Architektura romańska. Czym styl romański różni się od gotyku? Styl romański, skąd pochodzi

Styl romański – styl artystyczny, który dominował w Europie Zachodniej, a także wpływał na niektóre kraje Europy Wschodniej, w XI-XII wieku (w wielu miejscach - i w XIII wieku), jeden z najważniejszych etapów rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej.

Rozwój architektury romańskiej wiązał się z budownictwem monumentalnym, które rozpoczęło się w Europie Zachodniej w okresie powstawania i rozkwitu państw feudalnych, odrodzenia działalności gospodarczej oraz nowego rozwoju kultury i sztuki. Monumentalna architektura Europy Zachodniej wywodzi się ze sztuki ludów barbarzyńskich. Są to np. nagrobek Teodoryka w Rawennie (526-530), zabudowa sakralna z końca epoki karolińskiej – kaplica dworska Karola Wielkiego w Akwizgranie (795-805), kościół w Gernrod z okresu ottońskiego z jego plastikowymi integralność dużych mas (druga połowa X w.).

Grób Teodoryka w Rawennie

Łącząc elementy klasyczne i barbarzyńskie, wyróżniające się surową wielkością, przygotowała powstanie stylu romańskiego, który celowo rozwijał się przez dwa stulecia. W każdym kraju styl ten rozwinął się pod wpływem i silnym wpływem lokalnych tradycji - starożytnej, syryjskiej, bizantyjskiej, arabskiej.

Główną rolę w stylu romańskim odgrywała surowa architektura forteczna: zespoły klasztorne, kościoły, zamki. Głównymi budynkami tego okresu były świątynia-twierdza i zamek-twierdza, położone na wzniesieniach, dominujące nad okolicą.

Budowle romańskie charakteryzują się połączeniem wyraźnej sylwetki architektonicznej i zwięzłej dekoracji zewnętrznej – budowla zawsze harmonijnie wtapiała się w otaczającą przyrodę, dzięki czemu wyglądała szczególnie solidnie i solidnie. Ułatwiały to masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i zagłębionymi portalami. Mury takie pełniły funkcję obronną.

Głównymi budynkami w tym okresie były świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji klasztoru lub zamku jest wieża – donżon. Wokół niego znajdowała się reszta budynków, złożona z prostych geometrycznych kształtów – sześcianów, pryzmatów, cylindrów.

Cechy architektury katedry romańskiej:

• Plan opiera się na wczesnochrześcijańskiej bazylice, czyli podłużnym organizacji przestrzeni
• Powiększenie chóru lub wschodniego ołtarza świątyni
• Zwiększenie wysokości świątyni
• Wymiana sufitu kasetonowego (kasetowego) na sklepienia kamienne w największych katedrach. Sklepienia były kilku typów: skrzynkowe, krzyżowe, często cylindryczne, płaskie wzdłuż belek (typowe dla włoskiej architektury romańskiej).
• Ciężkie sklepienia wymagały potężnych ścian i kolumn
• Główny motyw wnętrza - półkoliste łuki

Kaplica Pokutujących Grzeszników. Beaulieu-sur-Dordogne.

Niemcy.

Szczególne miejsce w budowie dużych katedr w Niemczech zajmował XII wiek. potężne miasta cesarskie nad Renem (Speyer, Moguncja, Worms). Wzniesione tu katedry wyróżniają się wielkością masywnych, przejrzystych kubatur sześciennych, mnóstwem ciężkich wież i bardziej dynamicznymi sylwetkami.

W katedrze w Wormacji (1171-1234, il. 76), zbudowanej z żółto-szarego piaskowca, podziały brył są mniej rozwinięte niż w kościołach francuskich, co stwarza wrażenie monolitycznych form. Nie stosuje się również takiej techniki, jak stopniowe zwiększanie objętości, płynne rytmy liniowe. Przysadziste wieże rozdroża oraz cztery wysokie, okrągłe wieże z kamiennymi namiotami w kształcie stożka w narożach świątyni od strony zachodniej i wschodniej, jakby wcinające się w niebo, nadają jej charakter surowej twierdzy. Wszędzie dominują gładkie płaszczyzny nieprzeniknionych ścian z wąskimi oknami, oszczędnie ożywione fryzem w formie łuków wzdłuż gzymsu. Lekko wystające lizeny (łopatki - pionowe płaskie i wąskie występy na ścianie) łączą w górnej części łukowaty fryz, cokół i galerie. W katedrze w Wormacji zmniejszono nacisk sklepień na ściany. Nawa główna nakryta jest sklepieniem krzyżowym i zrównana ze sklepieniami krzyżowymi naw bocznych. W tym celu zastosowano tzw. „system łączony”, w którym na każde przęsło nawy głównej przypadają dwa przęsła boczne. Krawędzie form zewnętrznych wyraźnie wyrażają wewnętrzną strukturę wolumetryczno-przestrzenną budynku.

Worms Katedra Świętego Piotra

Opactwo Maria Laach, Niemcy

Katedra w Liebmurgu, Niemcy

Katedra w Bambergu, fasada wschodnia z dwiema wieżami i wielokątnymi chórami

Francja.

Bardzo zabytki sztuki romańskiej je we Francji, które w XI-XII w. Było to nie tylko centrum ruchów filozoficznych i teologicznych, ale także szerokiego rozpowszechniania nauk heretyckich, w pewnym stopniu przezwyciężających dogmatyzm oficjalnego kościoła. W architekturze środkowej i zachodniej Francji panuje największa różnorodność w rozwiązywaniu problemów konstrukcyjnych, bogactwo form. Wyraźnie wyrażają się w nim cechy świątyni w stylu romańskim.

Przykładem jest kościół Notre-Dame la Grande w Poitiers (XI-XII w.). Jest to kościół halowy, niski, słabo oświetlony, o prostym planie, z nisko wystającym transeptem, ze słabo rozwiniętym chórem, otoczonym jedynie trzema kaplicami. Prawie równej wysokości trzy nawy przykryte są sklepieniami półcylindrycznymi i wspólnym dachem dwuspadowym. Nawa główna tonie w półmroku – światło przenika do niej przez rzadko umieszczone okna naw bocznych. Ciężkość form podkreśla przysadzista, trójkondygnacyjna wieża nad skrzyżowaniem. Dolną kondygnację fasady zachodniej przedzielono portalem i dwoma półkolistymi łukami sięgającymi w grubość stepu. Ruch ku górze, wyrażony niewielkimi spiczastymi wieżami i schodkowym frontonem, zatrzymują poziome fryzy z rzeźbami świętych. Bogata rzeźba ozdobna, typowa dla szkoły Poitou, rozciąga się na powierzchni ściany, łagodząc surowość budowli. W okazałych kościołach Burgundii, które zajęły pierwsze miejsce wśród innych szkół francuskich, podjęto pierwsze kroki w celu zmiany projektu sklepień na typ kościoła bazylikowego z wysoką i szeroką nawą środkową, z wieloma ołtarzami, statkami poprzecznymi i bocznymi , rozbudowany chór i rozbudowana, promieniście usytuowana korona, kaplice. Wysoka, trójkondygnacyjna nawa główna nakryta została sklepieniem skrzynkowym, a nie łukiem półkolistym, jak w większości kościołów romańskich, lecz lekkimi ostrołukowymi konturami.

Przykładem tak złożonego typu jest okazały główny pięcionawowy kościół klasztorny opactwa Cluny (1088-1107), który został zniszczony na początku XIX wieku. Stanowiąc centrum działalności potężnego zakonu kluniackiego z XI-XII w., stał się wzorem dla wielu budowli świątynnych w Europie.

Blisko jej do świątyń Burgundii: w Paray le Manial (początek XII w.), Vesede (pierwsza tercja XII w.) i Autun (pierwsza tercja XII w.). Charakteryzują się obecnością szerokiej sali umieszczonej przed nawami, zastosowaniem wysokich wież. Świątynie burgundzkie wyróżniają się doskonałością form, przejrzystością rozciętych brył, miarowym rytmem, kompletnością części, ich podporządkowaniem całości.

Kościoły klasztorne romańskie są zazwyczaj niewielkich rozmiarów, sklepienia niskie, transepty niewielkie. Przy podobnym układzie, projekt fasad był inny. Dla południowych regionów Francji, nad Morzem Śródziemnym, dla świątyń Prowansji (w przeszłości starożytnej kolonii greckiej i prowincji rzymskiej) charakterystyczne jest nawiązanie do architektury starożytnego porządku późnorzymskiego, której zabytki zachowały się tu w obfitość; fasady, czasami przypominające rzymskie łuki triumfalne (kościół Saint Trophime w Arles, XII w.). Zmodyfikowane konstrukcje kopułowe przeniknęły do ​​południowo-zachodnich regionów.

Zakon Serrabona we Francji

Włochy.

W architekturze włoskiej nie było jedności stylistycznej. Wynika to w dużej mierze z rozdrobnienia Włoch i atrakcyjności poszczególnych jej regionów kulturą bizantyjską czy romańską – tych krajów, z którymi łączyła je wieloletnia komunikacja gospodarcza i kulturalna. Lokalne tradycje późnoantyczne i wczesnochrześcijańskie, wpływ sztuki średniowiecznej Zachodu i Wschodu zdeterminowały w XI-XII wieku oryginalność architektury romańskiej zaawansowanych szkół środkowych Włoch - miast Toskanii i Lombardii. wyzwolił się z zależności feudalnej i rozpoczął szeroko zakrojoną budowę katedr miejskich. Architektura lombardzka odegrała kluczową rolę w rozwoju sklepionej konstrukcji i szkieletu budynku.

W architekturze Toskanii starożytna tradycja przejawiała się w kompletności i harmonijnej przejrzystości form, w świątecznym wyglądzie majestatycznego zespołu w Pizie. Obejmuje pięcionawową katedrę w Pizie (1063-1118), baptysterium (baptysterium, 1153-14 w.), pochyloną dzwonnicę - dzwonnicę (Krzywa Wieża w Pizie, rozpoczęta w 1174 r., ukończona w XIII-XIV w.) i cmentarz Camio -Santo.

