Najlepsi fotografowie początku XX wieku. Najsłynniejsze fotografie XX wieku. Najsłynniejsze selfie na świecie

Zawód fotografa jest dziś jednym z najbardziej rozpowszechnionych. Być może łatwiej byłoby tutaj zostać najlepszym z najlepszych na początku lub w połowie XX wieku. Dziś, gdy co drugi lub trzeci fotograf, no cóż, przynajmniej sam się za takiego uważa, kryteria dobrej fotografii na pierwszy rzut oka są zamazane. Ale to tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka. Standardy jakości i koncentracja na talencie nie przeminęły. Zawsze trzeba mieć przed oczami swego rodzaju standard, wzór do naśladowania. Przygotowaliśmy dla Ciebie listę 20 najlepszych fotografów na świecie, która stanie się doskonałym kamertonem...

Aleksander Rodczenko

Rewolucyjny fotograf. Rodczenko znaczy tyle samo dla fotografii, co Eisenstein dla kina. Działał na styku awangardy, propagandy, dizajnu i reklamy.

Wszystkie te hipostazy tworzyły w jego twórczości nierozerwalną jedność.

Przemyślając na nowo wszystkie gatunki, które istniały przed nim, dokonał swego rodzaju wielkiego punktu zwrotnego w sztuce fotografii i wyznaczył kurs wszystkiego, co nowe i postępowe. Do jego obiektywu należą słynne fotografie Lily Brik i Majakowskiego.

Jest także autorem słynnego powiedzenia „Pracuj dla życia, a nie dla pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”.

Henriego-Cartiera Bressona

Klasyka fotografii ulicznej. Pochodzi z Chanteloupe, departamentu Seine-et-Marne we Francji. Zaczynał jako artysta malujący w gatunku „surrealizm”, ale na tym jego osiągnięcia się nie skończyły. Na początku lat 30., kiedy w jego ręce wpadła słynna Leica, zakochał się w fotografii na zawsze.

Już w 1933 roku w galerii Julien Levy w Nowym Jorku odbyła się wystawa jego prac. Współpracował z reżyserem Jeanem Renoirem. Szczególnie cenione są raporty uliczne Bressona.

Współcześni szczególnie zwracali uwagę na jego talent do pozostawania niewidzialnym dla fotografowanej osoby.

Dlatego uderza niezainscenizowany, autentyczny charakter jego fotografii. Jak prawdziwy geniusz opuścił galaktykę utalentowanych naśladowców.

Antona Corbijna

Być może dla fanów zachodniego rocka nazwa ta nie jest pustym frazesem. Ogólnie rzecz biorąc, jeden z najbardziej znanych fotografów na świecie.

Najbardziej oryginalne i niezwykłe zdjęcia takich grup jak: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division i innych wykonał Anton. Jest także projektantem albumów U2. Ponadto nakręcił filmy dla wielu zespołów i wykonawców, w tym: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cave’a, legendy country Johnny’ego Casha, thrash metalowych mastodontów Metalliki i piosenkarek Roxette.

Krytycy zwracają uwagę na oryginalność stylu Corbijna, który jednak ma niezliczoną liczbę naśladowców.

Micka Rocka

Są fotografowie paparazzi, którzy bez pozwolenia wtrącają się w życie osobiste gwiazd i są stamtąd bezlitośnie wyrzucani. Są też ludzie tacy jak Mick Rock.

Co to znaczy? No cóż, jak mam ci to powiedzieć? Pamiętacie Davida Bowiego? Oto Mick – jedyny człowiek z obiektywem w pogotowiu, któremu udało się wejść w osobistą przestrzeń odkrywcy nowych muzycznych horyzontów, oszusta i Marsjanina z muzyki rockowej. Fotografie Micka Rocka są swego rodzaju kardiogramem okresu twórczego Bowiego od 1972 do 1973, kiedy Ziggy Stardust nie wrócił jeszcze na swoją planetę.

W tym okresie i wcześniej David i jego współpracownicy ciężko pracowali nad wizerunkiem prawdziwej gwiazdy, co w rezultacie stało się rzeczywistością. Pod względem budżetu praca Micka jest niedroga, ale imponująca. „Wszystko powstało na bardzo małą skalę, z dymu i luster” – wspomina Mick.

Georgy Pinkhasov

Oryginalny fotograf swojego pokolenia, członek agencji Magnum, absolwent VGIKA. To właśnie Georgy został zaproszony przez Andrieja Tarkowskiego na plan filmu „Stalker” jako reporter.

W latach pierestrojki, kiedy wśród zaawansowanych fotografów priorytetem był gatunek aktu, Georgy jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na wagę fotografii reportażowej. Mówią, że zrobił to za namową Tarkowskiego i Tonino Guerry.

Dzięki temu dziś jego fotografie przedstawiające tamtą codzienność są nie tylko arcydziełami pełnymi autentyczności, ale także najważniejszym świadectwem tamtej epoki. Jednym ze słynnych cykli Georgija Pinkhasowa są „Łaźnie Tbiliskie”. Georgy zauważa ważną rolę przypadku w sztuce.

Annie Leibovitz

Istotna nazwa na naszej liście najlepszych fotografów. Annie uczyniła zanurzenie się w życiu modelki swoją główną zasadą twórczą.

Jeden z najsłynniejszych portretów Johna Lennona został wykonany przez nią, i to zupełnie spontanicznie.

„Wtedy jeszcze nie wiedziałem, jak kontrolować modele, prosić ich, aby robili to, czego potrzebowałem. Właśnie mierzyłem ekspozycję i poprosiłem Johna, aby na chwilę spojrzał w obiektyw. I kliknąłem...”

Efekt natychmiast trafił na okładkę magazynu Rolling Stone. Przeprowadziła także ostatnią sesję zdjęciową w życiu Lennona. To samo zdjęcie nagiego Johna skulonego wokół Yoko Ono, ubranego całego na czarno. Kogo nie uchwyciła kamera Annie Leibovitz: ciężarna Demi Moore, Whoopi Goldberg kąpiąca się w mleku, Jack Nicholson grający w golfa w szlafroku, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nie sposób ich wszystkich wymienić.

Sara Księżyc

Prawdziwe imię to Mariel Hadang. Urodzona w Paryżu w 1941 r., w czasach reżimu Vichy jej rodzina przeniosła się do Anglii. Mariel zaczynała jako modelka, pozując do różnych publikacji, potem spróbowała swoich sił po drugiej stronie obiektywu i zasmakowała tego.

