjidhje gjeometrike, pa të cilën fotografia do të kishte mbetur amorfe dhe pa jetë. Sigurisht që fotografi duhet të kujdeset vazhdimisht për kompozimin, por në momentin e shkrepjes ajo kapet vetëm në mënyrë intuitive, pasi kapeni nga një moment kalimtar ose ndërrime në marrëdhënie... Gjithçka ndodh brenda. Por pasi të merret fotografia, imazhi zhvillohet dhe regjistrohet, pas kësaj mund t'i nënshtroheni çdo analize gjeometrike, të nxirrni të gjitha llojet e diagrameve dhe kjo është vetëm një arsye për reflektim. Shpresoj që të mos jetojmë për të parë ditën kur tregtarët ofrojnë diagrame të gatshme të gdhendura në syzet e shikuesit të ngrirë!

Tashmë është e qartë se libri do të shitet në sasi të mëdha. Fotografi legjendar u bë standard në raportim, por shkroi shumë pak për veten dhe mënyrën se si shkrep. Nga njëra anë, me fillimin e karrierës së tij fotografike ai kishte një arsim klasik të artit, nga ana tjetër, disa nga kornizat që shkrepi në javët e para të zotërimit të Leica u përfshinë në albumet e fotografive të tij më të mira. Fotografët në të gjithë botën mësojnë përmendësh regjistrimet e tij, duke u përpjekur të gjejnë në to një recetë suksesi, kritikët shkruajnë disertacione mbi teknikat e kompozimit dhe zgjedhjen e këndeve, por në të gjithë këtë, për mendimin tim, ata nuk e vërejnë gjënë kryesore - dashurinë. për ata tek të cilët ai drejton thjerrëzën. Kjo dashuri u mungon fotografëve modernë, të cilët tek ata që i rrethojnë shohin vetëm materiale për raportim, njerëz për të cilët ironia cinike zëvendëson dashurinë dhe dhembshurinë. Për ta parë këtë, mjafton të vendosni kartat e Cartier-Bresson dhe fituesit të shumëfishtë të garave të shumta Sergei Maksimishin pranë njëri-tjetrit. Cartier-Bresson ishte një humanist i madh, ky është sekreti i fotografive të tij, dhe gjithçka tjetër nuk është aq e rëndësishme. Ai nuk ka shembuj të teknikave të zgjuara të përshkruara aq shpesh në tekstet moderne të fotografisë: kënde të mprehta, ritme tërheqëse, asociacione të paqarta ose përballje ironike. Ai nuk i kushtoi shumë vëmendje cilësisë teknike të fotografive të tij, megjithëse në mënyrë intuitive e rreshtoi saktë kornizën. Gjithçka është e thjeshtë, asketike, shpesh e paqartë, por e pagabueshme. Duke përdorur krahasimin e Julio Cortazar, ndërsa fotografët e tjerë fitojnë me pikë, Cartier-Bresson shënon një nokaut.

Dhe libri... një libër për jetën, për miqtë, për dashurinë për njerëzit dhe për punën tuaj - për atë që mbulon teknikën dhe aftësinë, e vetmja gjë që është domethënëse për çdo fotograf dhe person.

Në botë. i shqyer nga dëshira për fitim, në një botë që është kapur nga sirenat shkatërruese të teknologjisë së lartë dhe globalizimit të uritur për energji - ky lloj i ri skllavërie - pas gjithë kësaj ka Miqësi, ka Dashuri.

Libri i Henri Cartier-Bresson mbyllet me një deklaratë të llojit. Në një botë, thotë Bresson, e kapur nga pasioni për fitim, e hutuar nga teknokratët dhe predikuesit e globalizimit, kjo formë e re e skllavërisë, e miqësisë dhe e dashurisë ekziston ende.

Ky tekst i vogël mban datën 15 maj 1998 dhe duket se është shkruar posaçërisht si pasthënie e Librit 2.

Nëse dikush që nuk dinte asgjë për Bresson-in, do ta hapte këtë libër, ndoshta do të mendonte se autori i tij ishte një njeri me bindje, i ri dhe i pasionuar. Kush do ta besonte që një tekst kaq emocionues, ku shkruhet dashuria dhe miqësia me shkronjë të madhe, të ishte shkruar nga një burrë që mbushi nëntëdhjetë vjeç brenda dy muajsh?