Każdy budynek wystaje swobodnie, wyróżniając się prostymi zamkniętymi bryłami sześcianu i cylindra oraz błyszczącą bielą marmuru na porośniętym zieloną trawą placu nad brzegiem Morza Tyrreńskiego. W podziale mas osiągnięto proporcjonalność. Pełen wdzięku romańskie arkady z białego marmuru z rzymskimi korynckimi i kompozytowymi kapitelami dzielą fasadę i zewnętrzne ściany wszystkich budynków na kondygnacje, rozjaśniając ich masywność i podkreślając konstrukcję. Katedra o dużych rozmiarach sprawia wrażenie lekkości, którą potęgują intarsje z kolorowego marmuru w kolorze ciemnoczerwonym i ciemnozielonym (taki wystrój był typowy dla Florencji, gdzie rozpowszechnił się tzw. „styl inkrustacji”). Eliptyczna kopuła nad skrzyżowaniem dopełniała klarowny i harmonijny obraz.

Katedra w Pizie, Włochy

Po upadku starożytnego Rzymu potrzeba było kilku stuleci, aby kultura europejska przezwyciężyła upadek, który nastąpił po upadku starożytnego świata. Termin Styl rzymski(z łacińskiego Romów lub francuskiego romańskiego), bardzo warunkowe i niedokładne, powstało w pierwszej połowie XIX wieku, historycy i historycy sztuki zwrócili uwagę na fakt, że sztuka wczesnego średniowiecza na zewnątrz przypomina starożytną sztukę rzymską.

Styl rzymski naprawdę połączył różne elementy sztuki późnoantycznej i Merowina (nazwanej na cześć frankońskiej dynastii Merowingów), Bizancjum i krajów Bliskiego Wschodu.

Styl ten najpełniej wyraża się w architekturze. Budowle tego stylu wyróżniają się monumentalnością i racjonalnością konstrukcji, szerokim wykorzystaniem półkolistych łuków i sklepień, a także wielofigurowymi kompozycjami rzeźbiarskimi. Styl romański odcisnął swoje piętno na wszystkich innych rodzajach sztuki: malarstwie i rzeźbie monumentalnej, sztuce i rzemiośle. Produkty tamtej epoki wyróżniały się masywnością, prostotą surowych form i jasną wielobarwnością.

Styl rzymski powstał w dobie rozdrobnienia feudalnego, stąd też jego przeznaczenie użytkowe Architektura romańska- obrona. Taka cecha funkcjonalna tego stylu determinowała architekturę zarówno budynków świeckich, jak i sakralnych i odpowiadała stylowi życia ówczesnego mieszkańca Europy Zachodniej. Kształtowaniu się stylu romańskiego sprzyjała znacząca rola klasztorów jako ośrodków pielgrzymkowych i kulturalnych.

Kościół romański – główne elementy form architektonicznych

W zamku feudalnym, który w epoce romańskiej był głównym typem świeckiej budowli architektonicznej, dominującą pozycję zajmował dom wieżowy o kształcie prostokątnym lub wielościennym, tzw. donżon – rodzaj twierdzy w twierdzy. Na pierwszym piętrze donżonu znajdowały się pomieszczenia gospodarcze, na drugim - frontowe, na trzecim - pokoje mieszkalne właścicieli zamku, na czwartym - mieszkanie strażników i służby. Na dole zwykle znajdował się loch i więzienie, na dachu znajdowała się platforma obserwacyjna.

Podczas budowy zamku zadbano o jego funkcjonalność, a najmniej realizowano cele artystyczne i estetyczne. Aby zapewnić obronę, zamki budowano z reguły w niedostępnych miejscach. Zamek otoczony był wysokimi kamiennymi (krenelowanymi) murami z basztami, fosą wypełnioną wodą i mostem zwodzonym.

Stopniowo taka architektura zamkowa zaczęła wpływać na bogate domy miasta, które budowano według tych samych zasad; część z nich rozprzestrzeniła się później na budownictwo monastyczne i miejskie: mury twierdzy, wieże strażnicze, bramy miejskie (klasztorne). Średniowieczne miasto, a właściwie jego centrum, przecinały dwie osie-autostrady. Na ich skrzyżowaniu znajdował się rynek lub plac Katedralny – centrum życia publicznego mieszczan. Pozostała część przestrzeni została zabudowana spontanicznie, jednak budynek miał charakter głównie centralno-koncentryczny, wpisując się w mury miejskie. Było to w XI-XII wieku. Powstał charakterystyczny typ średniowiecznego ciasnego miasta z wąskimi wysokimi domami, z których każdy był sam w sobie zamkniętą przestrzenią. Wciśnięty pomiędzy sąsiednie budynki, z małymi, okutymi żelazem drzwiami i oknami chronionymi mocnymi okiennicami, dom zawierał pomieszczenia mieszkalne i gospodarcze. Rynny biegły wzdłuż krętych, wąskich uliczek. Zagęszczenie zabudowy, brak bieżącej wody i kanalizacji często prowadziły do ​​straszliwych epidemii.

Przykłady głównych typów kapiteli, kolumn i podpór

Stolica kolumny (romańska katedra św. Marii Magdaleny, Vézelay, Francja - opactwo Vézelay, Bazylika Ste-Madeleine) Stolice kolumn (Katedra Saint-Lazare, Autun, Francja - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Stolica kolumny (Lyon, Francja)

Portale i konstrukcja wewnętrzna świątyń

Drzwi, Katedra Le Puy, Francja - Katedra Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Okno w Wielkiej Sali, Zamek w Durham, Anglia - Zamek w Durham Zachodnie okno katedry Notre Dame w Tournai, Belgia - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( ks.) Nawa zachodnia, kościół w Poitiers, Francja - Église Saint Hilaire le Grand to kościół w Poitiers ( ks.) Kościół św. Michała w Hildesheim, 1001-31, Niemcy - Św. Michała w Hildeshe Zamek Rochester, Anglia - Zamek Rochester Zamek Windsor, Anglia - Zamek Windsor Most Rialto, Wenecja, Włochy - Most Rialto Katedra w Pizie, Włochy - Katedra w Pizie Kościół w Aulnay, 1140-70, Francja - Kościół Aulnay Katedra w Durham, Anglia - Katedra w Durham Biała Wieża, Kaplica św. Jana – Tower of London, Katedra Św. Kaplica Jana Oratorium Germigny-des-Prés, 806, Francja - Germigny-des-Prés Katedra Le Puy, Francja - Katedra Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Zamek Rochester, Wnętrze - Zamek Rochester, Wnętrze Opactwo Maria Laach, Niemcy - Opactwo Maria Laach Opactwo Tewkesbury, Anglia - Opactwo Tewkesbury Kościół we wsi Kilpeck w Anglii, wejście do kościoła Kilpeck Portal zachodni katedry św. Marcina w Worms, Niemcy – Katedrale St. Martin zu Worms Niemiecki)

Najważniejszym obiektem architektury romańskiej jest świątynia (katedra). Wpływ Kościoła chrześcijańskiego na życie duchowe i świeckie tamtych czasów był ogromny.

Architektura sakralna rozwijała się pod silnym wpływem (w zależności od lokalnych warunków) sztuki starożytnej, bizantyjskiej lub arabskiej. Siła i surowa prostota wyglądu świątyń romańskich generowana była przez obawy o ich siłę i ideę wyższości tego, co duchowe nad cielesnym. W zarysach form dominują proste linie pionowe lub poziome, a także półkoliste łuki rzymskie. Zadanie uzyskania wytrzymałości i jednoczesnego odciążenia konstrukcji sklepień rozwiązano tworząc sklepienia krzyżowe utworzone z dwóch przecinających się pod kątem prostym odcinków sklepień półkolistych o jednakowym promieniu. Świątynia w stylu romańskim najczęściej rozwija starożytną bazylikę chrześcijańską odziedziczoną od Rzymian, która utworzyła na planie krzyż łaciński.

Charakterystycznym elementem fasady stają się masywne wieże, a wejście tworzy portal (od łacińskiego porta – drzwi) w formie półkolistych łuków wciętych w grubość muru i zmniejszających się w perspektywie (tzw. perspektywa). portal).

Układ wnętrz i wymiary romańskiego kościoła odpowiadały potrzebom kulturalnym i społecznym. Świątynia mogła pomieścić wiele osób różnych klas. Obecność naw (zwykle trzech) pozwalała na rozróżnienie parafian ze względu na ich pozycję w społeczeństwie. Arkady, które zaczęto stosować w architekturze bizantyjskiej, rozpowszechniły się w architekturze romańskiej.

W architekturze romańskiej obcasy łuków opierały się bezpośrednio na kapitelach, co w starożytności prawie nigdy nie miało miejsca. Jednak technika ta stała się powszechna w okresie włoskiego renesansu. Kolumna romańska utraciła swoje antropomorficzne znaczenie, jak to było w zwyczaju w starożytności. Wszystkie kolumny mają obecnie kształt ściśle cylindryczny bez entaz, który później odziedziczył gotyk. Kształt stolicy rozwinął się w typie bizantyjskim – przecięcie sześcianu i kuli. W przyszłości stawał się coraz bardziej uproszczony, stając się stożkowy. Grubość i wytrzymałość ścian, prosty mur, prawie bez okładziny (w przeciwieństwie do starożytnego Rzymu) to główne kryteria konstrukcji.

W romańskiej architekturze kultowej rozpowszechniła się plastyczność rzeźbiarska, która w formie płaskorzeźby pokrywała płaszczyzny ścian lub powierzchnię kapiteli. Kompozycje takich płaskorzeźb z reguły są płaskie, nie mają poczucia głębi. Dekor rzeźbiarski w formie płaskorzeźby, oprócz ścian i kapiteli, umieszczono na tympanonach portali i archiwoltach sklepień. W takich płaskorzeźbach najwyraźniej odzwierciedlone są zasady romańskiej plastyczności: podkreślona grafika i liniowość.

Zewnętrzne ściany katedr zdobiono także kamiennymi rzeźbami z motywami roślinnymi, geometrycznymi i zoomorficznymi (fantastyczne potwory, egzotyczne zwierzęta, zwierzęta, ptaki itp.). Główny wystrój katedry umieszczono na fasadzie głównej oraz wewnątrz, przy ołtarzu, umieszczonym na podwyższeniu. Dekorację przeprowadzono za pomocą rzeźbiarskich obrazów, które zostały jaskrawo pomalowane.

Rzeźbę romańską cechuje monumentalne uogólnienie form, odchylenia od rzeczywistych proporcji, przez co ten czy inny stworzony obraz staje się często nośnikiem przesadnie wyrazistego gestu lub elementem zdobnictwa.

