Literatura rosyjska. 8 klasa.

Temat: System obrazów i zasady tworzenia postaci. Główne problemy komedii. Oryginalność artystyczna komedii: cechy klasycyzmu i odchylenia od niego.

Cele:

Edukacyjny - znajomość gatunku komedii; rozpoznanie konfliktu, na którym opiera się akcja spektaklu, jego przyczyn, powiązań z epoką; rozważenie komedii z punktu widzenia kanonów klasycyzmu i odstępstw od nich.

Rozwojowy - tworzenie warunków do kształtowania umiejętności analitycznych; wyrazić swój punkt widzenia w monologu, rozwiązać problematyczną sytuację

Edukacyjny - pielęgnowanie pragnienia bycia osobą prawdziwie moralną, kulturalną, wykształconą, umiejącą dostrzec i docenić osobowość drugiego człowieka; kształtowanie potrzeby życia zgodnie z prawem.

Typ lekcji: Lekcja tworzenia nowej wiedzy.

Metoda podstawowa: rozmowa analityczna z elementami poszukiwania problemu (analiza tekstu). Formy: zbiorowe i indywidualne.

Sprzęt: Portret D. I. Fonvizina, teksty komedii „Minor”, ​​zeszyty ćwiczeń z literatury,

Projekt płytki: portret pisarza, temat lekcji, problemy, konflikty komediowe.

Podczas zajęć

prosto z wiru codzienności...

z całym ich chaosem

W. Klyuchevsky

1. Moment organizacyjny.

2. Ogłoszenie tematu lekcji, celów, problemów.

Tematem naszej dzisiejszej rozmowy będzie komedia D.I. Fonvizin „Minor”,

Celem jest rozwiązanie problemu „Jaki powinien być prawdziwy szlachcic i czy rosyjska szlachta odpowiada swojemu celowi”.

3. Rozmowa heurystyczna przed przejściem do analizy tekstu, wiadomość od wcześniej przygotowanego ucznia lub nauczyciela.

Przypomnijmy, jaki gatunek klasycy uważali za komedię? Niski.

Dlaczego? Niscy bohaterowie, żyjące życie („niskie”), codzienność, niskie namiętności.

W XVIII wieku komedia była bardzo popularna. Spośród 334 sztuk teatralnych wystawianych na scenie rosyjskiej w 2.–1. połowie XVIII w. było 188 komedii, 52 tragedie, 39 dramatów, 32 opery komiczne. Ponad połowa to komedie.

Dlaczego? Komedia była ściślej związana z życiem i mogła bardziej realistycznie odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne. Żywe życie coraz bardziej przenikało do dzieł.

Wiadomość od przeszkolonego studenta o bezsilnej sytuacji poddanych, o rażących nadużyciach szlachty, o arbitralności.

Wiadomość studencka:

Fonvizin wiedział o tych nadużyciach i swoje poglądy polityczne wyraził w „Dyskursach o niezbędnych prawach państwowych”. Jest przekonany, że krajem powinni rządzić oświeceni władcy, potrzebne są prawa, które królowie będą posłuszni, reformy ograniczające samowolę szlachty; szlachtę trzeba kształcić i kształcić. I te myśli Fonvizina zbliżyły go do oświeconych.

Jakie zatem problemy porusza Fonvizin w swojej komedii?

problem władzy, problem edukacji

problem poddaństwa

(jaki powinien być szlachcic -

i czy rosyjski odpowiada?

szlachta do swego celu?)

4. Analiza komedii.

Mamy zatem komedię (gatunek muzyczny).

Udowodnij to. Jakie są cele komedii?

1. Opis moralny – opis obyczajów życia danej epoki.

2. Pokazanie ideału życia i odchyleń od niego, i to jest zabawne, ale i smutne, dlatego satyra i humor łączą się tutaj.

3. Konflikt tutaj jest do rozwiązania. Wszystko to widzimy w komedii „Minor”.

Ale to komedia klasycystyczna, a wśród klasycystów każdy gatunek rządzi się pewnymi zasadami.

Jakie przejawy klasycyzmu dostrzegamy w komedii Fonvizina?

1. Zachowanie jedności czasu i miejsca akcji.

2. Podział charakterów na wysokie i niskie, złośliwe i cnotliwe.

3. Wiara w rozum, że prawo i edukacja mogą poprawić moralność społeczeństwa - bezpośredni wyraz ideału autora.

Od jakich kanonów klasycyzmu pisarz odchodzi, a od jakich powinien?

Naruszenie i trzymanie się kanonów klasycyzmu w komedii „Minor”

Jedność tonu (nic śmiesznego w tragedii, nic smutnego w komedii)

Komedia (mieszanka gatunków satyry i humoru)

Jedność akcji (akcja rozwija się ściśle sekwencyjnie, bez odwrotu, nie zagmatwana(trójkąt miłosny))

Fabuła jest wielopoziomowa, wielostrukturalna. Konflikt miłosny (na tle nieszczęść Zofii rozgrywa się społeczno-polityczny konflikt między właścicielami poddanymi a oświeconą szlachtą)

Jedność miejsca

Jedność czasu

Edukacyjna funkcja literatury

Niejeden leniwy człowiek był przerażony perspektywą stania się podobnym do Mitrofana

Fabuła okazuje się więc wielopoziomowa, wielostrukturalna, a więc kilkahistorie:

1. Nauczyciele, Trishka

Przygotowani uczniowie rozmawiają o Vralmanie (D.3, Yan.3; D.5 Yan.6), o Tsifirkinie (D.2 Yan.5; D.5 Yan.6), o Kuteikinie (D.2 Yan.6). 5 , d.5 yavl.6), o Trishce.

Jaka jest ich rola?

Dowiadujemy się, kto wychowuje, kto czego i czego uczy szlachetne dzieci. Nadają komedii wydźwięk społeczny i podkreślają problem wychowania, edukacji i oświecenia szlachty.

Tak! Ale on je demaskuje, gardzi nimi, oburza się, a także ukazuje je satyrycznie.

2. Sceny komiczne związane z nauczycielami i Triszką, które mają w przedstawieniu ogromne znaczenie (1, 2,3,4; 2, 4,6; 4, 8).

Epizody komiksowe łączą nauczycieli, Trishkę i postacie negatywne, tworzą codzienne tło, na którym ujawniają się bohaterowie negatywnych postaci, dodają konkretu i ożywienia codziennemu życiu miejscowej szlachty. Ale już w tych scenach komizm i tragizm przeplatają się, uwypuklają problemy wychowania i edukacji szlachty.

3. Negatywni bohaterowie.

Czego dowiadujemy się od Prostakowej i Skotinina o ich krewnych?

Co Prostakova myśli o edukacji i wychowaniu syna?

Szalenie zakochana w synu stara się chronić go przed nauką, aby Mitrofanushka się nie przepracował. Chcąc wywrzeć pozytywne wrażenie na Starodum, mówi do dziecka: „Przynajmniej dla wyglądu ucz się, żeby do uszu dotarło, jak pracujesz, Mitrofanushka…” Matematyka jest dla niej „pustką” , „głupia nauka”; Geografia też nie jest potrzebna – „woźnica i tak zabierze Cię tam, gdzie trzeba…”. Jest szczerze przekonana, że ​​nauka nie jest potrzebna, bo „nawet bez nauki ludzie żyją i żyli…”.