Sidoqoftë, kushdo që është i njohur me veprën e Bresson-it do të vërejë integritetin dhe qëndrueshmërinë e mahnitshme të artit dhe rrugës së tij - të marrë fotografi nga vitet 1930, ’31, ’32 dhe vendos fotografi të fundit të viteve shtatëdhjetë pranë tyre. E njëjta qetësi, vështrim i kuptueshëm, e njëjta harmoni formash dhe ndjenjash.

Lentet e Henri Cartier-Bresson sheh si gëzimet ashtu edhe tmerret e botës sonë, por zëri që tregon për atë që pa tingëllon në mënyrë të barabartë - ai nuk gjykon, por simpatizon. Aty ku një tjetër - le të themi, Sebastio Solgado 3 - duke u mbytur nga një britmë, tund grushtat, Cartier-Bresson vetëm do të buzëqeshë me ironi, por ironia e tij mbetet një vulë, një shenjë e pashlyeshme me të cilën ai shënon - në kujtesën tonë, në ndërgjegjen tonë - ngjarja dhe personi . Ai duket kështu tek bankierët dhe komunistët, tek të rinjtë që marshojnë nën flamuj të kuq me portrete të liderëve sovjetikë dhe tek një zotëri me krahët e shtrirë gjerësisht me një bander "Hrushovi është një vrasës!", tek fëmijët që luajnë pranë Murit të Berlinit. , dhe tek fëmijët që kërcejnë me litar në ndërtesën e KGB-së. Ky është një vështrim i mirëkuptimit, dhembshurisë dhe mëshirës, dhe ajo që fshihet pas saj është më e thellë dhe më e rëndësishme se çdo ideologji. Ajo sheh - dhe na jep mundësinë të shohim - jo vetëm pamjen (çdo fotograf amator mund ta bëjë këtë), të brendshme që nuk janë kthyer nga jashtë (që është ajo që bëjnë fotoreporterët) dhe - me fjalët e tij - "heshtja e brendshme". Pavarësisht se çfarë muresh ndërtohen në botë dhe çfarëdo komitetesh të sigurimit të shtetit të na shikojnë me syrin e Big Brother, jemi vetëm ne, kjo heshtje dhe shpirti ynë i vdekshëm ose i pavdekshëm (kushdo që e ndjen). Shikoni portretin e Curies, shikoni fotografinë e familjes gjeorgjiane në livadh, afër manastirit, shikoni punëtorët që kërcejnë nën portretet e Leninit/Stalinit, ose mbani mend ekuilibrin magjik të skenës urbane, heshtjen e brendshme. e jetës, parë nga Bresson në qytetin italian të L'Aquila del Abruzzi.

Ky libër është interesant për t'u lexuar, por mos prisni që duke kthyer faqen e fundit më në fund do të mësoni të gjitha sekretet e artit të Bresson-it. Ose shumë prej tyre. Ose - të paktën një sekret të vetëm. Arti i Henri Cartier-Bresson, si çdo art i vërtetë, nuk mund të përkthehet në një gjuhë tjetër (në këtë rast, në gjuhën e fjalëve) - ai vetëm mund të kuptohet.

Libri është i ndarë në tre seksione: "Kamera si një libër skice", "Koha dhe vendi" dhe "Fotografët dhe miqtë". Këto janë parathëniet e Bresson-it për albumet e tij, ose parathënie për librat e miqve, ose tekste me disa rreshta, si një pasthënie - ose një hyrje në lidhje me një portret, të shënuar më 18 janar 1996, se sa e vështirë është të shkosh në " heshtja e brendshme" dhe çfarë duhet të bëni për ta arritur këtë duhet ta vendosni kamerën e tyre diku "midis këmishës dhe lëkurës" së subjektit.

Thelbi i librit përbëhet nga dy ese: njëra ese me tre faqe, e vitit 1976, e cila i jep titullin koleksionit dhe e dyta, që zë një të katërtën e vëllimit të librit, e cila u shfaq në vitin 1952 si parathënie e albumit "The Momenti vendimtar" 4 .