We wczesnoromańskim stylu, zanim ściany i sklepienia nabrały bardziej złożonej konfiguracji (koniec XI – początek XII w.), wiodącym typem wystroju świątyń stały się monumentalne płaskorzeźby, a główną rolę odgrywało malarstwo ścienne. Szeroko stosowano także inkrustacje marmurowe i mozaiki, których technologia wykonania zachowała się od starożytności.

Rzeźbiarskie płaskorzeźby i malowidła ścienne starały się nadać pouczające znaczenie. Centralne miejsce zajmowały tu tematy związane z ideą nieograniczonej i potężnej mocy Boga.

W ściśle symetrycznych kompozycjach religijnych dominowała postać Chrystusa oraz cykle narracyjne, przede wszystkim o tematyce biblijnej i ewangelicznej (straszne proroctwa Apokalipsy i Sądu Ostatecznego z przedstawieniem teologicznej sceny hierarchicznej struktury świata, raju i sprawiedliwi, piekło i grzesznicy skazani na wieczne męki, ważenie dobrych i złych uczynków zmarłych itp.).

W X-XI wieku. rozwija się technika kolorowych witraży, których kompozycja była początkowo bardzo prymitywna. Rozpoczyna się produkcja szklanych naczyń i lamp. Rozwija się technika emalii, rzeźbienia w kości słoniowej, odlewania, gonitwy, tkactwa artystycznego, sztuki jubilerskiej, miniatury książkowej, której sztuka jest ściśle związana z rzeźbą i malarstwem ściennym. Z kutego żelaza w dużych ilościach wykonywane są wszelkiego rodzaju ogrodzenia, kraty, zamki, zawiasy do drzwi i pokryw skrzyń, okucia do skrzyń i szafek itp. Z brązu używano na kołatki do drzwi, które często były odlewane w formie zwierzęcej lub ludzkie głowy. Drzwi z płaskorzeźbami, chrzcielnicami, kandelabrami, rukomoi itp. Odlewano i wybijano z brązu.

W XI wieku. zaczęto wytwarzać gobeliny (tkane dywany), na których za pomocą tkania powstają wielofigurowe kompozycje i skomplikowane zdobienia, na co duży wpływ ma sztuka bizantyjska i arabska.

Meble romańskie

Meble z okresu romańskiego dokładnie odpowiadały mentalności i poziomowi życia średniowiecznego człowieka, zaspokajając jedynie jego podstawowe potrzeby. Można mówić o sztuce meblarskiej, i to z dużą dozą umowności, począwszy od IX wieku.

Rzeźbiona szafka dębowa, Dolna Saksonia

Krzesło w Bazylice Świętego Piotra w Rzymie, Włochy – Bazylika Św. Bazylika Piotra

Wnętrze domu było skromne: w większości przypadków podłoga była gliniana. Tylko w pałacu bogatego pana lub króla czasami podłoga była wyłożona kamiennymi płytami. I tylko bardzo bogata osoba mogła pozwolić sobie nie tylko na ułożenie podłogi kamieniem, ale także na wykonanie na niej ozdoby z kolorowego kamienia. Od glinianej i kamiennej podłogi, od kamiennych ścian w pomieszczeniach domów i zamków, była stale wilgotna i zimna, dlatego podłogę pokrywała warstwa słomy. W bogatych domach podłogę wyłożono słomianymi matami, a w święta - naręczami świeżych kwiatów i ziół. W literaturze świeckiej późnego średniowiecza, w opisach domów królów i szlachty, często wspominana jest podłoga w sali bankietowej usłana kwiatami. Jednak czynnik estetyczny odegrał tutaj bardzo małą rolę.

W domach najwyższej szlachty zwyczajowo pokrywano kamienne ściany dywanami sprowadzonymi z krajów Wschodu. Już sama obecność dywanu świadczyła o szlachetności i zamożności jego właściciela. Kiedy rozwinęła się sztuka wytwarzania tkanych dywanów (krat), zaczęto uszczelniać ściany, aby oszczędzać ciepło.

Główną przestrzenią mieszkalną domu sygnatariusza jest centralny hol, który pełnił funkcję salonu i jadalni, pośrodku którego znajdowało się palenisko. Dym z paleniska wydobywał się przez otwór w suficie pomieszczenia. Dopiero znacznie później, bo w XII-XIII w., domyślono się przeniesienia paleniska na ścianę, a następnie umieszczenia go we wnęce i wyposażenia w kapturek zasysający dym do szerokiego, niezamykającego się komina. Służący przysypywali w nocy żar popiołem, aby dłużej się rozgrzać. Często pomieszczenia sypialne były wspólne, dlatego łóżka w takich pomieszczeniach sypialnych były bardzo szerokie, a właściciele często spali z gośćmi, ogrzewając się nawzajem. W bogatych domach zaczęto urządzać osobne sypialnie, z których korzystali tylko właściciele domu i najbardziej zasłużeni goście.

Sypialnie sygnatariusza i jego żony urządzano zwykle w małych i ciasnych bocznych pokojach, gdzie ich łóżka ustawiano na wysokich drewnianych platformach ze schodkami i podnoszonym baldachimem, aby chronić przed nocnym chłodem i przeciągami.

W związku z tym, że we wczesnym średniowieczu nie była znana technologia wytwarzania szyb okiennych, okna początkowo nie były przeszklone, lecz spinane kamiennymi kratami. Były wysoko nad ziemią i bardzo wąskie, dlatego w pomieszczeniach panował półmrok. Powszechnie stosowano spiralne schody, co było bardzo wygodne do poruszania się np. po piętrach wieży donżonu. Drewniane krokwie dachowe od strony wewnętrznej budynku pozostawiono otwarte. Dopiero później nauczyli się wykonywać obrębione sufity z desek.

Zmierzch chłodni domów epoki romańskiej rekompensowała jasna i różnorodna kolorystyka prostych mebli, drogich haftowanych obrusów, eleganckich naczyń (metalowych, kamiennych, szklanych), dywanów i skór zwierzęcych.

Asortyment mebli w pomieszczeniach mieszkalnych był niewielki i obejmował różnego rodzaju krzesła, stołki, fotele, łóżka, stoły i oczywiście komody - główne przedmioty meblowe tamtych czasów, rzadziej - szafki.

Przy paleniskach i przy stole siedzieli na grubo ciosanych ławach i prymitywnych stołkach, w deskach do siedzenia, w które wstawiono sęki, które służyły za nogi.

Najwyraźniej to oni byli poprzednikami trójnożnych stołków i krzeseł, które były bardzo powszechne w Europie Zachodniej. Z antycznych mebli do siedzenia zachowała się tylko jedna forma składanego stołka lub krzesła ze skrzyżowanymi nogami w kształcie litery X (jak greckie diphros okladios czy starożytne rzymskie Sella curulis – krzesło kurulne), z łatwością noszone przez sługę za swoim panem. Przy stole czy przy kominku swoje miejsce miał tylko sygnalista. Dla niego ustawiono ceremonialne krzesło lub fotel, złożony z toczonych tralek (prętów), z wysokim oparciem, łokciami (lub bez nich) i podnóżkiem, aby chronić kamienną podłogę przed zimnem. W tej epoce jednak bardzo rzadko wykonywano drewniane krzesła i fotele. W Skandynawii zachowało się wiele miejsc do siedzenia, ozdobionych przekrojowymi i płaskimi rzeźbami przedstawiającymi misterny dekoracyjny wzór fantastycznych zwierząt przeplatanych paskami i gałęziami.

Wykonano także przednie fotele z wysokim oparciem, które przeznaczone były dla najwyższych hierarchów kościoła. Jednym z rzadkich zachowanych przykładów, który utracił poprzeczki na plecach, jest tron ​​biskupi z XI wieku. (Katedra w Anagni). Jego dekoracja, na którą składają się łuki na ścianach frontowych i bocznych, wyraźnie inspirowana jest architekturą romańską. Przykładem składanego siedziska z nogami w kształcie krzyża jest bogato zdobiony rzeźbieniami stołek św. Ramona w katedrze Roda de Isabena w Hiszpanii. Nogi stołka zakończone są zwierzęcymi łapami, w górnej części zamieniają się w głowy lwów. Zachował się obraz (katedra w Durham, Anglia) bardzo rzadkiego typu siedziska ze pulpitem nutowym, przeznaczonego dla mnichów kopistów. Siedzisko wyposażone jest w wysokie oparcie, jego boczne ściany zdobią ażurowe rzeźbione łuki. Ruchomy pulpit pod nuty spoczywa na dwóch listwach wystających z oparcia i umocowanych w rowkach w górnej części przednich nóg. W świątyniach i klasztorach powszechnie używano elementów do siedzenia, takich jak ławki. Wystrój ławek był oczywiście zapożyczony z wystroju architektonicznego i wykonywany był w formie rzeźbionych lub malowanych łuków i okrągłych rozet.

Zachowała się próbka bogato zdobionej ławki z kościoła San Clemente in Taule (Hiszpania, XII w.). Ławka ta, wykonana w formie swego rodzaju tronu, ma trzy siedzenia oddzielone kolumnami, pomiędzy którymi a ścianami bocznymi znajdują się trzy łuki. Ściany boczne i baldachim są bogato zdobione ażurowymi rzeźbami. Kiedyś malowany: w niektórych miejscach zachowały się na nim ślady czerwonej farby.

Ogólnie meble do siedzenia były niewygodne i ciężkie. Brakowało tapicerki na stołkach, krzesłach, ławach i fotelach. Aby ukryć wady spoin lub źle wykończoną powierzchnię drewnianą, meble pokryto grubą warstwą podkładu i farby. Czasami surową drewnianą ramę pokrywano płótnem, które pokrywano podkładem (gesso) z mieszaniny kredy, gipsu i kleju, a następnie malowano farbami.

W tym okresie duże znaczenie mają łóżka, których ramy są instalowane na toczonych nogach i otoczone niską kratą.

Inne typy łóżek, ozdobione ażurowymi półkolistymi łukami, zapożyczają kształt skrzyni i opierają się na kwadratowych nogach. Wszystkie łóżka wyposażone są w drewniany baldachim i baldachim, który miał zasłaniać śpiącego i chronić go przed zimnem i przeciągami. Ale takie łóżka należały głównie do szlachty i duchownych kościoła. Łóżka dla biednych ludzi były dość prymitywne i wykonywane były w formie swego rodzaju pojemnika na materac, przypominającego skrzynię bez pokrywy, z niewielkim wycięciem pośrodku przedniej i tylnej ściany. Słupki u stóp zakończone były rzeźbionymi stożkami, a u szczytu wykonano wysoki mur z niewielkim drewnianym baldachimem.