Jakie są relacje pomiędzy członkami rodziny? (z pozycji siły).

Jaki jest cel negatywnych bohaterów? Pokaż, czym mogą być, a czym nie powinny.

“Szlachcic nie jest godzien być szlachcicem!”

Zatem negatywni bohaterowie – szlachta – są jedną stroną konfliktu społeczno-politycznego (tutaj).

Rozwiązywanie konfliktów następuje z zewnątrz. Nie da się kształcić ludzi takich jak Prostakowa, można ich jedynie ukarać na podstawie prawa, pozbawić władzy - takie jest w nich wypaczenie podstaw moralnych.

4. Pozytywni i negatywni bohaterowie.

Bohaterowie

Pozytywny

Negatywny

Prawdin

Starodum

Milo

Prostakowa

Nauczyciele Mitrofana

Są to ludzie oświeceni, wykształceni, szlachetni, cnotliwi, działający zgodnie z prawem, na polecenie serca i umysłu.

ignorancja, złe maniery, brak koncepcji moralnych, arbitralność, nieograniczona władza nad poddanymi, bezkarność, bezduszność, zły charakter

V.G. Bieliński: „Ci uczciwi ludzie wyrazili ideał, do którego społeczeństwo powinno dążyć…”

Kto jest w stanie naprawić szlachtę skorumpowaną pańszczyzną i rozwiązać palący konflikt społeczno-polityczny?

Co na ten temat mówią Starodum i Pravdin?

Obaj wierzą w oświeconego monarchę, ale Pravdin nie zrozumiał jeszcze prawdziwej istoty panowania Katarzyny, której Starodum stawia beznadziejną diagnozę „nieuleczalnie chorej”.

Praca domowa: wybierz materiał do eseju na temat komedii „Mniejszy”: 1) Życie codzienne rodziny Prostakowów, 2) Mitrofanushka i jego nauczyciele, 3) Problemy wychowawcze w komedii „Mniejszy”.

Co charakteryzuje życie społeczeństwa rosyjskiego w XVIII wieku?

Wiadomość studencka:

Fonvizin wiedział o bezsilnej sytuacji chłopów pańszczyźnianych, o rażących nadużyciach szlachty, o arbitralności i wyrażał swoje poglądy polityczne w „Dyskusjach na temat niezbędnych praw państwowych”. Jest przekonany, że krajem powinni rządzić oświeceni władcy, potrzebne są prawa, które królowie będą posłuszni, reformy ograniczające samowolę szlachty; szlachtę trzeba kształcić i kształcić. I te myśli Fonvizina zbliżyły go do oświeconych.

- O czym byli przekonani oświeceni, w co wierzyli?

Świat można zmieniać, korygować za pomocą oświecenia, oświaty, wychowania i prawa, wierzyli w rozum i dużą rolę przypisywali słowu. Ich wierzenia stały się podstawą klasycyzmu, ruchu literackiego.

- Jaka jest idealna osoba dla klasyków?

Cnotliwy, praworządny, oświecony, wykształcony, kulturalny obywatel, służący dobru Ojczyzny.

Te ideały oświecenia stały się podstawą komedii.

Problemy w komedii „Minor”

Problemy w komedii „Minor”

Problemy w komedii „Minor”

Problemy w komedii „Minor”

Ta komedia jest niezrównanym lustrem.

Fonvizin zabrał bohaterów „Mniejszego”

prosto z wiru życia...

tak, umieściłem je na scenie

z całym zamieszaniem w ich związku,

z całym ich chaosem

nieporządne instynkty i zainteresowania.

W. Klyuchevsky

Denis Iwanowicz Fonvizin

(1745 – 1792)

V.G. Bieliński :

„Ci uczciwi ludzie wyrazili ideał, do którego społeczeństwo powinno dążyć…”

Quiz literacki. DI Fonvizin

1. Jak pierwotnie zapisano nazwisko Fonvizin?

2. Jakich trzech języków Fonvizin nauczył się w gimnazjum, co mu pomogło? zostać później tłumaczem?

3. Jak zmieniło się znaczenie słów „brygadzista” i „młodszy” od czasów Fonvizina?

4. Co oznacza nazwa Mitrofan? Co jest takiego zabawnego w nazwiskach i pseudonimach jego nauczycieli?

6. Prostakow i Skotinin to rzeczowniki pospolite („mówiące”) nazwiska, ale jednocześnie naturalne dla języka rosyjskiego i powszechnie używane w życiu codziennym. Jak nazywają się smakołyki? Czy mają imiona i nazwiska?

7. Jakie jest nazwisko panieńskie Prostakowej?

8. Jakie drwiące zdanie dyktuje Kuteikin swojemu uczniowi? i pilnie pisze, nic nie rozumiejąc?

9. Jakich nauk uczy Vralman? Komu służył?

10. Czy Mitrofan był kompletnym głupcem i leniwym głupcem?

11. Czym według Mitrofana różni się rzeczownik od przymiotnika? Czy jego odpowiedź ma sens?

12. Odpowiedź Prostakowej na pytanie, po co geografia jest potrzebna, stała się sloganem, podobnie jak wypowiedź jej syna o studiowaniu. Cytuj je.

13. Jak Skotinin uzasadnia swoje nazwisko?

14. Jakie jest ostatnie zdanie kończące komedię? Kto to wymawia?

Współcześni Fonvizina wysoko cenili Małego, zachwycał ich nie tylko niesamowitym językiem, jasnością obywatelskiego stanowiska autora, innowacyjnością formy i treści.

Cechy gatunku

Według gatunku dzieło to jest klasyczną komedią, spełnia wymogi „trzech jedności” (miejsca, czasu, akcji) właściwych klasycyzmowi; bohaterowie dzielą się na pozytywnych i negatywnych, każdy z bohaterów ma swoją rolę („rozumnik”, „złoczyńca” itp.) itd.), zdarzają się jednak i odstępstwa od wymogów estetyki klasycystycznej, i to poważne.Komedia miała więc tylko bawić, nie można jej było wieloznacznie interpretować, nie mogło być w niej dwuznaczności - a jeśli pamiętamy „Mniejszego”, to nie możemy nie przyznać, że wychowując się w dziele najważniejsze problemy społeczne swoich czasów autor rozwiązuje je w sposób daleki od komizmu: na przykład pod koniec dzieła, gdy, jak się wydaje, „występek zostaje ukarany”, widz nie może powstrzymać się od współczucia pani Prostakowa, brutalnie i okrutnie odepchnięta przez niewdzięczną Mitrofanuszkę, zajęta własnym losem: „Puść, mamo, jak się narzuciłaś…” – i element tragiczny z całą mocą wdziera się w komedię, co jest nie do przyjęcia. A dzięki „jedności akcji” w komedii też wszystko nie jest takie proste, ma zbyt wiele fabuł, które w żaden sposób „nie działają” na rozwiązanie głównego konfliktu, ale tworzą szerokie tło społeczne, które determinuje charaktery bohaterów . Wreszcie innowacja Fonvizina znalazła odzwierciedlenie w języku komedii „Mniejszy”; mowa bohaterów jest bardzo zindywidualizowana, zawiera folkloryzm, wernakularność i wysoki styl (Starodum, Pravdin), co także narusza klasyczne kanony tworzenia cechy mowy postaci. Podsumowując, możemy stwierdzić, że komedia Fonvizina „Mniejsze” stała się dziełem prawdziwie nowatorskim na swoje czasy; autor przesunął granice estetyki klasycyzmu, podporządkowując ją rozwiązaniu postawionego przed sobą zadania: gniewnego ośmieszenia wad swego współczesnego społeczeństwa, aby pozbyć się z niego „złej moralności.””, zdolnej zniszczyć zarówno duszę ludzką, jak i moralność publiczną.