Kjo shprehje, "momenti vendimtar", lexuar nga Bresson nga Kardinali de Retz, përshkruan në mënyrë shteruese metodën e punës së tij. Megjithatë, metoda dhe këshilla e Bresson-it për të vendosur kamerën "midis këmishës dhe lëkurës" dhe sugjerimi për të kërkuar "heshtje të brendshme" janë gjithashtu të përshkruara në mënyrë të plotë. Ose fraza e tekstit shkollor që fotografi duhet, në një pjesë të sekondës, të kuptojë kuptimin e asaj që po ndodh dhe komponentët vizualë nga të cilët ndërgjegjja jonë "formon" këtë kuptim - për këtë, thotë Bresson, "duhet të vendosni trurin tuaj, syri dhe zemra jote në një bosht”.

Të gjitha këto metafora kanë zënë vend prej kohësh në vëllimet e historisë së artit dhe kushdo që ka interesin më të vogël për fotografinë i njeh përmendësh. Është e pamundur të lexosh ndonjë "sekret tjetër të zotit" nga ky libër. Dhe nëse dikush pyet: "Si të shohësh heshtjen e brendshme? Si ta vendosësh trurin, syrin dhe zemrën tënde në një bosht? Dhe ku është vetë ky bosht mbi të cilin duhet të vihen?" - nëse dikush kërkon jo këshilla metaforike, por praktike, kam frikë se nuk do të gjejë dikë që mund t'i përgjigjet.

Kushdo që do të paguajë disa qindra rubla ose disa dhjetëra dollarë për librin "Realiteti imagjinar" me shpresën për ta zbuluar si të bëjmë art, do të harxhojë kot paratë e tij. Nëse lexoni ditarët e Durer-it, fletoret e Leonardos, letrat e Van Gogh-ut apo Pushkin-it, apo të Thomas Mann-it, nuk do ta dini. si të bëjmë art, sepse vetë artistët nuk e dinë këtë. Si bëhet arti- një pyetje tjetër, ju mund ta diskutoni këtë me inteligjencë dhe zgjuarsi duke parë vizatimet e Leonardo-s ose fotografitë e Cartier-Bresson, por dhjetë, njëqind ose një mijë vëzhgime delikate të artit ekzistues nuk do t'ju afrojnë asnjë pikë më shumë me recetën me të cilën do të jetë. e mundur për të krijuar diçka të re.

Për një qytetar sovjetik - i cili e merrte pak si të mirëqenë - është e lehtë të njohësh disa përshtypje. Unë e di saktësisht se kur arti i Bresson hyri në jetën time - isha nëntë ose dhjetë vjeç. Këtu është, albumi im i parë me fotografi të Cartier-Bresson, tani shtrirë para meje në tavolinë. Ai u botua në Pragë në 1958 (në fakt, jo i pari, por kopjimi i tij - i pari u lexua nga unë, dhe në 1966 mora të njëjtin në vend të tij, por nuk është kjo çështje). Dua të them se e konsideroj veten një adhurues të Bresson-it me gjysmë shekulli përvojë dhe, natyrisht, i dija tashmë pothuajse të gjitha këto ese, por tani, pasi mora librin, e lexova nga fillimi në fund, pa ndaluar.

Libri “Realiteti imagjinar” nuk ka të bëjë me si të bëjmë art dhe jo rreth si bëhet arti, por rreth që bën art. Ky është një libër për Henri Cartier-Bresson.

Për shembull, unë kam qenë gjithmonë i interesuar për lidhjet e Bresson-it me surrealistët dhe surrealizmin. Dhe ajo që të bie në sy është bota si skenë teatrale, marrëdhënia mes lojës së jetës dhe sfondit, pothuajse peizazh; dhe ajo që qëndron në themel të metodës Bressoniane është intuitiviteti, i cili është mjaft sinonim (duke pasur parasysh lidhjet miqësore që nga rinia) me automatizmin e shpallur nga surrealistët.