Tablice z wczesnego okresu są nadal bardzo prymitywne. To po prostu zdejmowana deska lub z grubsza poskręcana tarcza, która została zamontowana na dwóch kozłach. Określenie nakrywanie do stołu wzięło się właśnie z tego czasu, kiedy w miarę potrzeby nakrywano lub usuwano stoły po zakończeniu posiłku. W dojrzałym okresie romańskim wykonywano stoły prostokątne, których blat nie opierał się na nogach, lecz na dwóch bocznych tarczach połączonych jedną lub dwoma prolegami (prętami podłużnymi), których końce wystają na zewnątrz i klinują się. Na takich stołach nie ma rzeźbień i dekoracji, z wyjątkiem kilku półkolistych filetów i kręconych nacięć na krawędziach ścian bocznych. Bardziej złożone pod względem konstrukcji i kształtu są stoły z okrągłymi i ośmiokątnymi blatami, stojące na jednym centralnym wsporniku w postaci cokołu z dość skomplikowanym reliefem. Wiadomo również, że w klasztorach często używano kamiennych stołów.

Ale komoda była najbardziej wszechstronnym i praktycznym meblem w czasach rzymskich. Może jednocześnie pełnić funkcję pojemnika, łóżka, ławki, a nawet stołu. Kształt skrzyni, pomimo prymitywnej konstrukcji, wywodzi się ze starożytnych sarkofagów i stopniowo staje się coraz bardziej zróżnicowany. Niektóre typy skrzyń miały masywne i bardzo wysokie nogi. Dla większej wytrzymałości skrzynie zwykle obijano żelaznymi okuciami. Małe skrzynie można było łatwo przenosić w razie niebezpieczeństwa. Takie skrzynie często nie posiadały żadnych ozdób, a przede wszystkim spełniały wymogi wygody i wytrzymałości. Później, gdy komoda zajęła już swoje szczególne miejsce wśród innych mebli, wykonywano ją na wysokich nogach, a jej przód zdobiono płaskimi rzeźbami. Będąc przodkiem wszystkich innych form mebli, które pojawiły się później, skrzynia aż do XVIII wieku. zachował ogromne znaczenie w wystroju domu.

Prototypem szafy była ustawiona pionowo na boku skrzynia, najczęściej z jednymi drzwiami, dwuspadowym dachem i frontonem ozdobionym płaskimi rzeźbami i kolorystyką. Jego żelazne okucia są również ozdobione kręconymi rzeźbami. Stopniowo pojawiają się, zwłaszcza w kościołach, wysokie szafki z dwojgiem drzwi i krótkimi prostokątnymi nogami. Przechowywano w nich sprzęty kościelne i klasztorne. Jedna z tych szafek znajduje się w Aubazia (departament Corrèze). Dwoje drzwi wejściowych jest wzmocnionych żelaznymi okuciami i ozdobionych okrągłymi rzeźbionymi łukami, ściany boczne ozdobione są parami łuków na dwóch poziomach - wystrój ma wyraźnie architektoniczny charakter; masywne nogi szafy stanowią kontynuację pionowych stojaków stelaża. Podobny gabinet znajduje się w katedrze w Halberstadt. Szafa jednodrzwiowa ozdobiona jest wyciętymi smokami po obu stronach frontonu, rzeźbioną rozetą i oprawiona masywnymi żelaznymi opaskami. Górna część drzwi jest zaokrąglona. Wszystko to zdradza wpływ architektury na wystrój mebli, typowy dla stylu romańskiego.

Zwykle szafki, a także skrzynie, obszyto żelaznymi okładzinami (kajdanami). To właśnie te kute okładziny utrzymywały grube surowe deski produktu, ponieważ w rzeczywistości nie stosowano tu znanego od starożytności dziania pudełek i ramek. Z biegiem czasu kuta podszewka, oprócz funkcji niezawodności, otrzymała funkcje dekoracyjne.

W produkcji takich mebli główną rolę pełnił stolarz i kowal, dlatego formy mebli romańskich są bardzo proste i zwięzłe.

Meble romańskie wykonywano głównie ze świerku, cedru i dębu. W górzystych regionach Europy Zachodniej wszystkie meble tamtej epoki wykonano z miękkiego drewna - świerku lub cedru; w Niemczech, krajach skandynawskich i Anglii najczęściej stosowano dąb.

W epoce romańskiej największy asortyment obiektów meblowych w porównaniu z pomieszczeniami mieszkalnymi przeznaczony był do katedr i kościołów. Ławki z pulpitami nutowymi, zakrystie, szafy kościelne, osobne stojaki do czytania itp. rozpowszechniły się w XI-XII wieku.

Zwykłe meble domowe, które wykonywali i używali wieśniacy, rzemieślnicy i drobni handlarze, przez kilka kolejnych wieków zachowywały swoją formę, proporcje i dekoracje bez żadnych zmian.

W budynkach sakralnych i ich wyposażeniu z drugiej połowy XIII wieku. zaczyna się rozprzestrzeniać styl gotycki, który podporządkowuje sobie większość krajów Europy Zachodniej. Jednak ten nowy styl przez długi czas nie wpłynął na sztukę ludową, rzemiosło i meblarstwo.

Zachowując tradycyjne formy, meble takie jedynie zaburzają proporcje, uwalniając się od nadmiaru materiałów. W meblarstwie miejskim, począwszy od XIV wieku, zaczynają już pojawiać się elementy wystroju gotyckiego nawiązującego do stylu romańskiego.

Wykorzystane materiały do ​​nauki. Korzyści: Grashin A.A. Krótki kurs ewolucji stylu mebli - Moskwa: Architecture-S, 2007

Rzymski lub Styl rzymski , który Brytyjczycy nazywają także Normanem, powstał w sztuce Europy Zachodniej w XI wieku. Szczególnie wyraziście wyraził się w architekturze. Stała się logiczną kontynuacją architektury starożytnej. Zakonnicy rozpowszechnili styl romański. Na ich zamówienie artele budowniczych wznosiły budynki w Europie. Dlatego kościoły, klasztory i świątynie uważane są za główne budowle architektury romańskiej. Można zatem po raz kolejny zaobserwować, jak religia wpłynęła na rozwój kultury.

Cechy charakterystyczne architektury romańskiej

Znaki architektury romańskiej

Styl rzymski to feudalne twierdze, klasztory, zamki i bazyliki, które pod jego wpływem zmieniły się nie do poznania. Nowa architektura została ukształtowana w XIII wieku przez przybyłych ze wschodu Alanów, Hunów i Gotów. W tym czasie w Europie często wybuchały wojny, dlatego bardzo przydał się do fortyfikacji w stylu romańskim z półkolistymi łukami, ciężkimi murami i sklepieniami krzyżowymi lub kolebkowymi.

Budynki w stylu romańskim zawsze były zwięzłe. Te przejrzyste, solidne i solidne budynki doskonale komponowały się z otaczającym krajobrazem, dzięki głębokim portalom ze schodami, masywnym i równym przegrodom oraz wąskim otworom okiennym. Architektura romańska to budowle w formie katedr i pałaców-twierdz. W ich centrum znajduje się wieża zwana donżonem, którą otaczają sześciany, pryzmaty i cylindry innych budynków. Kamienne konstrukcje świątyń i kapiteli podtrzymują ogromne filary lub pylony. Proste figury geometryczne, tłoczone lub rzeźbione ściany stały się głównymi cechami budynków w stylu rzymskim.

Teologiczny charakter architektury romańskiej jednoczy jedność i formy jej proporcjonalnych i schludnych elementów. Ten surowy styl nie uznaje ekscesów. Jego główną cechą była i pozostaje praktyczność. Ale jednocześnie architektura romańska dopuszcza prostokątne i okrągłe okna z płóciennymi okiennicami. Często spotykane są również jasne otwory w postaci koniczynek, oczu i uszu.

Co jest najważniejsze w architekturze romańskiej

Styl romański w architekturze

Styl romański opiera się na masywnych i ogromnych elementach. Budynki niejako ukazują władzę i autorytet właściciela. To niesamowite, jak miażdżą tak proste i racjonalne budynki. Architektura romańska doprowadziła do tego, że bazyliki świątynne zaczęto przesklepiać. Ściany i pylony wyróżniały się także wytrzymałością i grubością. Przestrzeń została zorganizowana wzdłużnie. Ołtarz wschodni i chór, a także sama świątynia znacznie się powiększyły. Kasetonowy strop katedry zastąpiono sklepieniami kamiennymi. Kolumny dzieliły nawy na części.

Ściany romańskie zdobią malowane płaskorzeźby. Wnętrze budynku często jest wyłożone wykładziną. Wnętrze można również ozdobić rzeźbami wstydliwymi, tragicznymi lub boskimi. Średniowieczna atmosfera architektury romańskiej wypiera fizyczność wraz z jej duszą. To ona doprowadziła do powstania pierwszych witraży. Kolumny i kapitele świątyń ozdobione są różnymi obrazami i motywami.

Plemiona tureckie i północnego Iranu wzbogaciły kulturę europejską, dzięki czemu architektura została zsyntetyzowana z rzeźbą. Portale katedr zwieńczono kamiennymi postaciami sakralnymi, co zaczęło jeszcze bardziej oddziaływać na wiernych.

Cechy budownictwa w stylu romańskim

Głównym materiałem budowlanym architektury romańskiej był kamień. Początkowo budowano z niego fortece i świątynie, ale wkrótce zaczęły pojawiać się inne świeckie budowle kamienne. Złoża wapienia wzdłuż francuskich rzek umożliwiły wzniesienie wszystkich ówczesnych budynków. Umieścili nawet ozdoby na zewnętrznych ścianach.

Włosi wyłożyli swoje ściany marmurem, którego jest pod dostatkiem. Był ciosany lub wykonywano z niego bloki. Kamienie do budowy w średniowieczu były mniejsze niż w starożytności. Można je było łatwo pozyskiwać z kamieniołomów i dostarczać na budowy.

Z braku kamienia stosowano cegłę, która różniła się od współczesnej większą grubością i krótszą długością. Ten bardzo twardy materiał został mocno wypalony. Budowle romańskie z takich cegieł do dziś można spotkać w Anglii, Niemczech, Francji i Włoszech.

Jak rozwijało się osadnictwo miejskie?