System obrazu

Przeanalizujmy system obrazów komedii „Mniejszy”, który zgodnie z wymogami estetyki klasycyzmu reprezentuje dwa bezpośrednio przeciwstawne „obozy” – bohaterów pozytywnych i negatywnych. Tutaj także można zauważyć pewne odstępstwo od kanonów, objawiające się tym, że niesie ze sobą dwoistość, prawie niemożliwe jest zaklasyfikowanie ich do bohaterów czysto pozytywnych lub wyłącznie negatywnych. Przypomnijmy sobie jednego z nauczycieli Mitrofanuszki, Kuteikina. Z jednej strony spotyka się z upokorzeniem ze strony pani Prostakowej i swojej uczennicy, z drugiej strony nie waha się, jeśli nadarzy się okazja, „wyrwać mu kawałek”, za co jest wyśmiewany. Albo „matka Mitrofana” Eremeevna: jest wyśmiewana i poniżana przez kochankę na wszelkie możliwe sposoby, pokornie znosi, ale zapominając o sobie, spieszy, by chronić Mitrofanushkę przed wujem i robi to nie tylko ze strachu przed karą...

Wizerunek Prostakowej w komedii „Minor”

Jak już wspomniano, Fonvizin w innowacyjny sposób portretuje swoją główną bohaterkę, panią Prostakovą. Już od pierwszych scen komedii mamy do czynienia z despotą, który nie chce się z nikim i niczym liczyć. Brutalnie narzuca wszystkim swoją wolę, uciska i poniża nie tylko poddanych, ale także męża (jak tu nie pamiętać „marzenia w ręku” Mitrofana o tym, jak „matka” bije „ojca”?..), tyranizuje Zofię, chce ją zmusić do poślubienia najpierw jej brata Tarasa Skotinina, a potem, gdy okazuje się, że Sophia jest już bogatą narzeczoną, jej syna. Sama będąc osobą ignorantką i niekulturalną (z jaką dumą deklaruje: „Przeczytaj sobie! Nie, proszę pani, dzięki Bogu, nie zostałam tak wychowana. Listy mogę otrzymywać, ale zawsze każę komuś je przeczytać!” ), ona gardzi edukacją, choć on stara się uczyć syna, robi to tylko dlatego, że chce zapewnić sobie przyszłość, a jaką wartość „wychowawczą” Mitrofan przedstawia w komedii? To prawda, że ​​\u200b\u200bjego matka jest przekonana: „Uwierz mi, ojcze, to oczywiście bzdury, o których Mitrofanushka nie wie”...

Panią Prostakową cechuje przebiegłość i zaradność, uparcie obstaje przy swoim i jest przekonana, że ​​„zajmiemy swoje” – i jest gotowa popełnić przestępstwo, porwać Zofię i wbrew jej woli wydać ją za mężczyznę z „ Rodzina Skotininów.” Kiedy napotyka opór, jednocześnie próbuje błagać o przebaczenie i obiecuje karę swoim ludziom, przez czyje przeoczenie upadło „przedsięwzięcie”, w którym Mitrofanushka jest gotowa aktywnie ją wspierać: „Weźcie to dla ludzi?” Uderzająca jest „przemiana” pani Prostakowej, która na kolanach pokornie błagała o przebaczenie, a po otrzymaniu prośby „podrywając się z kolan” żarliwie obiecuje: „No cóż! Teraz dam świt mój lud. Przejdę przez nich jeden po drugim. Teraz dowiem się kto ją wypuścił z rąk. Nie, oszuści! Nie, złodzieje! Nie wybaczę stulecia, nie wybaczę tej kpiny .” W tym potrójnym „teraz” jest tyle zmysłowości i jak naprawdę przerażające staje się to z powodu jej prośby: „Daj mi przynajmniej trzy dni (na boku), żebym dała się poznać…”.

Jednak, jak już wspomniano, w obrazie Prostakowej istnieje pewna dwoistość. Ona głęboko i oddanie kocha swojego syna i jest gotowa zrobić dla niego wszystko. Czy jest winna porównywania swojej miłości do niego do miłości psa do szczeniąt: „Słyszałeś kiedyś o suce oddającej swoje szczenięta?”? Nie wolno nam zapominać, że pochodzi z rodziny Skotinin-Priplodin, gdzie taka półzwierzęca miłość była jedyną możliwą, jak mogłaby być inna? Oszpeca więc duszę Mitrofana swoją ślepą miłością, jej syn podoba jej się na wszelkie możliwe sposoby, a ona jest szczęśliwa, bo ją „kocha”… Aż on ją od siebie wyrzuci, bo teraz jej nie potrzebuje, i nawet ci ludzie, którzy właśnie potępili panią Prostakową, współczują jej w jej matczynym żalu...

Obraz Mitrofana

Wizerunek Mitrofana również został stworzony przez Fonvizina w nietradycyjny sposób. „Nieletni”, który lubi być „mały” i skrupulatnie wykorzystuje stosunek matki do niego, nie jest tak prosty i głupi, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Nauczył się wykorzystywać miłość rodziców do siebie dla własnej korzyści, dobrze wie, jak osiągnąć swój cel, jest przekonany, że ma prawo do wszystkiego, czego zapragnie. Siłą napędową jego działań jest egoizm Mitrofanuszki, ale bohater ma także okrucieństwo (pamiętajcie jego uwagę o „ludziach”), zaradność (jakie jest jego rozważanie o „drzwiach”) i pańską pogardę dla ludzi, w tym swojej matki, od którego czasami szuka pomocy i ochrony. A jego stosunek do edukacji jest tak lekceważący tylko dlatego, że nie widzi z niej realnych korzyści. Prawdopodobnie, gdy „służy”, on – jeśli będzie to korzystne – zmieni swoje podejście do edukacji, potencjalnie jest gotowy na wszystko: „Dla mnie, gdzie mi mówią”. W związku z tym wizerunek Mitrofana w komedii „Minor” charakteryzuje się także pewnym psychologizmem, podobnie jak wizerunek Prostakowej, będący nowatorskim podejściem Fonvizina do tworzenia negatywnych obrazów, które miały być jedynie „złoczyńcami”.

Pozytywne obrazy

Dramaturg jest bardziej tradycyjny w kreowaniu pozytywnych obrazów. Każdy z nich jest wyrazem pewnej idei i w ramach wypowiedzi tej idei tworzony jest obraz-charakter. Obrazy niemal pozytywne pozbawione są cech indywidualnych, są obrazami-ideami wpisanymi w klasycyzm; Sophia, Milon, Starodum, Pravdin nie są żywymi ludźmi, ale przedstawicielami „pewnego typu świadomości”, reprezentują wysuwany jak na tamte czasy system poglądów na temat relacji między małżonkami, struktury społecznej, istoty ludzkiej osobowość i godność człowieka.