Në esenë për Andre Breton, të përfshirë në libër, gjeta fjalët e mëposhtme: i jam mirënjohës surrealizmit, thotë Bresson, "për faktin se më mësoi të depërtoja përmes thjerrëzave të një fotografie në rrënojat e pavetëdijes dhe e rastësishme.” Kjo është shkruar në vitin 1995.

Tekstet e këtij libri janë interesante për t'u konsideruar përmes një rrjeti kohor.

Pasi vizitoi Kubën në vitin 1963 me ftesë të poetit Guillen, Bresson shkroi një ese të shkurtër për revistën Life. Miku i vjetër Nicolas Guillen ishte në atë kohë funksionar i Ministrisë së Jashtme Kubane, por Bresson u takua me Che Guevara dhe Castro, ecte në rrugë, bisedoi me njerëz, lexoi gazeta (Cartier-Bresson dinte spanjisht) dhe solli nga Kuba jo vetëm mostra. e propagandës marksiste klishe, budallaqe dhe agresive, por edhe ideja se ideologjia komuniste është e mirë atje për ditët e javës, dhe njerëzit e rezervojnë të dielën për vete. "Njerëzit këtu janë të shkujdesur, të sjellshëm, plot humor, por pasi kanë parë shumë gjëra të ndryshme, janë mësuar të jenë dinakë. Megjithatë, nuk është e lehtë t'i kthesh në ithtarë të vendosur të komunizmit."

Burri, gjysma e miqve të të cilit janë komunistë, e përfundon esenë e tij në sheshin ku po mban një fjalim Fideli i ri, me mjekër shkurre dhe mendjemprehtë: “Si një kolumnist modest francez, vërej se në fund të orës së tretë të tij. të folurit gratë vazhduan të dridheshin në ekstazë. Megjithatë, guxoj të shtoj se të gjitha këto tre orë burrat kanë fjetur."

Por nëse e hapni atë esenë e famshme “Momenti vendimtar” sot, do të dëgjoni një zë të ngazëllyer pothuajse të panjohur - duke folur për fotografinë për herë të parë, Bresson kërkon të përvijojë territorin e tij dhe madje të godasë kundërshtarët e paidentifikuar - retorikë. Katër vjeçari Cartier-Bresson - eseja u shkrua në 1952 - tingëllon shumë i ri, duke marrë armët kundër atyre që nuk kanë respekt për ndriçimin e vërtetë (xhirimi me blic), kundër atyre që nxjerrin njerëzit nga habitati i tyre (të shtënat në studio). Një fotograf duhet, një fotograf jo... - do të habiteni nga shpeshtësia me të cilën shfaqen këto fjalë. Dua të them - do të ndjeni karakterin dhe temperamentin.

Ky libër do t'ju tregojë shumë për një njeri interesant të quajtur Henri Cartier-Bresson.

Por për të parë artistin e madh Bresson, duhet të shkoni në një galeri ose muze (në varësi të vendit ku jetoni) ose të hapni albumet e tij.

Është e mrekullueshme që "Realiteti imagjinar" tani është shfaqur në rusisht. Por ajo që është e çuditshme është se deri më sot, me sa di unë, asnjë album i vetëm i fotografive të Bresson nuk është botuar në Rusi dhe puna e tij është e njohur edhe për ata që janë të interesuar vetëm nga thashethemet. Moskovitët panë ekspozitën, madje, me sa duket, dy, por ç'të themi për pjesën tjetër të vendit të madh? Foto me baltë, të rastësishme në internet? Do të doja që një libër si "Realiteti imagjinar" të ndihmonte për të kuptuar Cartier-Bresson, dhe jo ta zëvendësonte artin e tij me fjalë, edhe nëse këto janë fjalë të shkruara nga vetë mjeshtri.

Do të doja të shtoja diçka për fjalët. Duhet të them që më shumë se një ose dy herë u pengova gjatë leximit të tekstit rus dhe mora botimin në anglisht të librit nga rafti për t'u siguruar që Galina Solovyova jo gjithmonë e kupton kuptimin e frazës që po përpiqet të përkthejë. Natyrisht, Solovyova përktheu nga origjinali frëngjisht, dhe unë e krahasoj atë me përkthimin në anglisht. Por, së pari, përkthimi në anglisht u autorizua nga vetë Cartier-Bresson (i cili, meqë ra fjala, numëroi dhe nënshkroi njëqind kopjet e para të tirazhit), dhe së dyti, tani nuk po flasim për anglisht dhe frëngjisht, por për rusisht.