Miasta romańskie w Europie stały się centrami handlowymi, gdyż znajdowały się na skrzyżowaniu głównych dróg. Zabudowa jest tu przeważnie ufortyfikowana, a domy feudalne wyglądają jak wieże lub fortece.

Architektura romańska w Wielkiej Brytanii

Wystrój zamków tego kraju charakteryzuje się minimalizmem. Bardzo trudno było zbudować tak imponujące budynki. Kosztowały dużo, więc dekoracja nie była głównym zadaniem. Kamienie w murach zamku są starannie spasowane, co zapewnia takim budowlom wytrzymałość. Przeszklenia okien były kiedyś luksusem, dlatego otwory wpuszczające światło zmniejszono.

Angielska architektura romańska

Styl romański przybył do Anglii wraz ze zdobywcami normańskimi. Tam zamiast drewnianych wież zaczęto budować sześcienne kamienne konstrukcje o dwóch piętrach. Biwaki łuczników otaczały palisady, rowy i donżony, w których chowali się przed najazdami wroga. Wieża, zbudowana w 1077 roku, jest najsłynniejszym przykładem angielskiej architektury romańskiej. Jej donżon to Biała Wieża. Od Normanów Brytyjczycy przejęli połączenie klasztoru i kościoła parafialnego, a także dwuwieżową konstrukcję fasady zachodniej. Katedra w Durham jest tego przykładem.

Przykłady architektury rzymskiej w Niemczech

Architektura romańska w Niemczech

Niemiecka katedra w Wormacji jest doskonałym przykładem architektury romańskiej. Budowano go ponad 100 lat. Tutaj łukowate fryzy gzymsowe odświeżają gładkie ściany i małe okna. Niemieckie zamki w miastach Goslar, Gelnhausen, Seeburg i Eisenach doskonale oddają ducha epoki romańskiej. Ich sześciokątne dziedzińce otoczone są ufortyfikowanymi przegrodami z ufortyfikowanymi bramami.

Jak styl romański wpłynął na architekturę Francji, Hiszpanii i Włoch

Architektura romańska we Francji

We Francji architektura o zabarwieniu romańskim doprowadziła do powstania świątyń dla pielgrzymów z chórami i kaplicami. Bazyliki stały się trójnawowe. Kościół w Poitiers należy do szkoły burgundzkiej epoki rzymskiej.

W Hiszpanii w okresie romańskim zaczęto budować fortyfikacje miast i warowne pałace. Kościoły i świątynie były podobne do francuskich. Jest to szczególnie widoczne w katedrze w Salamance.

Rzymski kierunek architektury wymusił na włoskich architektach trzymanie się podstawowych i centrycznych typów kościołów. Przykładami tego są katedry lombardzkie i toskańskie z ich typowymi fasadami, które ozdobiono lizenami, rzeźbami, minigaleriami i portykami. Zespół architektoniczny baptysterium, kościoła i dzwonnicy w Parmie właśnie to oddaje.

Wnętrze katedr romańskich od środka

Wnętrze katedr romańskich

Świątynie okresu rzymskiego zawierały trzy sale, wyznaczające teren parafii. Bizantyjskie cylindryczne filary jeszcze później przesunęły się w kierunku gotyckim. I sześcienne kapitele przecięte kulkami. Ściany wraz z nimi pokryto płaskorzeźbami.

Na początku X wieku pojawiły się prymitywne witraże, które później przekształciły się w pełnoprawne obrazy z kolorowego szkła wielobarwnego. Jednocześnie wraz z nimi zaczęto dekorować wnętrza szklanymi naczyniami i lampami.

Słynne zabytki architektury w stylu rzymskim

Zabytki architektury w stylu romańskim

Architektura romańska jest powszechna w całej Europie Zachodniej. Wyraziste arkady katedralne, krzywe wieże i baptysteria można zobaczyć w Pizie. Francja słynie z kościołów kopułowych. Sycylia jest pełna sklepionych budynków o ostrych łukach.

Imponujące i surowe zabytki romańskie z małymi drzwiami i oknami oraz potężnymi ścianami są oszczędnie zdobione. Budynki te charakteryzują się prostą i przejrzystą konstrukcją. Większość z nich znajduje się we Francji. Kościoły romańskie są spokojne i uroczyście surowe. Zamki feudalne w formie twierdzy zawsze przyjmowały i chroniły mieszkańców wioski przed atakami. Budynki te lokowano na wzgórzach, aby można było nie tylko bronić mienia, ale także je obserwować. Zamki wyposażone są w mosty zwodzone i ufortyfikowane portale, otoczone fosami, ogromnymi kamiennymi murami, na których znajdują się strzelnice, wieże i blanki.

Klasztor św. Odyli w Alzacji przyciąga pielgrzymów nie tylko funkcjonującym kościołem, ale także źródłem leczniczym, z którego korzystają niewidomi.

Bazylika Saint-Sernin w Tuluzie jest pamiątką po istniejącym niegdyś opactwie o tej samej nazwie. Jego romańska architektura jest znana wśród turystów, dlatego przy kościele znajduje się dla nich przestronny hotel. Ceglana bazylika różni się od typowych romańskich budowli kamiennych. Jej nawę otaczają dogodne dla pielgrzymów ścieżki.

Na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO wchodzą także kościoły romańskie, które znajdują się w Val-de-Boie. Kościoły w zaroślach Pirenejów uniknęły wojen i są dobrze zachowane. Są to najstarsze hiszpańskie budowle. Turyści docierają do kościołów wzdłuż górskich serpentyn, aby zobaczyć, co to jest, architektura romańska.
Szczególnie Hiszpanie lubią to robić. Budynki zostały zbudowane przez specjalnych architektów z Lombardii. Zachowały wczesnorzymskie freski, które przewieziono do Muzeum Narodowego Katalonii w Barcelonie. Niektóre kościoły znajdują się nie tylko na wsiach, ale także w górach. W pobliżu świątyń znajdują się cmentarze.

Stary paryski kościół św. Hermana w Lugah robi ogromne wrażenie na odwiedzających go turystach. Wewnątrz katedry panuje cisza i spokój. Tutaj pochowany jest Kartezjusz. Wydaje się, że romańska architektura świątyni pomaga odwrócić uwagę od złych myśli. Św. Herman, który czyni cuda, był opiekunem ubogich. Kościół nazywany jest na łąkach ze względu na położenie poza miastem.

Katedra Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny z XII wieku w Górce

Przykładem bazyliki romańskiej jest XII-wieczna austriacka katedra Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Górku. Do dyspozycji ma galerie, grobowiec, absydy i wieże. XVII-wieczna belgijska katedra Notre Dame w Tournai jest głównym dziedzictwem Walonii. Ta masywna budowla z półkolistymi łukami, pięcioma dzwonnicami, krużgankiem i salą romańską wygląda bardzo surowo. Praska rotunda św. Longinusa z XII w. początkowo pełniła funkcję wiejskiego kościoła parafialnego. Później został odrestaurowany, gdyż uległ zniszczeniu.

We Francji architekturę romańską reprezentuje katedra św. Trophime z XV wieku w Arles, a także kościół Saint-Savin-sur-Hartampes z połowy XI wieku. W Niemczech charakterystycznym przykładem opisywanej epoki jest XIII-wieczny kościół cesarski w Bambergu. Słynie z własnych czterech masywnych wież. XII-wieczna irlandzka katedra w Clonfert zwieńczona jest romańskim wejściem. Pyszni się głowami ludzi i zwierząt, a także liśćmi.

Włochy słyną z XI-wiecznego opactwa w Abruzji i XII-wiecznej katedry w Modenie, która została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. W Holandii Bazylika Św. Serwacego z XI wieku w Maastricht. A polskie drzwi z brązu XII-wiecznej katedry w Gnieźnie ozdobione są romańskimi płaskorzeźbami. Tam, w Kruszwitz, znajduje się klasztor Piotra i Pawła z 1120 roku, wzniesiony z granitu z piaskowcem. Posiada absydę, prezbiterium i transept. Polski Kościół św. Andrzeja w Krakowie powstał pierwotnie jako obiekt obronny.

Katedra w Lizbonie

Portugalia ma również swój własny przykład architektury rzymskiej - jest to katedra w Lizbonie z 1147 roku. Kościół ten jest najstarszym w mieście. Został zbudowany w stylu mieszanym, ale bardziej znany jest z rzymskich żelaznych bram. Na Słowacji styl romański reprezentuje katedra św. Marcina z XIII-XV w. Znajdują się tam marmurowe nagrobki i pomalowane ściany, które opowiadają o koronacji Karola Roberta z Anjou.

Jeśli więc podsumujemy wszystkie powyższe, możemy stwierdzić, że Architektura romańska wywarł silny wpływ na dalszy rozwój kultury i wnętrza innych okresów. Stopniowo przeszedł w gotyk, potem w manieryzm, a następnie w awangardę.

Styl romański w architekturze jest majestatyczny i masywny, jego historia jest bogata i rozciąga się na ponad tysiąc lat. Bez fanaberii, tylko surowość i surowość wyglądu. Dziś porozmawiamy o historii pojawienia się tego stylu.

Pojawienie się stylu romańskiego można przypisać ok. 800 r. n.e., w tym samym czasie nastąpił także upadek wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Styl romański zapożyczył wiele swoich cech z bizantyjskiej sztuki chrześcijańskiej, a także swoją wczesną formę, wziął coś z starożytności, nawet Bliski Wschód wniósł swoje cechy do jego powstania, które trwało od X do XII wieku.

W rzeczywistości styl romański jest pierwszym średniowiecznym przykładem wizji artystycznej, która zjednoczyła większość krajów Europy Zachodniej i szła wzdłuż krawędzi Europy Wschodniej. Powstanie europejskiej sztuki średniowiecznej wynika w dużej mierze ze stylu romańskiego.

Cechy stylu romańskiego

Wśród głównych cech stylu - surowość wyrazu form architektonicznych, masywność, konserwatyzm.

Budynki tej epoki to nie tylko domy, ale zamki, kościoły, zewnętrznie przypominające fortecę. Ogólnie rzecz biorąc, architektura ma skłonność teologiczną. Z jednej strony takie budynki spełniały swoje bezpośrednie funkcje i w razie potrzeby mogły wytrzymać oblężenie, ponieważ mury były grube, okna często były małe i okrągłe, czasem wyglądały bardziej jak wąskie luki strzelnicze, a wokół mogły znajdować się wieże obwód - doskonałe miejsce do oglądania pozycji wojskowych.