Wizerunek Starodum

W czasach Fonvizina obraz Starodum w komedii „Mniejszy” wzbudził szczególną sympatię publiczności. Już w samym „mówiącym” nazwisku bohatera autor podkreślił kontrast między „obecnym stuleciem a minionym stuleciem”: na Starodum widzieli człowieka z epoki Piotra I, kiedy „W tamtym stuleciu dworzanie byli wojownikami , ale wojownicy nie byli dworzanami.” Rozważania Staroduma na temat edukacji, w jaki sposób można osiągnąć sławę i dobrobyt, na temat tego, czym powinien być władca, wywołały ciepłą reakcję znacznej części audytorium, podzielającego postępowe przekonania autor komedii, natomiast szczególna sympatia do wizerunku bohatera wynikała z faktu, że nie tylko głosił on te postępowe idee – jak wynika ze sztuki, okazało się, że własnym życiem udowodnił, że takie zachowanie jest słuszne i korzystne dla osoby. Wizerunek Starodum był centrum ideologicznym, wokół którego zjednoczyli się pozytywni bohaterowie komedii, przeciwstawiając się dominacji moralności Skotininów i Prostakowów.

Obraz Pravdina

Pravdin, urzędnik państwowy, ucieleśnia ideę państwowości, która chroni interesy edukacji i narodu, który stara się aktywnie zmieniać życie na lepsze. Opieka nad majątkiem Prostakowej, którą Prawdin powierza z woli cesarzowej, daje nadzieję, że władca Rosji będzie w stanie stanąć w obronie tych swoich poddanych, którzy najbardziej tej ochrony potrzebują, a determinacja, z jaką Prawdin realizuje reformy powinny były przekonać widza, że ​​najwyższe władze są zainteresowane poprawą życia ludzi. Jak jednak rozumieć słowa Staroduma w odpowiedzi na powołanie Prawdina do służby na dworze: „Daremnie wzywa się lekarza do chorego, który nie otrzymuje uzdrowienia”? Prawdopodobnie za Prawdinem stał System, który potwierdził swoją niechęć i niezdolność do przeprowadzenia rzeczywistych reform, a Starodum przedstawił w przedstawieniu siebie, indywidualną osobę i wyjaśnił, dlaczego obraz Starodum był odbierany przez publiczność znacznie bardziej sympatię niż wizerunek „idealnego urzędnika”.

Milon i Zofia

Historia miłosna Milona i Zofii to typowo klasyczna historia miłosna dwóch szlachetnych bohaterów, z których każdy wyróżnia się wysokimi walorami moralnymi, dlatego ich związek wygląda tak sztucznie, choć na tle stosunku Skotinina do tej samej Zofii ( „Jesteś moim drogim przyjacielem! Jeśli teraz, nic nie widząc, mam specjalnego dzioba dla każdej świni, to znajdę małego dla mojej żony”). Ona naprawdę jest przykładem wysokiego poczucia moralności, wykształconego, wartościowych młodych ludzi, skontrastowanych z „płodnością” negatywnych bohaterów.

Znaczenie komedii „Minor”

Puszkin nazwał Fonvizina „odważnym władcą satyry”, a analizowana przez nas komedia „Minor” w pełni potwierdza tę ocenę twórczości pisarza. Wyraża się w nim dość jednoznacznie stanowisko autora Fonvizina, pisarz broni idei oświeconego absolutyzmu, robi to z niezwykłym talentem, tworząc przekonujące obrazy artystyczne, znacznie poszerzając zakres estetyki klasycyzmu, przyjmując nowatorskie podejście do fabuły dzieło, do tworzenia obrazów postaci, z których część nie jest po prostu wyrazem pewnych idei społeczno-politycznych, ale ma wyraźną indywidualność psychologiczną i wyraża niespójność natury ludzkiej. Wszystko to wyjaśnia ogromne znaczenie twórczości Fonvizina i komedii „Nedorosl” dla literatury rosyjskiej XVIII wieku, sukces dzieła wśród jego współczesnych i jego znaczący wpływ na dalszy rozwój rosyjskiego dramatu.

Egzamin: Literatura rosyjska XVIII wieku

„Niedorosł” to pierwsza komedia społeczno-polityczna na rosyjskiej scenie.

O artystycznej oryginalności „Mniejszego” decyduje fakt, że spektakl łączy w sobie cechy klasycyzmu i realizmu. Formalnie Fonvizin pozostawał w ramach klasycyzmu: przestrzeganie jedności miejsca, czasu i akcji, konwencjonalny podział postaci na pozytywne i negatywne, schematyzm w przedstawianiu pozytywnych, „mówienie imion”, cechy rozumowania na obrazie Starodum i tak dalej. Ale jednocześnie zrobił pewien krok w stronę realizmu. Przejawia się to w trafności reprodukcji prowincjonalnego typu szlacheckiego, stosunkach społecznych w wiosce-twierdzy, wierności odtworzenia typowych cech negatywnych postaci i życiowej autentyczności obrazów. Po raz pierwszy w historii rosyjskiego dramatu romans zepchnięto na dalszy plan i nadano mu drugorzędne znaczenie.

Komedia Fonvizina jest zjawiskiem nowym, bo pisana na materiale rosyjskiej rzeczywistości. Autor nowatorsko podszedł do problemu charakteru bohatera, pierwszy z rosyjskich dramaturgów starał się go psychologizować, indywidualizować mowę bohaterów (tu warto dodać przykłady z tekstu!).

„Fonvizin wprowadza do swojej twórczości biografie bohaterów, podchodzi kompleksowo do rozwiązania problemu edukacji, wskazując na trójcę tego problemu: rodzinę, nauczycieli, środowisko, czyli problem edukacji jest tu stawiany jako problem społeczny. Wszyscy pozwala to na stwierdzenie, że „Mniejszy” jest dziełem realizmu edukacyjnego.

K.V. Pisarev: „<...>Fonvizin starał się uogólniać i typizować rzeczywistość. W negatywnych obrazach komedii odniósł sukces znakomicie.<...>Pozytywnym bohaterom „Mniejszego” wyraźnie brakuje artystycznej i życiowej perswazji.<...>Tworzone przez niego obrazy nie były ubrane w żywe ludzkie ciało i stanowią wręcz swego rodzaju rzecznik „głosu”, „koncepcji” i „sposób myślenia” zarówno samego Fonvizina, jak i najlepszych przedstawicieli swoich czasów”.

Krytycy wątpili w sztukę konstruowania akcji dramatycznej Fonvizina i mówili o obecności w niej „dodatkowych” scen, niepasujących do akcji, które z pewnością należy ujednolicić:

P. A. Wiazemski: „Wszystkie inne osoby [z wyjątkiem Prostakowej] są drugorzędne, niektóre są zupełnie obce, inne tylko przyłączają się do akcji.<...>Spośród czterdziestu zjawisk, w tym kilku dość długich, w całym dramacie ledwie jedno trzecie, a nawet i krótkie, jest częścią samej akcji.”