Można zauważyć jej wrażliwą pracę z modelkami, ponieważ Sarah znała ich zawód z pierwszej ręki. Jej prace wyróżniają się szczególną zmysłowością, Sarah znana jest ze swojego talentu do szczególnie wrażliwego przekazywania kobiecości swoich modelek.

W latach 70. Sarah opuściła modeling i zajęła się czarno-białą fotografią artystyczną. W 1979 roku zrealizował filmy eksperymentalne. Następnie pracowała jako operator na planie filmu „Lulu”, który w 1987 roku otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Sally Man

Kolejna kobieta-fotograf. Pochodzi z Lexington w Wirginii. Prawie nigdy nie opuściła rodzinnego miejsca. Od lat 70. działał on zasadniczo tylko na południu Stanów Zjednoczonych.

Fotografuje tylko latem, w pozostałe pory roku wywołuje fotografie. Ulubione gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, fotografia architektury. Ulubiony schemat kolorów: czarno-biały. Sally zasłynęła dzięki fotografiom przedstawiającym członków rodziny – męża i dzieci.

To, co wyróżnia jej prace, to prostota tematów i zainteresowanie życiem codziennym. Sally i jej mąż należą do pokolenia hippisów, które stało się ich charakterystycznym stylem życia: życie z dala od miasta, praca w ogrodzie, niezależność od społecznych konwencji.

Sebastiana Salgado

Magiczny realista z fotografii. Wszystkie swoje wspaniałe obrazy czerpie z rzeczywistości. Mówią, że piękno jest w oku patrzącego.

Sebastian potrafi więc dostrzec to w anomaliach, nieszczęściach i katastrofach ekologicznych.

Wim Wenders, wybitny reżyser niemieckiej Nowej Fali, przez ćwierć wieku zgłębiał twórczość Salgado, czego efektem był film Sól ziemi, który otrzymał nagrodę specjalną na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Weegee (Artur Fellig)

Uznawany za klasyka gatunku kryminalnego w fotografii. W okresie jego aktywnej pracy żadne wydarzenie miejskie - od bójki po morderstwo - nie umknęło uwadze Weegee.

Wyprzedził konkurencję, a czasami docierał na miejsce przestępstwa nawet wcześniej niż policja. Oprócz tematów kryminalnych specjalizował się w reportażach z codziennego życia slumsów metropolii.

Jego fotografie stały się podstawą filmu noir Naked City Julesa Dassina, a Weegee jest także wspomniany w Watchmen Zacka Snydera. A słynny reżyser Stanley Kubrick w młodości uczył się od niego sztuki fotografii. Sprawdź wczesne filmy geniusza, z pewnością inspirowane są estetyką Weegee.

Irvinga Penna

Mistrz w gatunku portretu. Można wymienić wiele jego ulubionych technik: od fotografowania modeli w rogu pokoju po wykorzystanie zwykłego białego lub szarego tła.

Irwin lubił także fotografować przedstawicieli różnych zawodów zawodowych w mundurach i z gotowymi narzędziami. Brat reżysera New Hollywood Arthura Penna, znanego z filmów Bonnie i Clyde.

Diana Arbus

W chwili urodzenia nazywała się Diana Nemerova. Jej rodzina wyemigrowała z Rosji Sowieckiej w 1923 roku i osiedliła się w dzielnicy Nowego Jorku.

Dianę wyróżniała chęć łamania ogólnie przyjętych norm i popełniania ekstrawaganckich czynów. W wieku 13 lat, wbrew woli rodziców, wyszła za mąż za Alana Arbusa, aspirującego aktora, i przyjęła jego nazwisko. Po pewnym czasie Alan opuścił scenę i zajął się fotografią, wciągając w biznes żonę. Otworzyli studio fotograficzne i podzielili się obowiązkami. Różnice twórcze doprowadziły do przełomu w latach 60. Broniąc swoich zasad twórczych, Diana stała się fotografką kultową.

Jako artystkę wyróżniało ją zainteresowanie dziwakami, krasnoludami, transwestytami i słabymi umysłami. A także do nagości. Więcej o osobowości Diany dowiecie się oglądając film „Futro”, w którym znakomicie zagrała ją Nicole Kidman.

Jewgienij Chaldey

Bardzo ważny fotograf na naszej liście. Dzięki niemu uchwycono kluczowe wydarzenia pierwszej połowy XX wieku. Jeszcze jako nastolatek wybrał drogę fotoreportera.

Już w wieku 22 lat był pracownikiem TASS Photo Chronicles. Robił reportaże o Stachanowie, fotografował budowę Dniepru Elektrowni Wodnej. Przez całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą pracował jako korespondent wojenny. Spacerując z Murmańska do Berlina swoim sprawdzonym aparatem Leica wykonał serię zdjęć, dzięki którym dziś możemy przynajmniej wyobrazić sobie codzienność na wojnie.

Jego obiektyw uchwycił konferencję poczdamską, podniesienie czerwonej flagi nad Reichstagiem, akt kapitulacji nazistowskich Niemiec i inne ważne wydarzenia. W 1995 roku, dwa lata przed śmiercią, Evgeniy Khaldei otrzymał tytuł Kawalera Orderu Sztuki i Literatury.

Marka Ribouda

Mistrz gatunku reportażowego. Jego pierwszą słynną fotografią opublikowaną w Life jest „Malarz na Wieży Eiffla”. Uznawany za geniusza fotograficznego Riboud miał skromną osobowość.

Starał się pozostać niewidoczny zarówno dla fotografowanych, jak i swoich wielbicieli.

Najsłynniejsza fotografia przedstawia hippiskę trzymającą kwiatek wśród żołnierzy stojących z karabinami maszynowymi w pogotowiu. Posiada także serię fotografii z życia codziennego ZSRR w latach 60-tych oraz wiele innych ciekawych rzeczy.

Richarda Kerna

I trochę więcej rock and rolla, zwłaszcza, że to główny temat tego fotografa, obok przemocy i seksu. Uważany za jednego z najważniejszych fotografów nowojorskiego undergroundu.

Schwytano wielu znanych, można powiedzieć niezwykle znanych, muzyków. Wśród nich jest absolutny potwór i przestępca punkowy muzyk GG Allin. Kern współpracuje także z magazynami dla mężczyzn, gdzie zamieszcza swoje prace erotyczne.

Ale jego podejście jest dalekie od ogólnie błyszczącego. W wolnym czasie od fotografii kręci teledyski. Wśród grup, z którymi współpracował Kern, są Sonic Youth i Marilyn Manson.