Na zewnątrz budynek w stylu romańskim wyróżnia się masywnymi ścianami, ciężkimi półokrągłymi drzwiami, sklepionymi pomieszczeniami i grubymi kolumnami. Nic nie zostało zbudowane z drewna - wyłącznie kamień tylko ten materiał spełniał potencjalne wymagania bezpieczeństwa.

Wewnątrz zamków romańskich przeprowadzono odpowiednią dekorację. Półkoliste łuki sufitu sprawiały wrażenie zmniejszenia wolnej przestrzeni. Do ścian najczęściej stosowano marmurowe, wzorzyste płytki, do dekoracji ścian stosowano tynki weneckie i malowanie.

Takie wnętrza mogłyby budzić skojarzenia z bezpieczeństwem, ciężkością, ciężkością, ale nie wdziękiem. Minimalny wystrój, Więcej motyw militarny- zbroje rycerskie, herby, broń itp.

Prowadzący zabarwienie Budowle romańskie - naturalny brąz, szarość, zieleń, czerń i biel. Jednym słowem same naturalne kolory.

Tak naprawdę przez kilka stuleci swojego istnienia pobożny styl romański niewiele się zmienił.

Przykłady budowli romańskich

Przykłady budowli romańskich można spotkać niemal we wszystkich miastach europejskich.

Na przykład, Katedra w Limburgii, Półwysep Lahn, Niemcy - prawdziwy przykład klasycznego stylu romańskiego. Został zbudowany w XIII wieku i do dziś zachował się znakomicie. W pewnym momencie katedra ta pełniła funkcję kościoła parafialnego, a następnie stała się katedrą. Budowlę na planie kwadratu zwieńczono siedmioma ostrołukowymi wieżami. Katedra zdaje się piąć w górę, uderzając mnóstwem łukowatych okien - wąskich i szerokich. Prostota geometrycznego wzoru, niemal całkowity brak bogatej dekoracji i kontrastujący czerwono-biały kolor fasad – wszystko to sprawia, że ​​katedra jest doskonałym przykładem omawianego stylu.

katedra w Pizie(Włochy) został zbudowany w 1063 roku i zawierał wszystkie cechy stylu romańskiego, a także cechy innych, tworząc w ten sposób niezrównany styl romański w Pizie, podkreślający zakres działalności handlowej w Pizie. Ogromna katedra o ścisłym kształcie krzyża zachwyca swoją wielkością. Elewacje z szarego marmuru podkreślają siłę budowli, wąskie łukowe okna wskazują na przynależność do pierwotnego kierunku romańskiego. Z czterech stron katedry znajdują się posągi ewangelistów, cztery piętra ozdobione są kolumnowymi arkadami. Wewnątrz świątyni znajduje się cudowna mozaika, marmurowy wystrój i niesamowita kolumnada.

Styl romański - styl artystyczny w architekturze i sztuce Europy XI - XII wieku. Termin ten początkowo odnosił się wyłącznie do architektury, później do malarstwa, rzeźby i innych dziedzin sztuki. Jednak romański jest zwykle nazywany stylem, który powstał jednocześnie we Francji, Włoszech, Niemczech, Hiszpanii i Anglii w XI wieku. Mimo pewnych różnic narodowych stał się pierwszym stylem prawdziwie paneuropejskim, co odróżnia go od stylów „renesansu karolińskiego” i sztuki ottońskiej okresu porzymskiego. Charakterystyczną cechą stylu romańskiego w architekturze jest masywność, ciężkość, grubość ścian, co podkreślały wąskie otwory okienne. Nadawało to budowlom majestatyczny wygląd.Ożywienie budownictwa sakralnego po okresie upadku, pojawienie się zakonów monastycznych, rozwój bardziej złożonych form liturgii (co wymagało większej liczby kaplic bocznych i obszerniejszych chórów), udoskonalenie Sama technika budowlana przyczyniła się do wznoszenia bardziej złożonych budynków kościelnych we wczesnych tradycjach chrześcijańskich. Na skrzyżowaniu transeptu z nawami podłużnymi znajdował się zwykle świetlik lub wieża. Każda z głównych części świątyni była osobną celą, odizolowaną od reszty. Kamienne sklepienie przecięto łukami i arkadami umieszczonymi w znacznej odległości od siebie, tworząc wrażenie nienaruszalności i stabilności. W okresie romańskim pojawiły się zamki kamienne, zbudowane w formie potężnych wież, w których znajdowały się pomieszczenia mieszkalne. Wspólnymi elementami wszystkich budowli romańskich są okrągłe łuki (podobnie jak w budownictwie rzymskim), które stopniowo zastępowano ostrołukowymi (lancetowymi) gotyckimi.

styl gotycki- styl artystyczny w architekturze i sztuce, który zastąpił styl romański. Gotyk powstał we Francji w połowie XII wieku, szybko rozprzestrzenił się na inne kraje, głównie w Europie Północnej, gdzie dominował aż do XVI wieku.

Początkowo określenie to miało obraźliwe znaczenie: artyści włoskiego renesansu tzw. architektury średniowiecznej „barbarzyńskiej”, błędnie wierząc, że jej twórcami były plemiona gotyckie, które zniszczyły klasyczną sztukę Cesarstwa Rzymskiego. Gotyk nadal kojarzy się głównie z architekturą, zwłaszcza z jego trzema cechami: łukiem lancetowym; sklepienie krzyżowe wsparte (lub rzekomo podparte) na przecinających się łukach oraz przypora łukowa, czyli podpora zewnętrzna nie przylegająca do ściany, ale połączona z nią łukiem. Żadna z tych cech nie była osiągnięciem gotyku (wszystkie istniały w architekturze późnoromańskiej), ale ich połączenie stworzyło nowy typ konstrukcji ramowej, która w przeciwieństwie do masywnych, ociężałych budowli romańskich dawała wrażenie lekkości i zwiewności.

Kolejną charakterystyczną cechą architektury gotyckiej, która powstała nieco później, jest ażurowy wystrój zdobiący otwory okienne i powierzchnie ścian. Co więcej, osiągnięto w tej dziedzinie taki poziom umiejętności, że na podstawie rysunku (lub jego braku) łatwo było określić przynależność do określonego okresu rozwoju architektury gotyckiej.

Czas i miejsce narodzin stylu gotyckiego można określić precyzyjnie. To 1140 - 1144, opactwo Saint-Denis pod Paryżem, gdzie na polecenie opata klasztoru Suger, jednego ze słynnych mecenasów sztuki tamtych czasów, odbudowano kościół. Zachowała się tylko niewielka część budynku, zadaszony podcień chóru, ale pozostaje to jedna z tych budowli, które zrewolucjonizowały architekturę europejską. Zamiast ciężkich konstrukcji w stylu romańskim pojawiły się smukłe podpory, łuki i sklepienia krzyżowe, tworzące wrażenie wdzięku i lekkości. W katedrach gotyckich okna powiększały się do takich rozmiarów, że tworzyły przezroczystą ścianę.

Później gotyk francuski staje się jeszcze bardziej dekoracyjny. „Promienny” i „płonący” gotyk, który rozprzestrzenił się niemal w całej Europie, w wielu krajach przybrał osobliwe formy.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU ROMAŃSKIEGO

Architektura zachodnioeuropejska XI-XIII wieku jest zwykle nazywana romańską, ponieważ odziedziczyła pewne cechy architektury i pewne techniki budowlane Rzymian, a także była najczęstsza wśród ludów romańskich. Oba są warunkowe, ponieważ rozpatrywany okres wykracza daleko poza wskazane cechy i jest jasnym i oryginalnym zjawiskiem, które praktycznie rozprzestrzeniło się na architekturę wszystkich krajów Europy Zachodniej. Jest to styl historyczny dojrzałego średniowiecza, charakteryzujący się powszechnymi typami budynków, technikami konstrukcyjnymi i środkami wyrazu. Właściwy romański< периоду (XI-XIII вв.) предшествовал довольно длительный период архитектуры раннего средневековья (V-X вв.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.

Architektura wczesnego średniowiecza nosi ślady ogólnej względnej stagnacji w rozwoju gospodarki i kultury krajów Europy Zachodniej. Dorobek budowlany starożytnych Rzymian został w dużej mierze utracony, poziom technologii budowlanej spadł. Wraz z rozwojem stosunków feudalnych pojawiły się nowe typy ufortyfikowane siedziby panów feudalnych, zespoły klasztorne i rozwija się budynek sakralny, w którym występują zarówno kompozycje centryczne (głównie baptysterium), jak i bazylika. Wiodące miejsce w kształtowaniu się zachodniej średniowiecznej świątyni zajmują bazylika. Początki średniowiecznej bazyliki sięgają późnorzymskiej architektury, kiedy to typ wczesnochrześcijański kościół. Wśród nich zbudowany przez Konstantyna bazylika św. Petry w Rzymie 330g. oraz szereg świątyń, które po nim nastąpiły w Rzymie i innych miastach (Bazylika św. Pawła w Rzymie, IV-V w.; Bazylika św. Apolinarego w Rawennie, VI w. itd.). Były to kompozycje frontalno-osiowe z przestrzenią wydłużoną na osi głównej, podzieloną dwoma lub czterema rzędami kolumn na trzy do pięciu naw. Środkowa była znacznie szersza i wyższa od pozostałych i doświetlana była poprzez okna umieszczone w górnej części murów. Zwykle wykonywano rzędy filarów oddzielających nawy formularz arkada na kolumnach , przęsła pomiędzy nimi posiadały stropy płaskie na drewnianych belkach, w nawie głównej podwieszone na drewnianych kratownicach. W głębi nawy środkowej, gdzie zainstalowano ołtarz, wykonano absydę, a dla poszerzenia przestrzeni przedołtarzowej przeznaczonej dla duchowieństwa często urządzano nawę poprzeczną - transept. Przed budynkiem urządzano czasami dziedziniec otoczony krużgankami. - atrium pośrodku której stała miska do obrzędu chrztu.