A. N. Veselovsky: „<...>nieudolność w konstrukcji spektaklu, która na zawsze pozostała słabą stroną pisarstwa Fonvizina, pomimo szkoły wzorców europejskich<...>„; „Szeroko rozwinięta chęć mówienia nie obrazami, ale retoryką<...>powoduje stagnację, zamrożenie, a widz poznaje wówczas pogląd Milona na prawdziwą nieustraszoność na wojnie i w spokojnym życiu, wówczas władcy słyszą nielakierowaną prawdę od cnotliwych ludzi lub przemyślenia Starodum na temat wychowania kobiet…”

Słowo, początkowy budulec dramatu, pojawia się w „Minor” dobitnie w podwójnej funkcji: w jednym przypadku podkreślana jest obrazowa, plastyczno-obrazowa funkcja słowa (znaki negatywne), tworząc model świata fizyczności ciało, z drugiej – jego samowartościową i niezależną naturę idealno-pojęciową (charakterystyki pozytywne), do której charakter ludzki potrzebny jest jedynie jako pośrednik, przekładający eteryczną myśl na materię słowa mówionego. Tym samym specyfika jego dramaturgicznego słowa, początkowo i zasadniczo dwuwartościowego i wieloznacznego, schodzi w centrum estetyki i poetyki „Mniejszego”.

karalny charakter tego słowa

Technika niszczenia jednostki frazeologicznej, która przeciwstawia tradycyjnie konwencjonalną figuratywę bezpośredniemu dosłownemu znaczeniu słowa lub frazy.

Jeśli Twoja praca domowa dotyczy tematu: » Oryginalność artystyczna komedii „Mniejszy” Specyfika metody artystycznej dramaturga Fonvizina Jeśli uznasz to za przydatne, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.

 

• • Najnowsze wiadomości

    • Kategorie

    • Aktualności

    • Eseje na ten temat

      Te ważne pytania, które Fonvizin postawił i naświetlił w komedii „Mniejszy”, zdecydowały o jej wielkim znaczeniu społecznym, przede wszystkim we współczesnej treści ideologicznej komedii Fonfizina „Mniejszy”. Treść ideologiczna komedii. Głównymi tematami komedii „Minor” są cztery następujące tematy: temat pańszczyzny i jej zepsucia.Wśród rosyjskich pisarzy, którzy mieli dar dostrzegania i przekazywania wszystkiego, co absurdalne w życiu, pierwszym był Fonvizin. W swoich dziełach umiejętnie komedię D.I. Fonvizina „Mniejszy” słusznie uważa się za szczyt rosyjskiego dramatu XVIII wieku. Zachowując pewne powiązania z tradycyjnymi gatunkami literackimi, tematem przewodnim jest ujawnienie osobowości D. I. Fonvizina. W trakcie studiowania sztuki „Minor”, ​​zapoznawania się z twórczością pisarza, opowiadania o jego życiu

    • Ocena eseju

      Pasterz nad potokiem żałośnie i w bólu śpiewał o swoim nieszczęściu i nieodwracalnej szkodzie: Jego ukochana owieczka niedawno utonęła

      Gry fabularne dla dzieci. Scenariusze gry. „Idziemy przez życie z wyobraźnią.” Ta gra odkryje najbardziej spostrzegawczych graczy i pozwoli im

      Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne. Bilans chemiczny. Przesunięcie równowagi chemicznej pod wpływem różnych czynników 1. Równowaga chemiczna w układzie 2NO(g).

      Niob w stanie zwartym jest błyszczącym srebrzystobiałym (lub szarym, gdy jest sproszkowany) metalem paramagnetycznym z sześcienną siecią krystaliczną skupioną wokół ciała.

      Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem figuratywności językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…”, w jego

Bogata treść ideowa i tematyczna komedii „Mniejszy” zawarta jest w mistrzowsko opracowanej formie artystycznej. Fonvizinowi udało się stworzyć spójny plan komedii, umiejętnie przeplatając obrazy życia codziennego z ujawnianiem poglądów bohaterów. Z wielką starannością i szczegółowością Fonvizin opisał nie tylko głównych bohaterów, ale także drugoplanowych, takich jak Eremeevna, nauczycieli, a nawet krawcowa Trishka, odsłaniając w każdym z nich nową stronę rzeczywistości, nie powtarzając się nigdzie. Wszystkich bohaterów jego komedii przyciąga nie obojętny kontemplator życia, ale pisarz obywatelski, który wyraźnie pokazuje swój stosunek do portretowanych przez siebie postaci. Niektórych zabija z gniewnym oburzeniem i zjadliwym, zabójczym śmiechem, innych traktuje z pogodną drwiną, a innych przedstawia z wielką sympatią. Fonvizin dał się poznać jako głęboki znawca ludzkiego serca i ludzkiego charakteru. Umiejętnie ukazuje życie duchowe bohaterów, ich stosunek do ludzi, ich postępowanie. Temu samemu celowi służą w komedii reżyserskie wskazówki, czyli instrukcje autora dla aktorów. Na przykład: „jąkanie ze strachu”, „z irytacją”, „przerażony, ze złości”, „zachwycony”, „niecierpliwy”, „drżąc i grożąc” itp. Takie uwagi były nowością w rosyjskich dziełach dramatycznych XVIII wieku .

W artystycznym stylu komedii zauważalna jest walka klasycyzmu z realizmem, czyli pragnienie jak najprawdziwszego przedstawienia życia. To pierwsze jest wyraźnie po stronie realizmu.

Przejawia się to głównie w przedstawianiu postaci, zwłaszcza negatywnych. Są to typowi przedstawiciele swojej klasy, pokazywani szeroko i różnorodnie. Są to ludzie żywi, a nie uosobienie jakiejś jednej cechy, co było typowe dla dzieł klasycyzmu. Nawet pozytywne obrazy nie są pozbawione witalności. A Prostakowa, Skotinin, zwłaszcza Mitrofanushka są tak żywotne i typowe, że ich nazwiska stały się powszechnie znane.

Zasady klasycyzmu łamane są także w samym konstruowaniu komedii. Zasady te zabraniały mieszania w przedstawieniu elementów komicznych i dramatycznych, wesołych i smutnych. W komedii miało to korygować obyczaje śmiechem. W „Mniejszym” oprócz zabawnych (komiksowych) pojawiają się także sceny dramatyczne (dramat Prostakowej na końcu dzieła). Oprócz obrazów komiksowych są sceny ujawniające trudne strony życia pańszczyźnianego. Ponadto komedia zawiera sceny, które tylko pośrednio są związane z główną akcją (na przykład scena z Trishką i wieloma innymi), ale autor potrzebował ich do szerokiego i prawdziwego szkicu życia codziennego.

Język komedii jest tak jasny i trafny, że niektóre wyrażenia weszły z niej w życie niczym przysłowia: „Jeśli nie chcę się uczyć, chcę się ożenić”; „Bogactwo nie pomoże głupiemu synowi”, „Oto owoce zła” itp.

To zwycięstwo realizmu w najważniejszej dziedzinie – w przedstawieniu osoby – stanowi najcenniejszą stronę Fonvizina, artysty słowa. Prawdziwość w przedstawianiu życia jest ściśle związana z postępowymi poglądami Fonvizina, z jego walką z głównym złem swoich czasów, tak żywo objawioną przez niego w komedii „Mniejszy”.

