Diego Rivera je revolucionar s kistom u rukama. Školska enciklopedija Najpoznatije slike Diega Rivere
Diego Rivera, poznat pod nadimkom "kanibal", rođen je u dobrostojećoj obitelji u Guanajuatu u Meksiku (Guanajuato, Mexico), 8. prosinca 1886. godine. Diegov brat blizanac, Carlos, živio je samo dvije godine. Od 1896. do 1902. Rivera je studirao na Akademiji likovnih umjetnosti u San Carlosu, a zatim je otišao u Španjolsku.
Godine 1922. Rivera se pridružio Meksičkoj komunističkoj partiji iz koje je izašao 1929. godine. Počeo se pridržavati trockističkih stavova, ali zbog sukoba sa samim Trockim (Leon Trocki), Diego je izbačen iz meksičke sekcije trockističke "4. internacionale".
Umjetnik je rekreirao svoj poznati mural "Čovjek na raskrižju", uništen 1934. godine odlukom odbora Rockefeller centra. U nešto modificiranoj verziji, nazvanoj "Čovjek koji kontrolira svemir", pojavljuje se Trocki, uz Karla Marxa i Friedricha Engelsa.
Posjedujući poseban šarm i privlačnost, Diego je slamao srca jedne žene za drugom. Više puta prikazujući sebe kao žabu debelog trbuha koja drži nečije srce u svojoj ruci, umjetnik je jednom priznao da je bio željan izložiti žene patnji, posebno one u koje je bio ludo zaljubljen.
Prva žena "kanibala" bila je ruska umjetnica Angelina Belova (Angelina Beloff). Brak je sklopljen 1911. godine, a supruga je mužu dala “sve što samo žena može dati muškarcu”. Za to ju je Diego "nagradio" "svom patnjom koju muškarac može nanijeti ženi".
Strast, spletke, luda ljubomora, očaj, pa čak i napad - to su bile glavne komponente braka između Belove i Rivere. Njihov sin se nije uspio oporaviti od gripe i umro je 1918. godine. Par je prekinuo 1921., ali ruska umjetnica nikada nije uspjela iz srca izgorjeti ljubav prema "muškarcu natečenih kapaka i izbuljenih očiju".
U jednom od pisama bivši muž Angelina nije propustila objaviti da je Diego postao njezin Bog. Ovaj "bog" ju je nekako slučajno sreo u Mexico Cityju (Mexico City) i pretvarao se da je ne prepoznaje ili je uopće nije poznavao.
Dok je još bio u prvom braku, Rivera je taocem svoje ljubavi učinio drugu rusku umjetnicu, Mariju "Marevnu" Vorobjevu-Stebelskaju (Maria Vorobieff-Stebelska). Srcolomac je navaljivao na svoju novu "žrtvu" sve dok Maria nije shvatila da je taj čovjek stran svima moralna načela. Kasnije je u svojim memoarima izjavila da ju je privukla neobičnost Diega, koji ima snagu genija i slabost djeteta.
Najbolje od dana
Izvanbračna kći iz Marevne, Marika Rivera, koja je postala kazališna i filmska glumica i plesačica, poznata po filmovima "Fiddler on the Roof" ("Fiddler on the Roof") i "Djevojka na motoru" ("The Girl on motocikl"), Diego nikada nije priznao u javnosti. Ostavio je kćer i silno uvrijeđenu i poniženu ljubavnicu, koja mu je ostavila ožiljak od noža na vratu, i otišao u rodni kraj kako bi počeo ispočetka. Marevna je kasnije napisala da je Riverov životni vodič bila njegova požuda i strast prema ženama.
Vrativši se u Meksiko (Meksiko) i inspiriran prevladavajućom atmosferom u zemlji nakon revolucije, umjetnik je počeo stvarati svoja monumentalna djela, nazvana muralima. Godine 1922. oženio se meksičkom manekenkom i spisateljicom Guadalupe Marín. Rodila je mužu dvije kćeri.
Godine 1927. umjetnik je posjetio SSSR (SSSR), gdje je sljedeće godine imenovan članom osnivačem udruge Oktyabr. Diego je sudjelovao u proslavi 10. obljetnice Velike listopadske socijalističke revolucije u glavnom gradu Rusije. Njegove skice sudionika proslave u Moskvi (Moskva) prikazane su na izložbi u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. Umjetnik je drugi put posjetio SSSR 1955.-1956.