W dalszej rozbudowie udoskonalano ten typ bazyliki poprzez zwiększenie powierzchni ołtarza i chóru znajdującego się przed ołtarzem, a także pojawienie się dodatkowego pomieszczenia przed salą główną – Narteks, Gdzie dozwolony„katechumenów”, tj. ludzi, którzy jeszcze nie nawrócili się na chrześcijaństwo. Czasami w dużych świątyniach nawy boczne dzielono na dwie kondygnacje. Urządzenie drugiego poziomu umożliwiło zwiększenie pojemności świątyni. I tak w XI V. tradycyjny schemat bazyliki rozwinął się na planie w formie krzyża łacińskiego (z jedną wydłużoną gałęzią), z transeptem i trzema absydami, z których środkowa jest wystarczająco powiększona, aby pomieścić chór mnichów. Zachodni kraniec kościoła, w którym mieścił się chór dla świeckich, flankowano zwykle dwiema wieżami, gdyż poza swoimi głównymi funkcjami świątynie pełniły często istotne walory obronne. Później w niektórych kościołach powyżej skrzyżowania (skrzyżowanie nawy środkowej i transeptu).) wzniesiono namiot kopułowy lub stożkowy. Wraz z bazyliką tzw halaświątynie, w których w odróżnieniu od bazyliki nawa środkowa nie posiadała znacznej nadwyżki nad bocznymi. Źródło: http://superinf.ru/view_helpstud.php?id=569

Feudalizm rozwinął się w Niemcy później niż we Francji jego rozwój był dłuższy i głębszy. To samo można powiedzieć o sztuce niemieckiej. W pierwszych katedrach romańskich, podobnie jak twierdza, z gładkimi ścianami i wąskimi oknami, z przysadzistymi, stożkowo zakończonymi wieżami w narożach zachodniej elewacji i apsydami * zarówno po stronie wschodniej, jak i zachodniej, miały surowy, nie do zdobycia wygląd. Jedynie pasy arkadowe* pod gzymsami zdobiły gładkie fasady i wieże (Katedra Worms, 1181-1234). Katedra Worms to potężna dominacja podłużnego kadłuba, przyrównująca świątynię do statku. Nawy boczne są niższe od środkowej, transept *przecina podłużny budynek, nad skrzyżowaniem* - masywną wieżę, od wschodu świątynię zamyka półkole absydy. * Nie ma nic zbędnego, destrukcyjnego, przesłaniającego logikę architektoniczną.

Wystrój architektoniczny jest bardzo powściągliwy- tylko arkady * podkreślające główne linie.

Sztuka romańska we Włoszech rozwinęła się inaczej. Zawsze wydaje się to „nierozerwalne”, nawet w średniowiecznym związku ze starożytnym Rzymem.

Ponieważ główną siłą rozwoju historycznego Włoch były miasta, a nie kościoły, tendencje świeckie są w ich kulturze bardziej widoczne niż u innych narodów. Związek ze starożytnością wyrażał się nie tylko w kopiowaniu starożytnych form, ale w silnym wewnętrznym związku z wizerunkami sztuki starożytnej. Stąd „poczucie proporcji i proporcji osoby we włoskiej architekturze, naturalność i witalność w połączeniu ze szlachetnością i wielkością piękna włoskiego plastiku i malarstwa”.

Do wybitnych dzieł architektury środkowych Włoch należy słynny zespół w Pizie: katedra, wieża, baptysterium. Powstawał przez długi czas (w XI wieku architekt Buschetto, w XII wieku. - architekt Rainaldo). Najbardziej znaną częścią kompleksu jest słynna Krzywa Wieża w Pizie. Niektórzy badacze sugerują, że wieża przechyliła się na skutek osiadania fundamentów już na początku prac, po czym zdecydowano się pozostawić ją pochyloną. W katedrze Santa Maria Nuova (1174-1189) można wyczuć silne wpływy nie tylko architektury Bizancjum i Wschodu, ale także architektury zachodniej.

Styl romański (IX - XII wiek)

Określenie „romański” jest raczej arbitralne: (nie ma żadnego związku z Rzymem, ponieważ, nawiasem mówiąc, „gotyk” z Gotami). Termin powstał w XIX wieku jako określenie stylu europejskiego IX-XII wieku. Styl romański rozwinął się w krajach Europy Środkowej i Zachodniej i rozprzestrzenił się wszędzie. Najbardziej „klasycznie” ten styl rozprzestrzeni się w sztuce Niemiec i Francji. Wiodącą rolę w sztuce tego okresu miała architektura. Ta średniowieczna architektura powstała na potrzeby kościoła i rycerstwa, a wiodącymi typami budowli stały się kościoły, klasztory, zamki. Klasztory były najsilniejszymi panami feudalnymi. Duch bojowości i ciągła potrzeba samoobrony przenika sztukę romańską. Zamek-twierdza lub świątynia-twierdza. „Zamek jest twierdzą rycerską, kościół jest twierdzą Boga; Bóg był uważany za najwyższego pana feudalnego, sprawiedliwego, ale bezlitosnego, niosącego nie świat, ale miecz. Kamienna budowla wznosząca się na wzgórzu z wieże strażnicze, czujne i groźne posągami o wielkich głowach i ramionach, jakby dorosłe do korpusu świątyni i cicho strzegące jej przed wrogami – to charakterystyczne dzieło sztuki romańskiej.

Czuje wielką wewnętrzną siłę, jego koncepcja artystyczna jest prosta i surowa. „Rozwój sztuki romańskiej nabrał szczególnego impetu za panowania frankońskiej dynastii Merowingów (486-751).

Znany historyk A. Toynbee zauważył, że „jedynym możliwym państwem integralnym było Cesarstwo Rzymskie, frankoński reżim Merowingów stawiał czoła rzymskiej przeszłości”.

Na terytorium Europy zachowało się mnóstwo zabytków architektury starożytnych Rzymian: dróg, akweduktów *, murów twierdzy, wież, świątyń. Były na tyle trwałe, że przez długi czas służyły zgodnie z ich przeznaczeniem. W połączeniu wież strażniczych, obozów wojskowych z greckimi bazylikami * i bizantyjską ozdobą powstał nowy „rzymski” romański styl architektoniczny: * prosty i celowy. Ścisła tektoniczność * i funkcjonalność prawie całkowicie wykluczyły obrazowe, świąteczne i eleganckie cechy, które wyróżniały architekturę greckiej starożytności.

Ozdoba sztuki romańskiej została zapożyczona głównie ze Wschodu, opierała się na ostatecznym uogólnieniu, „geometryzacji i schematyzacji obrazu malarskiego. We wszystkim można było wyczuć prostotę, siłę, siłę, klarowność. Architektura romańska jest typowym przykładem racjonalnej sztuki artystycznej myślący."

Bazylika* – główny typ zachodnioeuropejskiego kościoła chrześcijańskiego. Wraz z zanikiem racjonalistycznych podstaw starożytnego światopoglądu system porządku traci na znaczeniu, chociaż nazwa nowego stylu pochodzi od słowa „romus” - rzymskiego, ponieważ rzymska półkolista, łukowata cela znajduje się w sercu konstrukcji architektonicznej Tutaj.

Jednak zamiast tektoniki * porządku w architekturze romańskiej, tektonika potężnego muru staje się główną - najważniejszym środkiem konstrukcyjnym, artystycznym i ekspresyjnym. Architektura ta opiera się na zasadzie łączenia odrębnych, zamkniętych i niezależnych brył, podporządkowanych, ale też wyraźnie odgraniczonych, z których każda sama w sobie jest małą fortecą. Są to konstrukcje z ciężkimi sklepieniami, ciężkimi wieżami przeciętymi wąskimi oknami strzelniczymi i masywnymi półkami z ciosanych kamiennych ścian. Żywo oddają ideę samoobrony i władzy nie do zdobycia, co jest całkiem zrozumiałe w okresie feudalnego rozbicia księstw Europy, izolacji życia gospodarczego, braku powiązań handlowych i gospodarczych i kulturalnych, w czasach ciągłe spory i wojny feudalne.

Budowle romańskie w większości pokrywane były dachówką, znaną Rzymianom i dogodną na terenach o deszczowym klimacie. Grubość i wytrzymałość ścian były głównymi kryteriami piękna budowli. Surowy mur z ciosanych kamieni stworzył nieco „ponury” obraz, ale został ozdobiony przeplatanymi cegłami lub małymi kamieniami w innym kolorze. Okna nie były przeszklone, ale opatrzone rzeźbionymi kamiennymi kratami, otwory okienne były małe i wznosiły się wysoko nad ziemią, przez co pomieszczenia w budynku były bardzo ciemne. Kamienne rzeźby zdobiły zewnętrzne ściany katedr. Składały się na nią ozdoby kwiatowe, wizerunki bajecznych potworów, egzotycznych zwierząt, zwierząt, ptaków – motywy również przywiezione ze Wschodu. Ściany katedry wewnątrz zostały całkowicie pokryte freskami, które jednak prawie nie przetrwały do ​​naszych czasów. Do dekoracji apsyd* i ołtarzy* używano także marmurowych inkrustowanych mozaik, których technika zachowała się od starożytności.

W. Własow pisze, że sztukę romańską „charakteryzuje brak określonego programu rozmieszczenia motywów zdobniczych: geometrycznych, „zwierzęcych”, biblijnych – przeplatają się one w najdziwniejszy sposób. Sfinksy, centaury, gryfy, lwy i harpie współistnieją pokojowo obok siebie Większość ekspertów uważa, że ​​cała ta fantasmagoryczna fauna pozbawiona jest często przypisywanego jej symbolicznego znaczenia i ma głównie charakter dekoracyjny.

Sztuka rzeźby i malarstwa kojarzona była ze sztuką miniatur książkowych, która rozkwitła w czasach rzymskich.

V. Własow uważa, że ​​błędne jest uważanie sztuki romańskiej za „styl czysto zachodni”. Koneserzy tacy jak E. Viollet-le-Duc dostrzegali w sztuce romańskiej silne wpływy azjatyckie, bizantyjskie i perskie. Samo sformułowanie pytania „Zachód czy Wschód” w odniesieniu do epoki rzymskiej jest błędne. W przygotowaniu paneuropejskiej sztuki średniowiecznej, której początek był wczesnochrześcijański, kontynuacja - romańska i najwyższy rozkwit - sztuka gotycka, główną rolę odegrały korzenie grecko-celtyckie, romańskie, bizantyjskie, greckie, perskie i elementy słowiańskie. „Rozwój sztuki romańskiej otrzymał nowe impulsy za panowania Karola Wielkiego (768-814) oraz w związku z założeniem Świętego Cesarstwa Rzymskiego w 962 r. przez Ottona I (936-973).

Architekci, malarze, rzeźbiarze wskrzesili tradycje starożytnych Rzymian, kształcąc się w klasztorach, gdzie przez wieki starannie pielęgnowano tradycje kultury starożytnej.