Ważne pytania, które Fonvizin postawił i naświetlił w komedii „Mniejszy”, zdecydowały o jej wielkim znaczeniu społecznym, przede wszystkim w epoce mu współczesnej. Z kart komedii, ze sceny teatru zabrzmiał śmiały głos czołowego pisarza, który ze złością potępiał wrzody i niedociągnięcia ówczesnego życia i nawoływał do walki z nimi. Komedia malowała prawdziwe obrazy życia; pokazywał żywych ludzi, dobrych i złych, wzywał ich do naśladowania pierwszych i walki z drugimi. Oświecała świadomość, kultywowała uczucia obywatelskie i wzywała do działania.

Znaczenie „Mniejszego” jest również ogromne w historii rozwoju rosyjskiego dramatu. Nic dziwnego, że Puszkin nazwał „Mniejszego” „komedią ludową”. Komedia Fonvizina do dziś pozostaje na scenie teatralnej. Żywotność obrazów, historycznie dokładne przedstawienie ludzi i życia XVIII wieku, naturalny język mówiony, umiejętna konstrukcja fabuły – wszystko to wyjaśnia duże zainteresowanie, jakie komedia budzi w naszych czasach.

„Minor” Fonvizina jest twórcą rosyjskiej (według słów Gorkiego) „oskarżycielsko-realistycznej” komedii, komedii społeczno-politycznej. Kontynuując tę ​​linię, w XIX wieku pojawiły się tak wspaniałe komedie, jak „Biada dowcipu” Griboedowa i „Generał inspektor” Gogola.

37. Problem edukacji i jej wyrazu artystycznego w komedii D.I. Fonvizin „Minor”

W komedii D.I. W „Minor” Fonvizina na pierwszy plan wysuwa się oczywiście krytyka nieświadomej szlachty, okrutnych właścicieli poddanych, zepsutych dekretem Katarzyny II „O wolności szlachty” (1765). W związku z tym tematem w komedii poruszany jest inny temat - problem edukacji. Jak naprawić tę sytuację, aby młodsze pokolenie, reprezentowane przez Mitrofanushkę i innych nędzarzy, stało się prawdziwym oparciem dla państwa? Fonvizin widział tylko jedno wyjście - w kształceniu młodzieży w duchu ideałów wychowawczych, w kultywowaniu w młodych umysłach idei dobroci, honoru i obowiązku.

Tym samym temat edukacji staje się jednym z wiodących w komedii. W wielu aspektach rozwija się w trakcie pracy. Najpierw więc widzimy sceny „wychowania” Mitrofanuszki. To samo wpajają i demonstrują nieletnim jego rodzice, przede wszystkim jego matka, pani Prostakowa. Ona, przyzwyczajona do tego, że kieruje się tylko jednym prawem – swoim pragnieniem – traktuje poddanych nieludzko, jakby nie byli ludźmi, ale bezdusznymi przedmiotami. Prostakova uważa za całkowicie normalne pochylanie się nad przekleństwami i biciem, a dla niej jest to norma komunikacji nie tylko ze służbą, ale także z członkami rodziny i mężem. Tylko dla swojego syna, którego uwielbia, bohaterka robi wyjątek.

Prostakowa nie rozumie, że komunikując się w ten sposób z innymi, przede wszystkim poniża siebie, pozbawia godności ludzkiej i szacunku. Fonvizin pokazuje, że sposób życia, jaki prowadziła rosyjska szlachta prowincjonalna, między innymi dzięki polityce państwa, jest destrukcyjny i zasadniczo błędny.

Dramaturg zwraca uwagę, że Mitrofanushka przejął sposób postępowania z ludźmi po swojej matce i nie bez powodu jego imię tłumaczy się jako „ujawnić matkę”. Widzimy, jak ten bohater kpi ze swojej niani Eremeevny, innych poddanych i zaniedbuje rodziców:

„Mitrofan. A teraz chodzę jak szalony. Całą noc miałem takie śmieci w oczach.

Pani Prostakowa. Co za bzdury, Mitrofanushka?

Mitrofan. Tak, albo ty, matka, albo ojciec.

Mitrofan dorasta jako zepsuty, ignorant, leniwy i samolubny grubas, myślący tylko o własnej rozrywce. Nie był przyzwyczajony do pracy umysłowej ani, oczywiście, fizycznej.

Z konieczności matka Mitrofana zatrudnia nauczycieli - zgodnie z nowym dekretem cesarzowej szlachta musi posiadać wykształcenie, w przeciwnym razie nie będzie mogła służyć. I tak, niechętnie, młody bohater zajmuje się „nauką”. Ważne jest, aby nawet nie myślał o korzyściach płynących z własnego oświecenia. Szuka tylko jednej korzyści w edukacji, która jest dana temu bohaterowi z wielkim trudem.

A nauczyciele nastolatka są dla niego odpowiedni. Seminarzysta Kuteikin, emerytowany sierżant Tsyfirkin, nauczyciel Vralman – wszyscy oni nie mają nic wspólnego z prawdziwą wiedzą. Ci pseudonauczyciele przekazują Mitrofanowi słabą, fragmentaryczną wiedzę, ale on nawet tego nie jest w stanie zapamiętać. Fonvizin maluje komiczne obrazy szkolenia młodego Prostakowa, ale za tym śmiechem kryje się gorzkie oburzenie dramatopisarza - tacy nieletni ludzie zadecydują o przyszłości Rosji!

W przeciwieństwie do takiego wychowania Fonvizin przedstawia swój ideał wychowania. Jej główne postulaty odnajdujemy w przemówieniach Starodum, który pod wieloma względami jest rezonansem samego autora. Starodum dzieli się swoimi doświadczeniami i poglądami na życie ze swoją siostrzenicą Zofią – co w spektaklu jest ukazane jako kolejna droga edukacji: przekazywanie mądrości życiowej ze starszego pokolenia na młodsze.

Z rozmowy tych bohaterów dowiadujemy się, że Zofia pragnie zdobyć „dobrą opinię o sobie od godnych siebie ludzi”. Chce żyć tak, aby w miarę możliwości nikogo nie urazić. Starodum wiedząc o tym, wskazuje dziewczynie „prawdziwą drogę”. Jego żywotne „prawa” odnoszą się do stanu i działalności społecznej szlachcica: „stopnie szlachectwa „liczone są na podstawie liczby czynów, które wielki pan uczynił dla ojczyzny”; „To nie bogacz odlicza pieniądze, aby je schować do skrzyni, ale ten, kto liczy, czego ma w nadmiarze, aby pomóc tym, którzy nie mają tego, czego potrzebują”; „Człowiek uczciwy musi być osobą całkowicie uczciwą”.

Ponadto Starodum radzi w „sprawach sercowych”, życiu rodzinnym człowieka przyzwoitego: mieć dla męża „przyjaźń przypominającą miłość”. To będzie znacznie silniejsze”, „konieczne jest, przyjacielu, aby twój mąż był posłuszny rozsądkowi, a ty posłuszna swojemu mężowi”. I na koniec, jako akord końcowy, najważniejsza instrukcja: „...jest szczęście większe od tego wszystkiego. Chodzi o to, aby czuć się godnym wszystkich korzyści, z których możesz się cieszyć.”