Tomasza Morkesa

Pragniesz spokoju, ciszy, a może nawet samotności? W takim razie jest to jeden z najbardziej odpowiednich kandydatów. Thomas Morkes z Czech to fotograf krajobrazu, który jako swój temat wybrał urok jesiennej przyrody. W tych fotografiach jest wszystko: romantyzm, smutek i triumf przemijania.

Jednym z efektów fotografii Tomasza jest chęć ucieczki od miejskiego zgiełku do jakiejś takiej dżungli i refleksji nad Odwiecznym.

Jurij Artiuchin

Uważany za najlepszego fotografa dzikiej przyrody. Jest pracownikiem naukowym w laboratorium ornitologicznym Instytutu Geografii Pacyfiku Rosyjskiej Akademii Nauk. Yuri namiętnie kocha ptaki.

To za fotografie ptaków otrzymał (niejednokrotnie) różnorodne nagrody nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Helmuta Newtona

A co z gatunkiem nude? Znakomity, bardzo subtelny i delikatny gatunek, który ma swoich mistrzów.

Helmut zasłynął na całym świecie dzięki swoim dziełom. Jego niewypowiedzianym mottem było wyrażenie „Seks sprzedaje”, co oznacza „seks pomaga sprzedawać”.

Laureat najbardziej prestiżowych konkursów, w tym francuskiego „Order of Arts and Letters”.

Rona Galelli

Po omówieniu różnych dziedzin fotografii nie sposób nie wspomnieć o pionierze tak wątpliwego, a jednocześnie ważnego dla zrozumienia współczesnego świata gatunku, jakim są paparazzi.

Zapewne wiesz, że to zdanie pochodzi z filmu Federico Felliniego „La Dolce Vita”. Ron Garella należy do tych fotografów, którzy nie pytają o pozwolenie na zdjęcia, a wręcz przeciwnie, łapią gwiazdy, gdy w ogóle nie są na to gotowi.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren – to nie jest pełna lista tych, których Ron umyślnie złapał. Pewnego dnia Marlon Brando tak się rozgniewał na Rona, że na miejscu wybił mu kilka zębów.

Guya Bourdina

Jeden z najważniejszych fotografów potrzebnych do prawidłowego zrozumienia świata mody, jej genezy i estetyki. W swoich pracach łączy erotyzm i surrealizm. Jeden z najczęściej kopiowanych i naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczny, surrealistyczny. Teraz – ćwierć wieku po jego śmierci – jest coraz bardziej aktualny i nowoczesny.

Pierwsze fotografie opublikował w połowie lat 50. Zdjęcie było delikatnie mówiąc prowokacyjne: dziewczyna w eleganckim kapeluszu na tle cielęcych głów wygląda przez okno sklepu mięsnego. Przez następne 32 lata Bourdain regularnie publikował zabawne zdjęcia w magazynie Vogue. Tym, co odróżniało go od wielu jego kolegów, było to, że Bourdain otrzymał pełną swobodę twórczą.

Każdy widział te zdjęcia: wybór najsłynniejszych i najbardziej imponujących fotografii, które wielokrotnie obiegły cały świat.
„Najsłynniejsza fotografia, której nikt nie widział” – tak fotograf Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która 11 września wyskoczyła z okna i spowodowała śmierć

Malcolm Brown, 30-letni fotograf z Nowego Jorku, po anonimowej wskazówce, sfotografował samospalenie buddyjskiego mnicha Thicha Quang Duca, co stało się oznaką protestu przeciwko represjom wobec buddystów.

21-tygodniowy płód, który miał urodzić się w grudniu ubiegłego roku, znajdował się w macicy przed rozpoczęciem operacji kręgosłupa. W tym wieku dziecko nadal może zostać legalnie poddane aborcji.

Śmierć chłopca Al-Dura, sfilmowana przez reportera stacji telewizyjnej, gdy zostaje zastrzelony przez izraelskich żołnierzy, gdy jest w ramionach ojca.

Fotograf Kevin Carter zdobył nagrodę Pulitzera za fotografię „Głód w Sudanie” wykonaną wczesną wiosną 1993 r. Tego dnia Carter specjalnie poleciał do Sudanu, aby sfilmować sceny głodu w małej wiosce.

Żydowski osadnik konfrontuje się z izraelską policją, która egzekwuje decyzję Sądu Najwyższego nakazującą rozbiórkę dziewięciu domów na placówce osiedla Amona na Zachodnim Brzegu, 1 lutego 2006 r.

12-letnia Afganka to słynna fotografia wykonana przez Steve'a McCurry'ego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej.

22 lipca 1975 w Bostonie. Dziewczyna i kobieta spadają, próbując uciec przed ogniem. Zdjęcie: Stanley Forman/Boston Herald, USA.

„Nieznany buntownik” na placu Tiananmen. To słynne zdjęcie, wykonane przez fotografa Associated Press Jeffa Widene’a, przedstawia protestującego, który przez pół godziny własnoręcznie powstrzymywał kolumnę czołgów.

Dziewczyna Teresa, która wychowała się w obozie koncentracyjnym, rysuje na tablicy „dom”. 1948, Polska. Autor – David Seymour.

Ataki terrorystyczne z 11 września 2001 r. były serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych. Według oficjalnej wersji odpowiedzialność za te ataki ponosi islamistyczna organizacja terrorystyczna Al-Kaida.

Zamarznięty wodospad Niagara. Zdjęcie z 1911 roku.

Kwiecień 1980, Wielka Brytania. Region Karamoja w Ugandzie. Głodny chłopiec i misjonarz. Zdjęcie: Mike Wells.

Białe i kolorowe, zdjęcie: Elliott Erwitt, 1950.

Młodzi Libańczycy przejeżdżają przez zdewastowany obszar Bejrutu, 15 sierpnia 2006 r. Zdjęcie: Spencer Platt.

Lincz, 1930. To zdjęcie zostało zrobione, gdy 10-tysięczny tłum białych powiesił dwóch czarnych mężczyzn za zgwałcenie białej kobiety i zamordowanie jej chłopaka. Autor: Lawrence Beitler.

Pogrzeb nieznanego dziecka. 3 grudnia 1984 r. indyjskie miasto Bhopal ucierpiało w wyniku największej katastrofy spowodowanej przez człowieka w historii ludzkości: gigantyczna toksyczna chmura wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów zabiła ponad 18 tysięcy ludzi.

Fotograf i naukowiec Lennart Nilsson zyskał międzynarodową sławę w 1965 roku, kiedy magazyn LIFE opublikował 16 stron fotografii ludzkiego embrionu.

Zdjęcie potwora z Loch Ness, 1934. Autor: Ian Wetherell.