Ne varajući samog sebe, Rivera je svoju drugu ženu prevario sa studenticom Fridom Kahlo, koja mu je postala glavna žena u životu. Brak se raspao 1929., a iste godine 42-godišnji Diego oženio se 22-godišnjom "djevojkom iz svemirske utrke", privlačeći ga poput magneta. No, ta veza bila je više duhovna nego tjelesna, a umjetnik u životu nije doživio ništa slično.
Godine 1939. Frida je podnijela zahtjev za razvod nakon što je saznala za suprugovu nevjeru s njezinom sestrom Christinom. Kahlo je odlučila da i ona ima pravo spavati s kim god želi, a Trocki, koji se sa suprugom nastanio u Meksiku 1937., ostao je jedan od njezinih ljubavnika.
Međutim, 1940. Diego i Frida ponovno su se vjenčali. Suprug, iscrpljen razvodom, bio je spreman učiniti sve kako bi vratio "ekstroverznu prirodu", a ona je zahtijevala sklapanje bračnog ugovora koji je predviđao potpuno odricanje od seksa. Par nije imao djece. Bolujući od dječje paralize i pretrpjevši strašnu prometnu nesreću, Kahlo, koja je bila lošeg zdravlja, doživjela je dva spontana pobačaja.
Umjetnik je umro 13. srpnja 1954. godine. Kažu da je sama molila meksičku glumicu Mariju Felix (María Félix), čije je mnoge portrete naslikao Diego, da se uda za Riveru nakon njezine smrti. Vjenčanje se zaista dogodilo, ali s Emmom Hurtado (Emma Hurtado), vlasnicom umjetničkog salona.
Budući da je bio ateist, Diego je postao član teološkog i tajnog mističnog "Reda ruže i križa", koji je utemeljio američki okultist Harvey Spencer Lewis.
Kad se 1954. Rivera pokušao vratiti u Komunističku partiju Meksika, koja "Red ruže i križa" smatra "sumnjivo sličnim masoneriji", umjetnik je pozvan na odgovornost. U početku je Diego tvrdio da se infiltrirao u Red, tipičnu Yankee organizaciju, za slavu komunizma.
Međutim, kasnije je uvjeravao da je, u biti, red imao materijalističku prirodu, dopuštao postojanje različitih stanja materije i energije, te se temeljio na staroegipatskom okultnom znanju od Amenhotepa IV (Amenhotep IV) i Nefertiti (Nefertiti).
Diego Rivera- umjetnik-slikar i muralist, koji je napisao mnoge prekrasne slike i freske. Bavio se politikom i više puta je posjećivao SSSR, bio prijatelj s Lenjinom i Trockim.
Biografija
Diego Riverarođen je 8. prosinca 1886. u sjeverozapadnom dijelu Meksika. Njegova je obitelj bila poznata i bogata. U dobi od 10 godina dječak je počeo stjecati vještine crtanja na Umjetničkoj akademiji. Umjetnost je odmah zainteresirala Diega, zahvaljujući tome je napredovao. Za odličan studij, dječak je dobio stipendiju koja mu je omogućila da se preseli u Španjolsku. Dugo vremenaDiego Riveraputovao po Europi, stjecao znanja i iskustva. Ovdje mladić upoznaje poznate umjetnike poput Picassa i Reyesa.
Umjetnik Diego Riveraoblikovao je svoj stil pod utjecajem različitih struja: modernizma, klasične europske umjetnosti, kubizma, meksičke umjetnosti.
Politička djelatnost
Godine 1922. Rivera se počinje zanimati za politiku i pridružuje se komunističkoj partiji u Meksiku, a kasnije odlučuje otići i u SSSR. Ovdje aktivno sudjeluje u radu udruge Oktobar i podupire komuniste.
Nekoliko godina kasnije, umjetnik mijenja svoje stavove u korist trockizma, ali ubojstvo utemeljitelja pokreta prisiljava ga da se pridruži glavnom kursu Staljina.
Frida Kahlo
Frida Kahlo - tako se zvala nevjesta i buduća supruga slavnog umjetnika. Rođena je u jednostavnoj meksičkoj obitelji. Bez obzira na ozbiljna bolest(dječija paraliza), od koje je Frida bolovala kao dijete, vesela narav i vesel karakter bili su njezina prepoznatljiva obilježja. U dobi od 18 godina djevojka doživi prometnu nesreću i ošteti rebra i ključnu kost. Ogroman broj operacija i dugo razdoblje oporavka trajalo je mnogo godina i ostavilo je veliki trag na njezino zdravlje. Djevojčica je stalno bila prisiljena nositi steznik, a liječnici su govorili da neće moći imati djece. Tužan događaj dodatno ju je približio glavnoj životnoj strasti – slikanju. Ova strast upoznala je djevojku s poznatim umjetnikom.