Myślę, że instrukcje Starodum padły na żyzną glebę. Dają niewątpliwie pozytywne rezultaty – Zofia i Milon będą się nimi kierować i według nich wychowywać swoje dzieci.

Dlatego problem edukacji zajmuje centralne miejsce w komedii Fonvizina „Mniejszy”. Tutaj dramaturg podnosi kwestię przyszłości Rosji, w związku z czym pojawia się problem edukacji. Rzeczywisty stan rzeczy w tej dziedzinie nie odpowiada pisarzowi, uważa on, że szlachta poniża się, zamieniając się w ignorancki tłum brutali i prostaków. Dzieje się tak głównie dzięki przyzwoleniu Katarzyny II.

Fonvizin wierzy, że jedynie edukacja w duchu idei edukacyjnych może uratować sytuację. Nosicielami tych idei w komedii są Starodum, Sophia, Milon, Pravdin.

Literatura w klasie 8. Podręcznik-czytnik dla szkół z pogłębioną znajomością literatury Zespół autorów

Denis Iwanowicz Fonvizin Minor

DI Fonvizin jest jednym z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów. Ciekawy jest los dramaturga: od najmłodszych lat należał do wyższych sfer, był blisko dworu i był zaangażowany w wiele spraw państwowych. Fonvizin ukończył gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim, a następnie wydział filozofii tej uczelni. Później służył w Kolegium Spraw Zagranicznych i był sekretarzem kilku ministrów. W latach 1777–1778 DI Fonvizin udał się do Francji i Niemiec z tajną misją rządową – nadal nie wiemy na pewno, co to było. DI Fonvizin zawsze pozostawał w przyjaźni z cesarzową i nawet jego oskarżycielskie komedie nie zmieniły tej sytuacji. Wiadomo, że Katarzyna II nazwała pisarza „rosyjskim Molierem”.

Jeśli G. R. Derzhavin był najwybitniejszym z poetów klasycznych, to w dramaturgii klasycyzmu pierwsze miejsce niewątpliwie należy do D. I. Fonvizina. Napisał kilka sztuk z życia Rosjan, ale najważniejsza była Komedia „Minor”.

Głównym problemem komedii jest to, że jest problem niewiedzy o szlachcie i jej oświacie. W literaturze rosyjskiej komedia od dawna uważana jest za satyrę na pańszczyznę, ale nie jest to do końca prawdą. To nie poddaństwo samo w sobie jest straszne, przerażające jest to, że władza nad żywymi ludźmi przypada „niewykształconym bydlętom”, takim jak Prostakow i Skotinin. Ignorancja jest wadą społeczną wielu, wielu szlachciców.

To już wiecie, w przeciwieństwie do klasyków zachodnioeuropejskich (pamiętajcie ich prace) Rosyjscy klasycyści woleli czerpać tematy nie z mitologii starożytnej, ale bezpośrednio z rosyjskiej rzeczywistości, co nadawało satyrze większą siłę odkrywczą i czyniło dzieła istotnymi. Ta sama okoliczność przygotowała przejście literatury rosyjskiej do realizmu krytycznego, którego elementy wyczuwamy w „Niedoroslu”. Rzeczywiście postacie Prostakowej, Skotinina, Mitrofanuszki są typowymi obrazami rosyjskiej rzeczywistości końca XVIII wieku. Ale Fonvizin podchodzi do rozwiązania problemów komedii jako pedagog-klasyk.

Swoje negatywne postacie zestawiał z pozytywnymi wizerunkami Staroduma, Milona, ​​Prawdina i Zofii. Jest to oświecona szlachta i dlatego jest uczciwa, szlachetna i humanitarna. Według Fonvizina w walce z ignorancją najlepsi przedstawiciele szlachty powinni polegać na oświeconej monarchii; W ten sposób urzędnik Prawdin przejmuje opiekę nad majątkiem Prostakowej, opierając się bezpośrednio na woli cesarzowej. Oczywiście takie rozwiązanie problemu było jak na tamte czasy idealistyczne, ale Fonvizin nie dążył tu do realizmu: ważne było dla niego pokazanie, szczególnie Katarzynie II, na jakich zasadach i na jakich ludziach należy się opierać w zarządzaniu państwem. państwo. Dlatego ostro oskarżycielska komedia pomyślnie przeszła cenzurę, była wystawiana w teatrach, a jej autor aż do śmierci utrzymywał dobre stosunki z dworem.

To prawda, że ​​​​w pierwszej połowie XIX wieku, przed zniesieniem pańszczyzny, to właśnie jej komedia wysunęła się na pierwszy plan w postrzeganiu komedii. orientacja kochająca wolność: Dlatego Puszkin nazwał Fonvizina „przyjacielem wolności”. W późniejszym postrzeganiu komedii, zwłaszcza w XX wieku, istotna stała się jej główna treść - satyra na ignorancję. Ten problem wciąż wydaje się aktualny w naszych czasach, ponieważ zawsze są „ćpuny”, którzy „nie chcą się uczyć, ale chcą się pobrać”, i ogólnie problem wychowania i oświecenia jest aktualny przez cały czas. Z wyjątkową dbałością o edukację D. I. Fonvizin zdawał się poprzedzać A. S. Puszkina, dla którego kwestia ta stanie się jedną z centralnych w „Eugeniuszu Onieginie”.

Ale nie tylko i być może nie tyle z powodu problemów swojej twórczości, Fonvizin jest aktualny w naszych czasach. Faktem jest, że udało mu się napisać naprawdę zabawną komedię, której wiele obrazów i przepisów zdawało się przechodzić z literatury bezpośrednio do rzeczywistości. Imię Mitrofanushka stało się powszechnie używanym słowem, niektóre wersy komedii brzmią jak przysłowia („Powtórzmy swoje plecy, Mitrofanushka”, „Nie chcę się uczyć, chcę wyjść za mąż”), gdy tylko nadarzy się okazja, my pamiętaj, że drzwi to przymiotnik, „ponieważ są przymocowane do ściany”, a geografia Nie ma potrzeby się uczyć, bo są taksówkarze, którzy wszędzie cię zabiorą. Aby stworzyć efekt komiczny (pamiętaj, co to jest komiks) Fonvizin posługuje się głównie jedną techniką: pokazuje w przesadnej formie (i co to jest hiperbola, oczywiście pamiętasz) absurdalność jego bohaterów i ich skrajne ograniczenia psychiczne. Jednocześnie efekt komiczny uzyskano dzięki temu, że bohaterowie bardzo pewnie oceniają coś, o czym nie mają zielonego pojęcia. Zatem arytmetyka według Prostakowej jest „głupią nauką”, ponieważ problem polega na podzieleniu znalezionych pieniędzy, ale zgodnie z jej logiką „jeśli znajdziesz pieniądze, nie dziel się nimi z nikim, weź je wszystkie dla siebie .” Ale historia jest dobra, ponieważ Mitrofanushka „od dzieciństwa jest łowcą historii”.