Ja një shembull. Në artikullin e titullit, Bresson shkruan se fotografia për të është ndërgjegjësimi i njëkohshëm, në një pjesë të sekondës, për një ngjarje dhe shprehje vizuale të saj. Kjo do të thotë “të vendosni trurin, syrin dhe zemrën tuaj në të njëjtin bosht”. Pra në tekstin anglisht. Nuk kam në dorë botimin francez të librit për ta kontrolluar, por, e përsëris, teksti në anglisht është i autorizuar nga Bresson.

Në përkthimin rusisht, i gjithë paragrafi për njohjen e ngjarjes është hequr, por është lënë përfundimi, i cili tingëllon kështu: "Kur fotografi synon shikuesin, vija e shikimit kalon nëpër sytë, kokën dhe zemrën e tij".

Duket si një grup fjalësh pa kuptim, apo jo? Nga erdhi qëllimi? Si mund ta drejtoni pamjen drejt diçkaje? Pamjeku është ajo që shikoni. Është e qartë se ky është një sistem optik që ka, si të thuash, një hyrje dhe një dalje. Por në rusisht mund të shikoni përmes pamorit, mund të shihni përmes pamorit, mund të shtypni kundër pamorit, por nuk mund ta drejtoni atë në asgjë. Ata drejtojnë ose kamerën - kështu funksionon gjuha jonë - ose lentet.

Fatkeqësisht, botimi rus i librit është plot me fraza të ngjashme.

1 Henri Cartier-Bresson “Reality Imaginary”, Limbus-Press, St. Petersburg-Moscow, 2008, 128 fq. Përkthim nga frëngjishtja nga Galina Solovyova.

2 Ose si parathënie - në botimin anglisht është përfshirë në parathënie.

3 Krahasoni albumin e Salgados "Workers" dhe albumin e Bresson "Man and Machine".

4 Galina Solovyova e përkthen këtë titull si "Momenti vendimtar", por në Rusi, duke filluar nga botimi i parë për Bresson - gjysmë shekulli më parë, tashmë ka pasur një traditë që ky libër të quhet "Momenti vendimtar", dhe nuk është kështu. më duket kuptimplotë ta ndryshoj atë në një të re, nga këndvështrimi im, opsioni më i keq.

Përshkrim	viti	Çmimi	Lloji i librit
Henri Cartier-Bresson është një nga themeluesit e fotografisë moderne, një mjeshtër i shkëlqyer i fotoreporterizmit. Regjistrimet e ditarit, kujtimet dhe esetë e Henri Cartier-Bresson, të përmbledhura dhe të qarta, si fotografitë e tij bardh e zi... - Limbus Press,	2017	397	libër letre
Henri Cartier-Bresson është një nga themeluesit e fotografisë moderne, një mjeshtër i shkëlqyer i fotoreporterizmit. Shënime ditari, kujtime dhe ese nga Henri Cartier-Bresson, të përmbledhura dhe të qarta, si fotografitë e tij bardh e zi... - Limbus Press, K. Tublin Publishing, (format: 70x84/16, 128 f.)	2008	366	libër letre
Henri Cartier-Bresson është një nga themeluesit e fotografisë moderne, një mjeshtër i shkëlqyer i fotoreporterizmit. Shënime ditari, kujtime dhe ese nga Henri Cartier-Bresson, të përmbledhura dhe të qarta, si fotografitë e tij bardh e zi... - K. Tublin Publishing, Limbus Press, (format: 70x84/16, 128 f.)	2015	318	libër letre
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) - një nga themeluesit e fotografisë moderne, një mjeshtër i shkëlqyer i fotoreporterizmit. Regjistrimet e ditarit, kujtimet dhe esetë e Henri Cartier-Bresson, të mëdha dhe të qarta, si të tijat... - Limbus-Press,	2017	448	libër letre
128 fq. Henri Cartier-Bresson (1908-2004) një nga themeluesit e fotografisë moderne, një mjeshtër i shkëlqyer i fotoreporterizmit. Shënime ditari, kujtime dhe ese nga Henri Cartier-Bresson, të mëdha dhe të qarta, si të tijat... - LIMBUS-PRESS, (format: 70x84/16, 128 f.)	2008	480	libër letre
Që nga kohra të lashta, ëndrrat e njerëzve kanë qenë dhe mbeten forca lëvizëse e Universit. Ndoshta kjo është arsyeja pse ka marrë edhe një hapësirë të veçantë mendore, brenda së cilës të gjithë banorët e galaktikave komunikojnë lirshëm... - Domino, Eksmo, (formati: 84x108/32, 416 faqe)	2005	330	libër letre