Nitownice. Zdjęcie zrobiono 29 września 1932 roku na 69. piętrze Rockefeller Center, w ostatnich miesiącach budowy.

Chirurgowi Jayowi Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie w 1997 roku udało się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.

Marznący deszcz może utworzyć grubą warstwę lodu na dowolnym obiekcie, niszcząc nawet gigantyczne słupy energetyczne. Zdjęcie pokazuje skutki marznącego deszczu w Szwajcarii.

Mężczyzna stara się złagodzić trudne warunki, w których przebywał syn w więzieniu dla jeńców wojennych. 31 marca 2003. Nadżaf, Irak.

Dolly to samica owcy, pierwszy ssak sklonowany z komórki innego dorosłego stworzenia. Eksperyment przeprowadzono w Wielkiej Brytanii, gdzie urodziła się 5 lipca 1996 roku.

Film dokumentalny Pattersona-Gimlina z 1967 roku przedstawiający samicę Wielkiej Stopy, amerykańskiej Wielkiej Stopy, nadal jest jedynym wyraźnym fotograficznym dowodem na istnienie żywych reliktowych hominidów na Ziemi.

Republikański żołnierz Federico Borel García jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromny szok w społeczeństwie. Autorem zdjęcia jest Robert Capa.

Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę podczas wiecu w 1960 roku jest najczęściej rozpowszechnianym zdjęciem w historii fotografii.

Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem rozeszło się po całym świecie. 1945 Autor - Jewgienij Chaldey.

Śmierć hitlerowskiego funkcjonariusza i jego rodziny. Ojciec rodziny zabił żonę i dzieci, a następnie się zastrzelił. 1945, Wiedeń.

Dla milionów Amerykanów to zdjęcie, które fotograf Alfred Eisenstaedt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, symbolizowało koniec II wojny światowej.

Zabójstwo trzydziestego piątego prezydenta Stanów Zjednoczonych Johna Kennedy'ego miało miejsce w piątek 22 listopada 1963 roku w Dallas w Teksasie o godzinie 12:30 czasu lokalnego.

30 grudnia 2006 roku w Iraku stracono byłego prezydenta Saddama Husajna. Sąd Najwyższy skazał byłego przywódcę Iraku na karę śmierci przez powieszenie. Wyrok wykonano o godzinie 6 rano na przedmieściach Bagdadu.

Amerykańscy żołnierze ciągną na smyczy ciało żołnierza Viet Congu (południowowietnamskiego rebelianta). 24 lutego 1966, Tan Binh, Wietnam Południowy.

Młody chłopiec wygląda z autobusu wypełnionego uchodźcami, którzy uciekli z epicentrum wojny między czeczeńskimi separatystami a Rosjanami, niedaleko Shali w Czeczenii. Autobus wraca do Groznego. Maj 1995. Czeczenia

Kot Terry i pies Thomson spierają się, kto pierwszy zacznie zjadać chomika Jima. Właściciel zwierząt i autor tej wspaniałej fotografii, Amerykanin Mark Andrew, twierdzi, że podczas sesji zdjęciowej nikomu nic się nie stało.

Francuski fotograf Henry Cartier Bresson, uważany za jednego z twórców gatunku fotoreportażu i fotoreportażu, wykonał to zdjęcie w Pekinie zimą 1948 roku. Na zdjęciu dzieci stojące w kolejce po ryż.

Fotograf Bert Stern stał się ostatnią osobą, która fotografowała Marilyn Monroe. Kilka tygodni po sesji zdjęciowej aktorka zmarła.

Bywały czasy, gdy dzieciom sprzedawano alkohol – wystarczyło, że rodzic napisał notatkę. Na tym ujęciu chłopiec dumnie wraca do domu, niosąc ojcu dwie butelki wina.

Finał Mistrzostw Anglii w Rugby w 1975 roku dał początek tzw. smugom, kiedy nadzy ludzie wbiegają na boisko w środku wydarzenia sportowego. Ciekawe hobby i nic więcej.

W 1950 r., u szczytu wojny koreańskiej, generał MacArthur, gdy Chińczycy rozpoczęli kontrofensywę, zdał sobie sprawę, że przecenił możliwości swoich żołnierzy. Wtedy wypowiedział swoje najsłynniejsze zdanie: „Wycofujemy się! Zmierzamy bowiem w złym kierunku!”

To zdjęcie Winstona Churchilla zostało zrobione 27 stycznia 1941 roku w studiu fotograficznym na Downing Street. Churchill chciał pokazać światu odporność i determinację Brytyjczyków podczas II wojny światowej.

Z tej fotografii powstała pocztówka, która przez długi czas była najpopularniejszą pocztówką w Ameryce. Na zdjęciu trzy dziewczynki z lalkami kłócące się wściekle o coś w alejce w Sewilli (Hiszpania).

Dwóch chłopców zbiera fragmenty lustra, które sami wcześniej rozbili. A życie wokół wciąż toczy się pełną parą.

18 listopada 1999 roku w wieku 93 lat zmarł słynny fotograf niemieckiego pochodzenia Horst P. Horst, autor słynnej fotografii „Dziewczyna w gorsecie”. Horst przeszedł do historii XX wieku jako największy mistrz fotografii modowej i portretowej oraz jeden z twórców fotografii erotycznej w jej współczesnej odsłonie. W ciągu swojej 60-letniej kariery stał się postacią prawdziwie legendarną, a jego twórczość jest synonimem elegancji, stylu i wyrafinowanego przepychu. Dziś zebraliśmy dla Was wybitne dzieła autora.

Horst Paul Albert Bormann urodził się w 1906 roku w Weissenfels w Niemczech w rodzinie zamożnego kupca. Już we wczesnej młodości poznał w domu swojej ciotki tancerza Evana Weidmana, co w dużej mierze zadecydowało o jego zainteresowaniu sztuką awangardową. Na zdjęciu: zdjęcie ze słynnego cyklu „Całą dobę”, 1987 rok.

Jednak początkowo Horst nie interesował się fotografią. Studiował stolarstwo i meblarstwo w Hamburg School of Applied Arts i był pasjonatem architektury. W 1930 roku Horst przeprowadził się do Paryża, aby studiować architekturę pod kierunkiem swojego idola, słynnego Le Corbusiera.

Horst wkrótce poznał młodego fotografa magazynu Vogue, barona Georgi Goyningen-Hüne, stając się jego modelką, asystentką, a według plotek także kochankiem. Już w 1931 roku sam zaczął współpracować z Vogue.