W miastach i klasztorach intensywnie rozwijało się rzemiosło artystyczne. Naczynia, lampady, witraże* wykonywano ze szkła – kolorowego i bezbarwnego, którego geometryczny wzór tworzyły ołowiane nadproża, jednak rozkwit sztuki witrażowej nastąpił później, w epoce gotyku.

Popularne było rzeźbienie w kości słoniowej, technikę tę stosowano do wykonywania trumien, szkatułek, pensji za ręcznie pisane książki. Opracowano technikę emalii champlevé na miedzi i złocie.

Sztuka romańska charakteryzuje się powszechnym zastosowaniem żelaza i brązu, z których wykonano kraty, ogrodzenia, zamki, zawiasy figurowe itp. Drzwi z płaskorzeźbami odlano i wybito z brązu. * Niezwykle proste meble ozdobiono rzeźbami o geometrycznych kształtach: okrągłymi rozetami, półkolistymi łukami, meble pomalowano na jasne kolory. Motyw półkolistego łuku jest typowy dla sztuki romańskiej, w epoce gotyku zostanie zastąpiony spiczastym, lancetowatym kształtem.

Od XI wieku rozpoczyna się produkcja tkanych dywanów – gobelinów. Zdobienie tkanin kojarzone jest z wpływami orientalnymi z epoki wypraw krzyżowych.

Klasztory i kościoły pozostały ośrodkami kulturalnymi tej epoki. Architektura sakralna ucieleśniała chrześcijańską ideę religijną. Świątynia, która w planie miała kształt krzyża, symbolizowała drogę krzyża Chrystusa – drogę cierpienia i odkupienia. Każdej części budowli przypisano specjalne znaczenie, np. filary i kolumny podtrzymujące sklepienie symbolizowały apostołów i proroków – filar chrześcijańskiego nauczania.

Stopniowo nabożeństwo stawało się coraz wspanialsze i uroczyste. Architekci z czasem zmienili projekt świątyni: zaczęli powiększać wschodnią część świątyni, w której znajdował się ołtarz. W absydzie * - półce ołtarzowej - zwykle znajdował się obraz Chrystusa lub Matki Bożej, poniżej umieszczano wizerunki aniołów, apostołów, świętych. Na ścianie zachodniej umieszczono sceny Sądu Ostatecznego. Dolna część ściany była zwykle ozdobiona ornamentami.

W okresie romańskim po raz pierwszy pojawiła się rzeźba monumentalna - płaskorzeźby * - umieszczano je z reguły na portalach * (wejściach zaprojektowanych architektonicznie) kościołów. Zwiększała się wielkość kościołów, co doprowadziło do powstania nowych projektów sklepień i podpór.

Cylindryczne (mające kształt półwalca) i krzyżowe (dwa półwalce przecinające się pod kątem prostym) sklepienia, masywne grube mury, duże podpory, bogactwo gładkich powierzchni i dekoracja rzeźbiarska to cechy charakterystyczne romańskiego kościoła.

Sztuka romańska najkonsekwentniej kształtowała się we Francji – w Burgundii, Owernii, Prowansji i Normandii.

Kościół św. Piotra i Pawła w klasztorze w Cluny (1088-1131) jest typowym przykładem francuskiej architektury romańskiej. Zachowały się niewielkie fragmenty tej budowli. Klasztor ten nazywany był „drugim Rzymem”. Był to największy kościół w Europie. Długość świątyni wynosiła sto dwadzieścia siedem metrów, wysokość nawy głównej ponad trzydzieści metrów. Świątynię wieńczyło pięć wież. Aby zachować tak majestatyczny kształt i wielkość budynku, przy ścianach zewnętrznych wprowadzono specjalne podpory - przypory.

Świątynie normańskie również są pozbawione wystroju, jednak w przeciwieństwie do burgundzkich transept* jest w nich jednonawowy. Mają dobrze oświetlone nawy i wysokie wieże, a ich ogólny wygląd bardziej przypomina fortece niż kościoły.

W architekturze Niemiec rozwinął się wówczas szczególny typ kościoła - majestatyczny i masywny. Taka jest katedra w Speyer (1030 - pomiędzy 1092 a 1106), jedna z największych w Europie Zachodniej, żywy symbol Imperium Ottonskiego.

Feudalizm ukształtował się w Niemczech później niż we Francji, jego rozwój był dłuższy i głębszy. To samo można powiedzieć o sztuce niemieckiej. W pierwszych katedrach romańskich o charakterze twierdzy, o gładkich ścianach i wąskich oknach, z przysadzistymi, stożkowo zakończonymi wieżami w narożach zachodniej fasady i apsydami* zarówno po stronie wschodniej, jak i zachodniej, miały one surowy, nie do zdobycia wygląd. Jedynie pasy arkadowe* pod gzymsami zdobiły gładkie fasady i wieże (Katedra Worms, 1181-1234). Katedra Worms to potężna dominacja podłużnego kadłuba, przyrównująca świątynię do statku. Nawy boczne są niższe od środkowej, transept *przecina podłużny budynek, nad skrzyżowaniem* - masywną wieżę, od wschodu świątynię zamyka półkole absydy. * Nie ma nic zbędnego, destrukcyjnego, przesłaniającego logikę architektoniczną.

Wystrój architektoniczny jest bardzo powściągliwy - same arkady* podkreślające główne linie.

Ale „wchodząc do romańskiej świątyni, otwieramy przed sobą świat dziwnych, ekscytujących obrazów, jak karty kamiennej księgi, przedstawiającej duszę średniowiecza”.

Sztukę romańską często nazywa się „stylem zwierzęcym”. „Bóg rzymski nie jest Wszechmogącym, który unosi się nad światem, ale sędzią i obrońcą. Jest aktywny, surowo osądza swoich wasali, ale także ich chroni, depcze potwory i ustanawia prawo sprawiedliwości w świecie bezprawia i arbitralność, a wszystko to w epoce fragmentacji, ciągłych krwawych konfliktów.

Sztuka romańska wydaje się szorstka i dzika w porównaniu z wyrafinowaniem Bizancjum, ale jest to styl wielkiej szlachty. „Posągi katedry w Chartres to dojrzałe, piękne obrazy, graniczące już z gotykiem.

Kościoły romańskie przypominają kościoły okresu ottońskiego, tj. wczesnoromański, ale mają konstruktywną różnicę - sklepienia krzyżowe. *

Rzeźby w okresie romańskim w Niemczech umieszczano wewnątrz świątyń. Na fasadach występuje dopiero pod koniec XII wieku. Zasadniczo są to malowane drewniane krucyfiksy, dekoracje lamp, chrzcielnice, nagrobki. Obrazy wydają się oderwane od ziemskiej egzystencji, są warunkowe, uogólnione.

W okresie romańskim nastąpił szybki rozwój miniatury książkowej. * Ulubionymi wizerunkami w rękopisach z X-XI w. były wizerunki władcy na tronie, otoczonego symbolami władzy („Ewangelia Ottona III”, ok. 1000 r., Biblioteka monachijska).

Sztuka romańska we Włoszech rozwinęła się inaczej. Nawet w średniowieczu zawsze odczuwa się „nierozerwalny” związek ze starożytnym Rzymem.Ponieważ główną siłą rozwoju historycznego Włoch były miasta, a nie kościoły, tendencje świeckie są w jej kulturze bardziej widoczne niż w innych narodach. Związek ze starożytnością wyrażał się nie tylko w kopiowaniu starożytnych form, ale w silnym wewnętrznym związku z wizerunkami sztuki starożytnej. Stąd „poczucie proporcji i proporcji osoby we włoskiej architekturze, naturalność i witalność w połączeniu ze szlachetnością i wielkością piękna włoskiego plastiku i malarstwa”.

W architekturze angielskiej okresu romańskiego wiele ma wspólnego z architekturą francuską: duże rozmiary, wysokie nawy centralne, * obfitość wież. Podbój Anglii przez Normanów w 1066 roku umocnił jej związki z kontynentem, co wpłynęło na ukształtowanie się w kraju stylu romańskiego. Przykładami tego są katedry w St. Albans (1077-1090), Peterborough (koniec XII wieku) i inne.

Od XII wieku w kościołach angielskich pojawiają się sklepienia krzyżowo-żebrowe, które co prawda nadal mają wartość czysto dekoracyjną. Duża liczba duchownych zaangażowanych w kult angielski urzeczywistnia także specyficzne cechy angielskie: zwiększenie długości wnętrza świątyni i przesunięcie transeptu* do środka, co doprowadziło do zaakcentowania wieży skrzyżowania , *zawsze większe od wież elewacji zachodniej. Większość romańskich świątyń angielskich została przebudowana w okresie gotyku, dlatego niezwykle trudno jest ocenić ich pierwotny wygląd.

Sztuka romańska w Hiszpanii rozwinęła się pod wpływem kultury arabskiej i francuskiej. XI-XII wiek dla Hiszpanii był to czas rekonkwisty – czas konfliktów domowych, zaciętych walk religijnych. Surowy charakter fortecy architektury hiszpańskiej ukształtował się w warunkach nieustannych wojen z Arabami, rekonkwisty - wojny o wyzwolenie terytorium kraju, zdobytej w latach 711-718. Wojna odcisnęła silne piętno na całej sztuce ówczesnej Hiszpanii, przede wszystkim znalazła odzwierciedlenie w architekturze.

Jak w żadnym innym kraju Europy Zachodniej, w Hiszpanii rozpoczęto budowę zamków-twierdz. Jednym z najwcześniejszych zamków okresu romańskiego jest Pałac Królewski Alcazar (IX wiek, Segowia). Przetrwał do naszych czasów. Pałac stoi na wysokiej skale, otoczony grubymi murami z wieloma wieżami. W tamtych czasach miasta budowano w ten sposób.

W kultowych budynkach Hiszpanii okresu romańskiego dekoracje rzeźbiarskie są prawie nieobecne. Świątynie mają wygląd fortec nie do zdobycia. Ważną rolę odegrało malarstwo monumentalne - freski: obrazy wykonano w jasnej kolorystyce z wyraźnym wzorem konturowym. Obrazy były bardzo wyraziste. Rzeźba pojawiła się w Hiszpanii w XI wieku. Były to dekoracje kapiteli, * kolumn, drzwi.

XII wiek to „złoty” wiek sztuki romańskiej, która rozprzestrzeniła się w całej Europie. Ale narodziło się w nim już wiele rozwiązań artystycznych nowej epoki gotyku. Północna Francja jako pierwsza poszła tą drogą.

Podobne informacje.