Osobni život poznatog umjetnika
Prva supruga umjetnika bila je Lupe Marin. Brak im nije uspio te su se ubrzo razveli. U vrijeme upoznavanja buduće druge suprugeDiego Riverabio već odrastao čovjek i ostvareni umjetnik. Štoviše, slovio je kao veliki ženskar, unatoč neuglednom izgledu. Bio je prilično težak (više od 100 kg) i ružan. Čak su ga uspoređivali sa slonom i žabom krastačom. Vanjski nedostaci nisu spriječili Riveru da uživa u velikom uspjehu kod žena. Njegova društvenost i šarm podmitili su svakoga.
Par se upoznao u školskom dvorištu, gdje je umjetnica pomogla u ukrašavanju zidova. Djevojka mu je odlučila pokazati svoj rad, pa je njihova komunikacija prerasla prvo u prijateljstvo, a ubrzo je Rivera zatražio ruku mlade djevojke. Nije mu bilo neugodno zbog njezine bolesti i činjenice da ne može hodati.
Obiteljski život
Priroda mladenaca bila je vruća, a nesuglasice su često završavale svađama. Mlada se nevjesta nikada nije bojala ukazati svom mužu na nedostatke u njegovom radu, što je jako uvrijedilo njenog muža. Odlazio je, ali se uvijek vraćao s darovima. Frida je jako voljela nakit. Nije bitno što je: kamenje, stakloili pravi dijamanti.
Unatoč Fridinoj dijagnozi, par je uvijek sanjao o djeci. Frida Kahlo je bila trudna tri puta i tri puta je pobacila. Obitelj nije očajavala, i to ubrzoDiego Riveraodlučuje svoju suprugu odvesti u SAD na liječenje.
Fridi se nije sviđao život u Americi. Sjedinjene Države iznenadile su svojim sjajem i ravnodušnošću prema drugima. Frida, koja je vidjela drugu stranu života, to nije mogla razumjeti. Ovdje žena boluje od teške bolesti, što samo smanjuje šanse da ostane trudna.
Tijekom tog razdoblja, Diego Rivera je naslikao poznati mural za Rockefeller Center, na kojem je Lenjin među ostalim likovima. Pridružio se rukama radnika. Unatoč zahtjevu da se lice ruskog političara zamijeni licem stranca, Rivera je odbio bilo što promijeniti. Za svoj rad nije dobio ni centa, a 1934. freska je uništena. Slikar kasnije rekreira svoje slavno djelo u Palači umjetnosti u Meksiku.
Prijateljstvo s Trockim i razaranje obitelji
Godine 1936. politička situacijau SSSR-u natjerao Trockog da pobjegne od progona u Meksiko. Ovdje nalazi utočište u kući starog poznanika umjetnika.Rivera i Trocki su se jako zbližili i postali pravi prijatelji.
Nesloga u obitelji nastala je kada je Diego Rivera saznao za aferu svoje supruge i svog bliskog prijatelja. Trocki je bio očaran ženom svog prijatelja, ali Frida nije doživjela tako jake osjećaje. Više se htjela osvetiti svom nevjernom mužu. Političar je morao napustiti prijateljsku kuću, a odnos para počeo se pogoršavati. Unatoč stalnoj nevjeri, njezin suprug Fridi nije mogao oprostiti prevaru.
Uskoro odlučiti otići. Tijekom tog razdoblja Fridino zdravlje se samo pogoršalo. Imao nekoliko velikih operacijaFrida. Diego Riveranije mogao zaboraviti svoju ženu. Vrijeme i druge veze nisu mogle ubiti osjećaje, te su se 1940. ponovno vjenčali. Bolest je mučila Fridu do posljednjih dana, a 1954. umrla je.
Za života je napisala Fridamnoge poznate slike, od kojih je jedna čak postavljena u Louvre.
Diego Rivera, slikekoji je poznat u cijelom svijetu, živio je bez svoje voljene supruge samo tri godine. Umro je u Meksiku, a pokopali su ga na području Rotonde slavnih stvaratelja.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodriguez; 8. prosinca 1886. - 24. studenog 1. 957.) - meksički slikar, muralist, politička ličnost lijevo krilo.