W 1932 roku w Paryżu odbyła się pierwsza wystawa młodego fotografa. Wystawa zebrała entuzjastyczne recenzje w magazynie The New Yorker, dzięki czemu stała się znana nie tylko w Europie, ale także w Ameryce. I tak Horst P. Horst nagle „obudził się sławny”, z dnia na dzień stał się prawdziwą gwiazdą fotografii mody.

W tym samym roku wykonał portret aktorki Bette Davis, który stał się pierwszym na liście zdjęć gwiazd, uzupełnianej przez całe życie mistrza.

W 1935 roku Horst został głównym artystą francuskiego Vogue’a. Później dla wielu nazwisko Horst i pojęcie „stylu Vogue” staną się synonimami. Na zdjęciu: zdjęcie ze słynnego serialu „Całą dobę”.

Fotografie Horsta to genialna gra światła i cienia. Pracował niemal wyłącznie w studiu, gdzie mógł stworzyć potrzebne mu oświetlenie i prawie nigdy nie korzystał z filtrów.

Modelki w jego pracach często kojarzą się z rzeźbami antycznymi: Horst zmuszał nawet dziewczęta do chodzenia do Luwru, aby nasycić je plastycznością i pełnym wdzięku wdziękiem. Według fotografa głównym problemem technicznym, z którym muszą się uporać jego koledzy, jest szczelność modelu; z resztą zawsze można sobie łatwo poradzić.

Horst przywiązywał dużą wagę do szczegółów, często bardzo chwytliwych i nieoczekiwanych: „W moich najlepszych pracach zawsze jest trochę bałaganu: na przykład brudna popielniczka” – powiedział fotograf.

W 1936 roku Horst stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych szkiców „modowych”, „Biały rękaw” i sfotografował Lisę Fonssagrive (na zdjęciu), która na długo stała się jego ulubioną modelką.

W 1937 roku Horst po raz pierwszy spotkał Coco Chanel. Naprawdę podziwiał tę niezwykłą kobietę, nazywał ją „królową wszystkiego” i był gotowy sfotografować dla Madame wszystko.

We wrześniu 1939 roku Horst wykonał swoje najsłynniejsze zdjęcie „Gorset Mainbocher”, które wywołało prawdziwą sensację. Praca ta uznawana jest za szczyt erotyki w fotografii.

W następnym roku Horst wykonuje pierwszą nagą fotografię z tą samą modelką – „Lara z harfą”.

W latach 40. Horst przeprowadził się do Ameryki i otrzymał obywatelstwo amerykańskie. W jego amerykańskim paszporcie widnieje już nazwisko, pod którym wszedł do historii fotografii – Horst P. Horst.

Słynna seria fotograficznych portretów Marleny Dietrich z 1942 roku uchwyciła aktorkę w zamyśleniu: praca ta stała się klasyką portretu glamour. Według aktorki żaden inny fotograf nie wybielił tak skóry i nie zakrył nawet najmniejszych mankamentów sylwetki.

W latach wojny fotograf stanął przed trudnym wyborem między miejscem urodzenia – Niemcami – a nową ojczyzną – USA. W lipcu 1943 Horst wstąpił do armii amerykańskiej i pracował jako fotograf wojenny dla magazynu wojskowego, ale jego prace nie cieszyły się dużym zainteresowaniem.

Po wojnie podejście do fotografii mody nieco się zmieniło – zdjęcia studyjne zastąpiono fotografiami stylizowanymi na reportaż. Horst przeszedł na portrety międzynarodowej bohemy.

W 1945 roku Horst został zaproszony do Białego Domu, gdzie sfotografował prezydenta USA Harry'ego Trumana, który później stał się jego prawdziwym przyjacielem. W okresie powojennym Horst wykonywał portrety każdej nowej Pierwszej Damy kraju. Na zdjęciu: Jackie Kennedy, 1953.

Horst kontynuował zdjęcia do 1992 roku, kiedy jego wzrok gwałtownie się pogorszył. Na zdjęciu: jedna z późniejszych prac autora – „Ewa z różą”, 1988.

Dziś Horst jest jednym z najdroższych fotografów XX wieku, a ceny jego oryginalnych autorskich odbitek, bardzo rzadkich na rynku, stale rosną i oscylują wokół 10 000 dolarów. Na zdjęciu: kolejne zdjęcie ze słynnego cyklu „Całą dobę”, 1987 rok.

Odkąd wynaleziono fotografię, ten sposób uchwycenia rzeczywistości stał się prawdziwą sztuką. Redakcja serwisu zaprasza do przypomnienia najsłynniejszych fotografii w historii ludzkości.

Afgańska Madonna

Zdjęcie dwunastoletniej dziewczynki wykonane w 1985 roku w pakistańskim obozie dla uchodźców trafiło na okładkę magazynu National Geographic i stało się symbolem wojny w Afganistanie. Nawiedzone spojrzenie nastolatki zdaje się patrzeć prosto w duszę, a wyraz jej oczu zdaje się zmieniać. Z tego powodu portret porównywano do Mony Lisy Da Vinci.

Redaktorzy serwisu zauważają, że fotograf Steve McCurry nie rozpoznał imienia dziewczyny. Jej tożsamość została ustalona dopiero w 2002 roku. Okazało się, że Afgańska kobieta o imieniu Sharbat Gula wróciła do ojczyzny w 1992 roku, wyszła za mąż i urodziła kilkoro dzieci.

Pocałunek na Times Square

Zdjęcie Alfreda Eisenstadta przedstawiające marynarza i pielęgniarkę całujących się na nowojorskim Times Square stało się światowym symbolem radości i ulgi związanej z zakończeniem II wojny światowej. Fotograf magazynu Life nie pytał o nazwiska swoich bohaterów, a wiele osób twierdziło, że to oni są na zdjęciu.

Książka poświęcona historii tego zdjęcia podaje, że osoby te nazywają się George Mendonsa i Greta Zimmer Friedman. „Nagle znalazłem się w ramionach marynarza” – wspominał Friedman w 2005 roku. „Na ogół nie był to nawet pocałunek, ale spontaniczny akt szczęścia i ulgi, że nie musiał już iść na wojnę”.

Nawet pięćdziesiąt lat po śmierci Marilyn Monroe pozostaje jednym z najsłynniejszych symboli seksu w Hollywood. A pierwszym jej obrazem, który każdemu przychodzi na myśl, jest zdjęcie zrobione podczas kręcenia filmu „Swędzenie wdowitego roku życia. Marilyn stoi na chodniku, a ciepłe powietrze napływające z nowojorskiego metra unosi rąbek jej białej sukienki. Mówią, że ówczesny mąż gwiazdy, słynny baseballista Joe DiMaggio, widział to ujęcie i zrobił z Monroe straszliwą scenę zazdrości. Kilka tygodni później rozwiedli się.