Vlerësime për librin:

Pra, lind pyetja: nëse edhe atëherë ishte e qartë se libri do të shitej në sasi të mëdha, pse ishte e nevojshme të mashtroje blerësin dhe të dilte me disa kopertina për të? Në fakt, nga lartësia e katër viteve të jetuar, mund të argumentohet se tirazhi nuk është shitur ende. Dhe faleminderit Zotit!

Njeriu 0

Libri përmban pesë fotografi dhe disa tekst (një paragraf për faqe). Vëllimi aktual është 15 faqe normale. Një dizajn dhe cilësi e tillë pretencioze është qartësisht e panevojshme; një pjesë e tekstit mund të lexohet në internet, falas:(

Vladislav Kornienko 0

Tashmë është e qartë se libri do të shitet në sasi të mëdha. Fotografi legjendar u bë standard në raportim, por shkroi shumë pak për veten dhe mënyrën se si shkrep. Nga njëra anë, me fillimin e karrierës së tij fotografike ai kishte një arsim klasik të artit, nga ana tjetër, disa nga kornizat që shkrepi në javët e para të zotërimit të Leica u përfshinë në albumet e fotografive të tij më të mira. Fotografët në të gjithë botën mësojnë përmendësh regjistrimet e tij, duke u përpjekur të gjejnë në to një recetë suksesi, kritikët shkruajnë disertacione mbi teknikat e kompozimit dhe zgjedhjen e këndeve, por në të gjithë këtë, për mendimin tim, ata nuk e vërejnë gjënë kryesore - dashurinë për ata tek të cilët ai drejton thjerrëzën. Kjo dashuri u mungon fotografëve modernë, të cilët tek ata që i rrethojnë shohin vetëm materiale për raportim, njerëz për të cilët ironia cinike zëvendëson dashurinë dhe dhembshurinë. Për ta parë këtë, mjafton të vendosni kartat e Cartier-Bresson dhe fituesit të shumëfishtë të garave të shumta Sergei Maksimishin pranë njëri-tjetrit. Cartier-Bresson ishte një humanist i madh, ky është sekreti i fotografive të tij, dhe gjithçka tjetër nuk është aq e rëndësishme. Ai nuk ka shembuj të teknikave të zgjuara të përshkruara aq shpesh në tekstet moderne të fotografisë: kënde të mprehta, ritme tërheqëse, asociacione të paqarta ose përballje ironike. Ai nuk i kushtoi shumë vëmendje cilësisë teknike të fotografive të tij, megjithëse në mënyrë intuitive e rreshtoi saktë kornizën. Gjithçka është e thjeshtë, asketike, shpesh e paqartë, por e pagabueshme. Duke përdorur krahasimin e Julio Cortazar, ndërsa fotografët e tjerë fitojnë me pikë, Cartier-Bresson shënon një nokaut. Dhe libri... një libër për jetën, për miqtë, për dashurinë për njerëzit dhe për punën tuaj - për atë që mbulon teknikën dhe aftësinë, e vetmja gjë që është domethënëse për çdo fotograf dhe person.