Często Fonvizin bezpośrednio kpi ze swoich bohaterów, na przykład w opowieści o tym, jak jeden ze Skotininów rozbił czoło o kamienną bramę, a potem zapytał tylko, czy brama jest nienaruszona. Należy pamiętać, że bohaterowie Fonvizina są zabawni sami w sobie, bez względu na to, w jakiej sytuacji się znajdują, zdają się tworzyć wokół siebie „pole śmiechu”. Już w pierwszej scenie, w której Prostakowa karci Trishkę za uszyty kaftan, ujawnia się komiczny charakter bohaterów: samej Prostakowej, której tak naprawdę nie obchodzi, jak uszyty jest kaftan, ale ważne jest, aby się kłócić; jej mąż, który nawet nie wie, jak zadowolić wybredną i wściekłą żonę. Dalej do komedii tych bohaterów dochodzi komedia Mitrofanuszki – przestarzałego głupca, który zupełnie nic nie wie i nie chce wiedzieć, który w międzyczasie, przez swoją niewiedzę, może wybełkotać coś bardzo zabawnego, bo przykład o drzwiach, a odpowiadając na pytanie, o czym śnił, niewinnie mówi: „Tak, wszystko jest jakimś śmieciem: teraz ty, mamusia, potem ty, tato”. Taka komedia, w której śmiech nie wynika z przypadkowych okoliczności, w jakich znajdują się bohaterowie, ale z samej ich istoty, nazywa się komedia postaci. Wymaga to od pisarza wielkich umiejętności i oczywiście doskonałej znajomości ludzi, o których pisze.

Podsumowując, małe zadanie do samodzielnej pracy: przeanalizuj wizerunek Tarasa Skotinina i spróbuj wyjaśnić, dlaczego ta postać jest zabawna; Znajdź w tekście te epizody, w których ta komedia objawia się z największą siłą.

Pytania i zadania

1. Wymień główne zjawiska rosyjskiej rzeczywistości XVIII wieku, które D. I. Fonvizin poddał satyrycznej potępieniu w „Niedoroslu”.

2. Zidentyfikuj klasycystyczne podstawy komedii „Minor”, ​​wyjaśnij, dlaczego klasycyzm D. I. Fonvizina ma charakter edukacyjny.

3. Wymień główny konflikt dramatyczny w „Mniejszym” i wskaż główne etapy jego rozwoju.

4. W jaki sposób konflikt miłosny wykorzystuje autor w „Mniejszym” do stawiania problemów społecznych?

5. Wyjaśnij rolę myślicieli w komedii.

6. Jakie są cechy mowy bohaterów używanych w komedii?

7. Jakimi środkami artystycznymi posługuje się autor, aby uzyskać efekt komiczny?

8. Za pomocą jakiego środka artystycznego D.I. Fonvizin ukazuje związek interesów osobistych i państwowych?

9. Sformułuj główną ideę „Mniejszego”, wyjaśnij, w jaki sposób pozytywny ideał autora przejawia się w dziele satyrycznym.

10. Opisz gatunek utworu i uzasadnij swoją odpowiedź.

11. Napisz esej na temat „Oto godne owoce zła”.

Z książki Lekcje literatury pięknej autor Weil Peter

ŚWIĘTOWANIE POdziemia. Fonvizin Przypadek „Minora” jest wyjątkowy. Komedia uczy się w szkole tak wcześnie, że po maturze nie pozostaje w głowie nic poza słynnym zdaniem: „Nie chcę się uczyć, chcę wyjść za mąż”. Tę maksymę trudno odczuć tym, którzy nie osiągnęli

Z książki Mowa rodzima. Lekcje literatury pięknej autor Weil Peter

ŚWIĘTOWANIE POdziemia. Fonvizin Przypadek „Undergrowth” jest wyjątkowy. Komedia uczy się w szkole tak wcześnie, że po maturze nie pozostaje w głowie nic poza słynnym zdaniem: „Nie chcę się uczyć, chcę wyjść za mąż”. Tę maksymę trudno odczuć tym, którzy nie osiągnęli

Z książki Moja historia literatury rosyjskiej autorka Klimova Marusya

Rozdział 2 Chaadaev, Fonvizin, Radishchev Chaadaev wydaje mi się ciemnowłosym mężczyzną o bladej twarzy i zaognionych oczach. Może taki nie był i powinnam sprawdzić, zapytać, obejrzeć jakieś stare ryciny z jego wizerunkiem, ale z jakiegoś powodu nie chcę. Nie to

Z książki Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. Część 2. 1840-1860 autor Prokofiewa Natalia Nikołajewna

Denis Davydov (1784–1839) Spośród najbardziej utalentowanych poetów pokolenia przedpuszkinowskiego, powszechnie znanych w latach 1810–1830, pierwsze miejsce zajmuje bohater-partyzant Wojny Ojczyźnianej z 1812 r., poeta-huzar Denis Wasiljewicz Dawidow . Miał niezaprzeczalnie oryginał

Z książki Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku autor Lebiediewa O. B.

Słowo kalambur i charakter obrazów artystycznych w komedii „Mniejszy” Historia interpretacji komedii „Mniejszy” na przestrzeni ostatnich dwóch stuleci – od pierwszych krytycznych recenzji XIX wieku. do podstawowych dzieł literackich XX wieku. – ściśle zwraca każdemu

Z książki Die, Denis, czyli niepożądany rozmówca cesarzowej autor Rasadin Stanisław Borysowicz

Tradycje gatunkowe satyry i ody w komedii „Nedorosl” Podwojenie typów obrazowości artystycznej w „Nedorosl”, ze względu na karalnie zdublowane słowo, aktualizuje prawie wszystkie postawy formacyjne dwóch starszych tradycji literackich XVIII wieku. (satyry i ody) w

Z książki Artykuły o pisarzach rosyjskich autor Kotow Anatolij Konstantinowicz

Problem oryginalności gatunkowej komedii „Minor” Na poziomie kształtowania się gatunku poetyka „Mniejszego” pozostaje paradoksalna: satyryczno-codzienni bohaterowie komedii pojawiają się w gęstej aureoli tragicznych skojarzeń i

Z książki Denis Davydov – poeta autor Vatsuro Wadim Erazmowicz

„Sneak” i „Nedorosl”: tradycja prozaicznej komedii wysokiej w poetyckiej odmianie gatunku Ze wszystkich tekstów komediowych XVIII wieku. nikt w jego poetyce nie wykazuje tak głębokiej bliskości z poetyką „Niedorosli”, jak „Jabeda” Wasilija Wasiljewicza Kapnista. Nie

Z książki Artykuły z różnych lat autor Vatsuro Wadim Erazmowicz

Lekcja praktyczna nr 4. Poetyka komedii D. I. Fonvizina „Mniejszy” Literatura: 1) Fonvizin D. I. Minor // Kolekcja Fonvizina D. I.. Op.: W 2 tomach M.; L., 1959. T. 1.2) Makogonenko G.P. Od Fonvizina do Puszkina. M., 1969. P. 336-367.3) Berkov P. N. Historia rosyjskiej komedii XVIII wieku. L., 1977. Ch. 8 (§ 3).4)

Z książki autora

Z książki autora

Z książki autora

Denis Davydov – poeta

Z książki autora

Denis Iwanowicz Fonvizin Lis-oszust Po stronie libijskiej rozeszła się prawdziwa pogłoska, że ​​w dużym lesie zginął Lew, król zwierząt. Bydło gromadziło się tam ze wszystkich stron, aby być świadkami wielkiego pogrzebu. Lis intrygant, w tym ponurym rytuale, Z pokornym zającem,