Napalm

W 1972 roku fotograf Associated Press Nick Ut uchwycił przerażone dzieci uciekające przed atakiem napalmem podczas wojny w Wietnamie. Zamachowiec przypadkowo zrzucił ładunek napalmem na własnych żołnierzy i cywilów. Dziewięcioletnia Kim Phuk ucieka ze zbombardowanej wioski, zrywając płonące ubrania. Fotografia stała się jednym z najsłynniejszych symboli protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. Po zrobieniu zdjęcia Nick zabrał dzieci do szpitala w Sajgonie.

Einstein z wywieszonym językiem

Na przyjęciu z okazji siedemdziesiątych drugich urodzin Alberta Einsteina fotograf Arthur Sass poprosił solenizanta, aby uśmiechnął się do aparatu. Zmęczony takimi prośbami laureat Nagrody Nobla nagle wysunął język. Zdjęcie stało się jednym z najsłynniejszych obrazów Einsteina i spodobało mu się tak bardzo, że zamówił dla siebie dziewięć egzemplarzy. Jedna ze fotografii z autografem Einsteina została sprzedana na aukcji w 2009 roku za kwotę przekraczającą 75 tysięcy dolarów.

Spadający Człowiek

Richardowi Drew udało się sfilmować lot jednej z ofiar ataku terrorystycznego na World Trade Center 11 września 2001 roku. Publikacja zdjęcia wywołała liczne protesty osób, które określiły reportera jako niewrażliwego. Sam reporter widzi to inaczej. Dziesięć lat po tym wydarzeniu powiedział w wywiadzie, że uważa tę fotografię za wizerunek „nieznanego żołnierza”, reprezentującego wszystkich, którzy tego dnia podzielili jego los. Uważa się, że co najmniej dwieście osób wyskoczyło z okien World Trade Center po tym, jak dwa samoloty pasażerskie uderzyły w Bliźniacze Wieże.

Najsłynniejsze selfie na świecie

Podczas gali Oscarów w 2014 r., gdzie film „12 Years a Slave” okazał się lepszy od „Grawitacji”, kilka czołowych hollywoodzkich gwiazd zostało schwytanych na słynnym selfie komik Ellen DeGeneres. Na zdjęciu: Jared Leto, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, sama Ellen, Bradley Cooper, Peter Nyong'o, Channing Tatum, a także Julia Roberts, Kevin Spacey, Lupita Nyong'o, Angelina Jolie i jej już były mąż Brad Pitta.

Żaden film nie może pochwalić się tak gwiazdorską obsadą. Nic dziwnego, że internauci przesłali zdjęcie dalej ponad milion razy w ciągu zaledwie pierwszej godziny po jego opublikowaniu. Zdjęcie wywołało większy szum niż sama ceremonia wręczenia Oscarów.

Człowiek kontra czołgi

Nieuzbrojony mężczyzna zatrzymał kolumnę czołgów w Pekinie podczas protestów studenckich w 1989 r. Następnie na placu Tiananmen setki demonstrantów zginęło od kul Chińskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej. Ta chwila, uchwycona przez co najmniej pięciu reporterów, stała się symbolem bezbronnego oporu wobec przemocy państwa na całym świecie. Za to zdjęcie Charlie Cole, fotograf Newsweeka, zdobył nagrodę World Press Photo. Tożsamość i los mężczyzny stojącego na drodze pojazdów opancerzonych pozostają nieznane.

Portret Che Guevary

Alberto Korda sfotografował marksistowskiego rewolucjonistę Ernesto Che Guevrę w 1960 roku podczas ceremonii poświęconej ofiarom eksplozji belgijskiego statku La Couvre w Hawanie. Portret, nazwany przez autora „Bohaterem Partyzantów”, został powielony na milionach plakatów i koszulek, stając się uniwersalnym symbolem oporu i sprawiedliwości społecznej. Fotograf, który podzielał marksistowskie ideały Che, nigdy nie żądał tantiem za tę fotografię.

Eksplozja Hindenburga

W 1937 roku Sam Shear sfotografował eksplozję napełnionego wodorem sterowca Hindenburg w New Jersey. Katastrofa lotnicza, w której zginęło trzydzieści sześć osób, zakończyła erę sterowców pasażerskich, dotychczas uznawanych za główny środek transportu przyszłości. „Zostały mi w aparacie dwie puste klatki, a nawet nie zdążyłam podnieść aparatu do oczu” – napisała później Shear. „Dosłownie strzelałem z biodra - wszystko wydarzyło się tak szybko, że nie pozostało nic innego”.

Głód

Fotografia Kevina Cartera przedstawiająca głód w Sudanie Południowym z 1993 roku przyciągnęła uwagę i krytykę całego świata. Carter powiedział, że wyczerpana dziewczyna dotarła do punktu dystrybucji żywności po tym, jak fotograf odpędził sępa, ale to tylko zrodziło więcej pytań o to, dlaczego sam jej tam nie zabrał. Redaktorzy serwisu zauważają, że kilka miesięcy po otrzymaniu nagrody Pulitzera za to zdjęcie południowoafrykański fotograf popełnił samobójstwo. Cierpiał na depresję i stratę swojego przyjaciela i kolegi Kena Oosterbrocka, który zginął od zabłąkanej kuli wystrzelonej przez żołnierza sił pokojowych w pobliżu Johannesburga.

Nessie

Zdjęcie potwora z Loch Ness wykonane przez brytyjskiego chirurga wojskowego Roberta Wilsona w Szkocji w 1934 roku wywołało wiele szumu i przez długi czas było uważane za niepodważalny dowód na istnienie potwora z jeziora. Wilson twierdził, że pewnego kwietniowego poranka sfilmował Nessie, jadąc północnym brzegiem jeziora Loch Ness. Nessie jest prawdopodobnie najsłynniejszym mitycznym potworem na świecie.

Jednak później, gdy zdjęcie wywołało sensację na całym świecie, Wilson zadbał o to, aby jego nazwisko nie było kojarzone z tym zdjęciem, a zdjęcie zaczęto nazywać „zdjęciem chirurga”. W 1994 roku jeden ze świadków powstania tego wizerunku na łożu śmierci wyznał, że portret Nessie to tylko mistyfikacja, a zdjęcie w rzeczywistości zostało zrobione z kawałka plastiku przyczepionego do zabawkowej łodzi podwodnej.