Bukin Denis 0

Shihni edhe në fjalorë të tjerë:

Biseda dhe prova matematikore në lidhje me dy të reja...- “BISEDITË DHE DËSHTIMET MATEMATIKE LIDHUR ME DY DEGËT E REJA TË SHKENCËS, LIDHUR ME MEKANIKËN DHE LËVIZJEN VENDORE” (“Discorsi e dimonstrationi mathematiche, intorno a due nuone scienze, attenentialla Mecanical iconiment...)

Cartier-Bresson, Henri- Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson ... Wikipedia

Lobachevsky, Nikolai Ivanovich- i lindur më 22 tetor 1793 në provincën Nizhny Novgorod (sipas një burimi në Nizhny Novgorod, sipas një tjetër në rrethin Makaryevsky). Babai i tij Ivan Maksimovich, me origjinë nga rajoni perëndimor, ishte katolik nga feja, më pas u konvertua në besimin ortodoks... ... Enciklopedi e madhe biografike

meta-narrative- Franz. METARECIT, anglisht. METANARRATIV. Termi postmodernizëm u prezantua nga studiuesi francez J. F. Lyotard në librin "The Postmodern Destiny", 1979 (Lyotard: 1979). Një nga konceptet kryesore të postmodernizmit: "Nëse gjithçka thjeshtohet deri në kufi, atëherë nën... ...

postmodernizmi- Anglisht postmodernizëm, frëngjisht postmodernizëm, gjermanisht. postmodernizmi. Një kompleks shumëvlerësh dhe dinamikisht i lëvizshëm filozofik, epistemologjik, teorik shkencor dhe... në varësi të kontekstit historik, shoqëror dhe kombëtar. Postmodernizmi. Fjalor i termave.

Frikë- Frikë ♦ Angoisse Frikë e paqartë dhe e pacaktuar, që nuk ka temë reale ose aktuale, por vetëm sa intensifikohet. Në mungesë të një rreziku real për të luftuar ose për të shpëtuar, frika merr... Fjalori Filozofik i Sponvilit

Lyubomirskaya, Leya Davidovna- Wikipedia ka artikuj për njerëz të tjerë me këtë mbiemër, shih Lyubomirsky. Leya Davidovna Lyubomirskaya Data e lindjes: 10 maj 1973 (1973 05 10) (39 vjeç) Vendi i lindjes: Alma Ata, SSR Kazakistani, BRSS Vite krijimtarie ... Wikipedia

HISTORICIZMI- një strategji e njohurive historike (dhe, më gjerësisht, humanitare), e cila përfshin të kuptuarit e historisë nga pozicioni paradigmatik i heqjes së kundërshtimit subjekt-objekt brenda procedurës njohëse. Zhvilluar në fund të shekujve 19 dhe 20. Në traditën historike dhe filozofike... ... Historia e Filozofisë: Enciklopedia Wikipedia

Çitamatra- Tempulli Kyomizu dera në Kioto, që mbart traditën e hosso-s gjatë lulëzimit të qershisë Tempulli Horyu-ji afër Narës, që mbart traditën e hosso Yogacara (Skt. योगाचार, yogāchāra? ... Wikipedia

shenja- (shenja autoriteti, dallime zyrtare). Njerëzit mesjetarë besonin se pas çdo realiteti të dukshëm, ndijor, të prekshëm fshihet një realitet i një rendi më të lartë, i cili përcakton thelbin e gjërave dhe duhet të jetë në një mënyrë ose në një tjetër... ... Fjalor i kulturës mesjetare

nje objekt- OBJEKT (lat. vonë objektum subjekt; nga lat. objicio hedh përpara, kundërshtoj) ajo të cilës i drejtohet veprimtaria (reale dhe njohëse) e subjektit. O. nuk është identike me realitetin objektiv: së pari, ajo pjesë e këtij të fundit që... ... Enciklopedia e Epistemologjisë dhe Filozofisë së Shkencës

Roli- një mënyrë sjelljeje e njerëzve që plotëson normat e pranuara dhe varet nga statusi i tyre në një grup të caktuar ose shoqëri në tërësi. Në fakt, roli, duke qenë funksion social i individit, është një aspekt dinamik i statusit. Koncepti i "rolit" dhe koncepti... ... Fjalor Enciklopedik i Psikologjisë dhe Pedagogjisë