Sztuka fotografii jest stosunkowo nowa (w porównaniu np. z malarstwem), zdążyła jednak wykształcić własne kanony, hierarchię artystów oraz chmurę znaczeń i nurtów. Jednocześnie ta lub inna fotografia, która jest uważana za odniesienie w społeczności zawodowej, może wyglądać niczym niezwykłym dla osoby z zewnątrz. Redakcja serwisu zaprasza do obejrzenia najdroższych zdjęć świata i samodzielnego decydowania, czy są aż tak dobre.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen

Zbiór ikonicznych fotografii z ostatnich 100 lat, które to potwierdzają
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...

Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy protestowali po tym, jak Vancouver Canucks stracili Puchar Stanleya.

Trzy siostry, trzy „odcinki” czasu, trzy zdjęcia.

Dwóch legendarnych kapitanów Pele i Bobby Moore wymieniają się koszulkami na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.

1945: Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 r.

1952. 63-letni Charlie Chaplin.

Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku na kilka tygodni przed planowanym powrotem do domu.

Weteran w pobliżu czołgu T34-85, w którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Rumuńskie dziecko wręcza balon policjantowi podczas protestów w Bukareszcie.

Kapitan policji Ray Lewis został aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.

Mnich stoi obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle podczas oczekiwania na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.

Pies o imieniu „Leao” przez dwa dni siedzi przy grobie swojego właściciela, który zginął w strasznych osunięciach ziemi.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.

Afroamerykańscy sportowcy Tommie Smith i John Carlos podnoszą pięści w czarnych rękawiczkach w geście solidarności. Igrzyska Olimpijskie, 1968.

Więźniowie żydowscy w chwili zwolnienia z obozu. 1945

Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego odbył się 25 listopada 1963 roku, w dniu urodzin Johna F. Kennedy'ego Jr.
Na całym świecie wyemitowano nagranie przedstawiające Johna Kennedy'ego Jr. salutującego trumnie ojca.

Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.

Tak, mężczyzna z Korei Północnej macha z autobusu do zapłakanego Koreańczyka z Południa po spotkaniu rodzinnym w pobliżu góry Kumgang, 31 października 2010 r. Rozdzieliła ich wojna lat 1950–1953.

Pies spotkał swojego właściciela po tsunami w Japonii. 2011.

„Poczekaj na mnie, tato” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard pobiegł od matki do ojca, szeregowego Jacka Bernarda, krzycząc „Czekaj na mnie, tatusiu”. Fotografia stała się powszechnie znana, została opublikowana w Life, w czasie wojny wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej i była wykorzystywana w emisjach obligacji wojennych.

Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.

Matka i syn w Concord w Alabamie, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień 2011.

Facet przegląda album rodzinny, który znalazł w gruzach swojego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.

4-miesięczna dziewczynka po tsunami w Japonii.

Obywatele francuscy, gdy naziści wkraczają do Paryża podczas II wojny światowej.

Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Greasley wielokrotnie opuszczał obóz, aby spotkać się z Niemką, w której był zakochany.

Strażak podaje wodę koali podczas pożarów lasów. Australia 2009.

Ojciec zmarłego syna pod pomnikiem 11 września. Podczas dziesiątych corocznych ceremonii na terenie World Trade Center.

Jacqueline Kennedy składa przysięgę Lyndonowi Johnsonowi jako prezydentowi Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.

Tanisha Blevin (5 lat) trzyma za rękę Nitę Lagarde (105 lat), która przeżyła huragan Katrina.

Dziewczyna przebywająca w tymczasowej izolacji, aby wykryć i oczyścić promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011.

Dziennikarki Yuna Lee i Laura Ling, aresztowane w Korei Północnej i skazane na 12 lat ciężkich robót, powróciły do swoich rodzin w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.

Spotkanie matki z córką po odbyciu służby w Iraku.

Młoda pacyfistka Jane Rose Kasmir z kwiatkiem na bagnetach strażników w Pentagonie.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967

„Człowiek, który zatrzymał czołgi”…
Ikoniczna fotografia nieznanego buntownika, który stał przed kolumną chińskich czołgów. Tiananmen 1989

Harold Vittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie założył mu aparat słuchowy.

Helen Fisher całuje karawan wiozący ciało jej 20-letniego kuzyna, szeregowego Douglasa Hallidaya.

Żołnierze armii amerykańskiej lądują na lądzie podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944.

Uwolniony przez Związek Radziecki jeniec II wojny światowej spotkał swoją córkę.
Dziewczynka po raz pierwszy widzi swojego ojca.

Żołnierz Armii Ludowo-Wyzwoleńczej Sudanu na próbie parady z okazji Dnia Niepodległości.

Greg Cook przytula swojego zagubionego psa po tym, jak został odnaleziony. Alabama, po tornadzie z marca 2012 r.

Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968

Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek wykonano. Mała rączka dziecka wyciągnęła się z łona matki i ścisnęła palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli jest to wiek, w którym nadal można legalnie dokonać aborcji. Mała rączka na zdjęciu należy do dziecka, które przyszło na świat 28 grudnia ubiegłego roku. Zdjęcie wykonano podczas operacji w Ameryce.

Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się z przerażenia. Wygląda jak zbliżenie jakiegoś strasznego zdarzenia. I wtedy zauważacie, w samym środku zdjęcia, małą rączkę trzymającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest zatem jedną z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapisem jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, tuż przed operacją kręgosłupa niezbędną do uratowania dziecka przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operację przeprowadzono przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodsza pacjentka. Na tym etapie matka może zdecydować się na aborcję.

Najbardziej znaną fotografią, której nikt nie widział, jest to, co fotograf Associated Press Richard Drew nazywa swoim zdjęciem jednej z ofiar World Trade Center, która 11 września wyskoczyła z okna i spowodowała śmierć
„W tym dniu, który bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii został uchwycony kamerą i filmem” – napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tematem tabu, za powszechną zgodą, były zdjęcia ludzi skaczących z okien”. Pięć lat później Falling Man Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtych czasów, który powinien był wszystko zmienić, ale tak się nie stało.

Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie Wietnamki uciekającej przed eksplozją napalmu. To właśnie to zdjęcie sprawiło, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej dziewczynki Kim Phuc z 8 czerwca 1972 roku przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie leczyła się z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała przed rodzeństwem w dniu bombardowania i nie może zapomnieć dźwięku spadających bomb. Żołnierz próbował jej pomóc i oblał ją wodą, nie zdając sobie sprawy, że to pogorszy jeszcze bardziej oparzenia. Fotograf Nick Ut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo miał wątpliwości, czy publikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.

Później zdjęcie zostało nazwane najlepszym zdjęciem XX wieku. Nick Yut próbował chronić Kima przed zbytnią popularnością, jednak w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, odnalazł ją rząd wietnamski i od tego czasu wizerunek Kima jest wykorzystywany w celach propagandowych. „Byłem pod ciągłą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tej fotografii i postanowiła wykorzystać ją i swoją sławę do walki o pokój.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf Associated Press z Nowego Jorku, odebrał telefon z prośbą, aby następnego ranka stawił się na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ... wydarzy się coś bardzo ważnego. Przyjechał tam z reporterem „New York Timesa”. Wkrótce podjechał samochód i wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy inni zaczęli polewać go benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu, który widział, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani się nie poruszył. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa rządu wietnamskiego, prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestania przetrzymywania mnichów i przyznania im prawa do praktykowania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi

3 grudnia 1984 roku indyjskie miasto Bhopal dotknęło największą katastrofę spowodowaną przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna toksyczna chmura wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów pokryła miasto, zabijając tej samej nocy trzy tysiące osób i kolejne 15 tysięcy w następnym miesiącu. W sumie uwolnienie toksycznych odpadów dotknęło ponad 150 000 osób, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 r.

Chirurg Jay Vacanti ze szpitala Massachusetts General Hospital w Bostonie współpracuje z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem nad opracowaniem techniki hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.

Niezwykle ważny jest rozwój technologii umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.

Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym Che Guevara jest także widoczny między palmą a czyimś nosem, uznawane jest za najbardziej rozpowszechnione zdjęcie w historii fotografii.

Najsłynniejsza fotografia Stephena McCurry'ego, wykonana przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Radzieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźczyni, cała jej rodzina zginęła, a dziewczynka przed dotarciem do obozu podróżowała przez dwa tygodnie w góry. Po publikacji w czerwcu 1985 roku fotografia ta stała się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie – od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najczęściej powielanych zdjęć na świecie

Pod koniec kwietnia 2004 r. w programie CBS 60 minut II wyemitowano historię o torturach i znęcaniu się nad więźniami w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. W artykule znalazły się zdjęcia, które kilka dni później ukazały się w magazynie The New Yorker. Stało się to największym skandalem wokół amerykańskiej obecności w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych Stanów Zjednoczonych przyznało, że niektóre metody tortur są niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiło gotowość publicznych przeprosin.

Według zeznań wielu więźniów amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli konno i zmuszali do wyławiania jedzenia z więziennych toalet. Więźniowie opowiadali w szczególności: „Zmuszali nas do chodzenia na czworakach jak psy i skowytania. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie szczekano, dostawało się bezlitośnie w twarz. Potem wtrącono nas do cel, zabrano materace, wylano wodę na podłogę i zmuszono do spania w tej gnojowicy bez zdejmowania kapturów z głów. I ciągle to wszystko fotografowali” – „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Położył mi na plecach kobietę i kazał mi stanąć w haniebnej pozycji, trzymając w rękach własną mosznę.

Ataki terrorystyczne z 11 września 2001 r. (często określane po prostu jako 11 września) były serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji odpowiedzialność za te ataki ponosi islamistyczna organizacja terrorystyczna Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów rzekomo powiązanych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa składała się z co najmniej jednego członka, który ukończył podstawowe szkolenie w locie. Porywacze wlecieli dwoma z tych samolotów w wieże World Trade Center, lotem American Airlines 11 do WTC 1 i lotem United Airlines 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież, powodując poważne uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.

Białe i kolorowe
Zdjęcie: Elliott Erwitt 1950

Zdjęcie funkcjonariusza strzelającego w głowę skutego więźnia w kajdankach nie tylko zdobyło w 1969 roku Nagrodę Pulitzera, ale także zmieniło sposób, w jaki Amerykanie myślą o tym, co wydarzyło się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu, w rzeczywistości fotografia nie jest tak wyraźna, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla straconego mężczyzny. Faktem jest, że zakuty w kajdanki mężczyzna jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generała Nguyen Ngoc Loana, na zdjęciu po lewej stronie, przez całe życie prześladowała przeszłość: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracja, którą otworzył w Virginia codziennie była atakowana przez wandali. „Wiemy kim jesteś!” - ten napis prześladował generała armii przez całe życie

Republikański żołnierz Federico Borel García jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromny szok w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Podczas całego ataku fotograf zrobił tylko jedno zdjęcie i zrobił je na wyrywku, nie patrząc przez wizjer, w ogóle nie patrzył w stronę „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To właśnie dzięki tej fotografii już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Capę „największym fotografem wojennym świata”.

Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldey, 1945

Wczesnym latem 1994 roku Kevin Carter (1960–1994) był u szczytu swojej sławy. Właśnie zdobył nagrodę Pulitzera, a oferty pracy ze znanych magazynów napływały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują” – napisał do rodziców. „Nie mogę się doczekać, aż się z wami spotkam i pokażę wam moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej pracy, o jakim nie śmiałem nawet marzyć.”

Kevin Carter zdobył Nagrodę Pulitzera za fotografię „Głód w Sudanie” wykonaną wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter specjalnie poleciał do Sudanu, aby sfilmować sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony fotografowaniem ludzi, którzy zmarli z głodu, opuścił wioskę na pole porośnięte krzakami i nagle usłyszał cichy płacz. Rozglądając się, zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał jej zrobić zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Kevin bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, wybrał najlepszą pozycję i wykonał zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale ten przeklęty ptak nie poruszył się i w końcu splunął i odpędził go. Tymczasem dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła – a raczej czołgała się – dalej. A Kevin usiadł pod drzewem i płakał. Nagle zapragnął przytulić córkę...

13 listopada 1985. W Kolumbii wybucha wulkan Nevado del Ruiz. Górski śnieg topnieje, a 50-metrowa masa błota, ziemi i wody dosłownie niszczy wszystko na swojej drodze. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, częściowo dzięki fotografii małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Znalazła się uwięziona, po szyję w błocie, z nogami wbitymi w betonową konstrukcję domu. Ratownicy próbowali wypompować błoto i uwolnić dziecko, ale bezskutecznie. Dziewczyna przeżyła trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami na raz. Jak wspomina dziennikarka Cristina Echandia, która przez cały ten czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i komunikowała się z innymi. Była przestraszona i ciągle spragniona, ale zachowywała się bardzo odważnie. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu i fotografował całujących się ludzi. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i całował bez wyjątku wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Oglądałem, ale nie było ochoty na zdjęcie. Nagle chwycił coś białego. Ledwo zdążyłam podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem zakończenia II wojny światowej…