Diego Rivera rođen je 8. prosinca 1886. u gradu Guanajuato na sjeverozapadu Meksika u imućnoj obitelji. Po očevoj strani potjecao je iz španjolskog plemstva. Diego je imao brata blizanca koji je umro u dobi od dvije godine. Njegova je majka bila converso, Židovka čiji su preci preobraćeni na katoličanstvo.
Od 1896. do 1902. Rivera je pohađao satove crtanja i slikanja na Akademiji likovnih umjetnosti San Carlos u Mexico Cityju. Dobio je stipendiju koja mu je omogućila putovanje u Španjolsku. Od 1907. do 1921. živio je u Europi. Studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Madridu (1907.), zatim živio i radio u Parizu (1909.-1920.), Italiji (1920.-1921.), posjetio i Belgiju, Nizozemsku i Veliku Britaniju. Blisko je poznavao parišku umjetničku elitu, uključujući Pabla Picassa i Alfonsa Reyesa.
Šest mjeseci Riverina ljubavnica bila je Marevna (pravim imenom Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya (1892.-1984.)), ruska umjetnica i memoaristkinja poljskog podrijetla, koja mu je rodila kćer Mariku (1919.), koja je kasnije postala glumica.
Rivera je bio pod utjecajem klasične europske likovne umjetnosti (proučavao je zidne slike iz 14. i 16. stoljeća) i modernizma, osobito kubizma. Vrlo su mu bliski tradicionalni meksički umjetnički žanrovi i stilovi.
Godine 1922. Rivera se pridružio Meksičkoj komunističkoj partiji, iste godine oženio se drugi put, s Guadalupe Marin.
Godine 1927. umjetnik je došao u SSSR, gdje je 1928. postao član utemeljitelj udruge Oktyabr.
Rivera je sudjelovao na proslavi 10. obljetnice Velike listopadske socijalističke revolucije u Moskvi. Tijekom vojne parade i demonstracija tim povodom na Crvenom trgu bio je na podiju Lenjinovog mauzoleja. Napravio je desetke skica sudionika proslave u Moskvi. Ovi su crteži bili prikazani na izložbi Riverinih radova u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti.
Kasnije se Rivera počeo priklanjati trockističkim stavovima, 1929. je napustio Meksičku komunističku partiju i nakon dolaska Trockog u Meksiko dao mu je utočište u svojoj kući. Tada je među njima nastao sukob. 7. kolovoza 1939. Rivera je izbačen iz meksičke sekcije Trockističke 4. internacionale.
S vremenom je zauzeo poziciju koja je odgovarala Staljinovom kursu, a 1954. ponovno se pridružio Komunističkoj partiji Meksika.
Rivera je radio u SAD-u 1930.-1934. i 1940. godine. Od 1922. postao je jedan od utemeljitelja meksičke škole monumentalnog slikarstva, oslikavši ogroman broj zidova javnih zgrada i stvarajući u tom smislu mala forma freske.
Jedna od glavnih tema u Riverinom radu su folklorne priče, vjerovanja i običaji naroda Meksika, kao i revolucionarni pokret u zemlji.
Godine 1932.-1933. Rivera je izradio mural "Čovjek na raskrižju" koji je naručio Rockefeller Center u New Yorku. Najznačajnije na ovoj fresci, koja predstavlja svijet kapitalizma kao svijet eksploatacije čovjeka od strane čovjeka i svijet socijalizma kao svijet pobjedničkih radnika, bile su slike V. I. Lenjina koji spaja ruke radnika i demonstracija na Crvenoj. Trg u Moskvi.
Freska je uništena 1934. godine odlukom odbora Rockefeller centra (koju je centar i službeno učinio) nakon što je Rivera odbio zamijeniti sliku Lenjina "slikom lica nepoznate osobe", kako je pisalo u pismu odvjetnika centra. U isto vrijeme, Nelson Rockefeller nije platio umjetniku naknadu. Kasnije je umjetnik otišao u Detroit, gdje je dobro zaradio.
Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Odjeljak "10 nepoznatih", koji se na stranici pojavljuje svakog ponedjeljka, obično posvećujemo zaboravljenim i malo poznatim umjetničkim djelima koja se čuvaju u zbirkama moskovskih muzeja ili neočitim remek-djelima predstavljenim na privremenim izložbama. Ali u nekim slučajevima za vas prikupljamo vodiče do virtualnog muzeja jednog umjetnika ili pokreta u umjetnosti kako bismo vam ispričali o najsjajnijim ili najneobičnijim remek-djelima svjetske kulture koja se nalaze u različitim dijelovima svijeta.
Diego Rivera. Autoportret za Irenu Rich. 1941. godine
8. prosinca obilježava se 130. obljetnica rođenja Diega Rivere (1886.-1957.), najpoznatijeg meksičkog umjetnika, supruga Fride Kahlo i predanog komunista. O radu briljantnog majstora - u novom materijalu naslova "10 nepoznatih".
Diego Rivera. Kuća preko mosta. 1909. godine
Diego Rivera je meksički slikar, muralist, grafičar, suprug Fride Kahlo (dvaput), ljubavnik cijelog Meksika, komunist, revolucionar, kubist, simbolist, ekspresionist i jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća. U Rusiji on nije tako široko zastupljen: sve što se zna o njemu najčešće se svodi na povijest njegovog odnosa s Fridom.
Najraniji radovi koje je Rivera naslikao u dobi od 18 do 25 godina postali su nastavak tradicije klasičnog europskog slikarstva. Pejzaži u duhu Cezannea, mrtve prirode, koje podsjećaju na Matisseov rad - sve je to govorilo o umjetnikovom bliskom poznanstvu s francuskim slikarstvom njegovog suvremenog razdoblja.
Diego Rivera. Bretonka. 1910
Rivera je također poznavao djela starih majstora: portret bretonske djevojke i niz drugih portreta po duhu su bliski djelima, na primjer, Jana Vermeera. Lako ih je zamisliti u rangu s poznatom "Djevojkom s bisernom naušnicom" ili "Mljekaricom", unatoč činjenici da te slike dijeli gotovo 300 godina. Rivera s lakoćom oponaša tradiciju i obogaćuje je modernim impresionističkim tehnikama. Obratite pozornost na to koliko je pažljivo i teksturirano lice ili odjeća djevojke napisano: Diego je savršeno savladao postignuća Moneta i Maneta.
Diego Rivera. Portret Adolfa Best Mogara. 1913. godine
Proći će samo nekoliko godina i Rivera će stajati u rangu s Pablom Picassom, koračajući preko povijesti impresionizma. Razdoblje strasti prema kubizmu u radu meksičkog umjetnika bilo je kratko - trajalo je samo dvije ili tri godine. Rivera je brzo savladao manire avangardnih majstora, postigao savršenstvo u njihovoj interpretaciji i, uvidjevši da je iscrpio sredstva njihova umjetničkog izražavanja, prešao na sljedeći stil ili pravac. Uvijek je bio željan učenja novih stvari, ali Picasso je za njega bio pravo otkriće.
Diego Rivera. Portret dviju žena. 1914
Prvo upoznavanje s kubizmom Riveru je, naime, udaljilo od takvog slikarstva: volio je kompozicijske tehnike, ali nije prihvaćao destrukciju subjekta. U ranijim djelima vidimo kako cjelovito, voluminozno i teksturirano prikazuje vidljive oblike, dok su ih kubisti razbijali na dijelove. Rivera počinje pomno proučavati djela Picassa i Georgesa Braquea, začetnika pokreta, kao i glavne manifeste kubističkog slikarstva, te postupno shvaća da je sve što mu se nekada činilo kao kaos dosljedna logika. Nisu uzalud i Diego i kubisti krenuli od Cezanneovih otkrića: Picasso je napravio sljedeći korak u analizi oblika, a Rivera ga je morao poslušno slijediti.
Diego Rivera. trijumf revolucije. 1926. godine
Velik dio Riverinih radova posvećen je političkim temama. Rivera i Frida Kahlo bili su komunisti, aktivno su sudjelovali u demonstracijama, susreli se s ruskim emigrantima: poznato je da je Leon Trocki živio u njihovoj kući. U Riverinom radu ova se tema često križala s nacionalnim motivima i vjerskim motivima i slikama, ispreplićući se u jedinstvene složene zaplete. Junaci slike "Trijumf revolucije" dijele hranu, hrane djecu i žene. Rivera postavlja kotač točno iza glave lika, koji je prikazan lijevo. Naravno, nije riječ o aureoli u pravom smislu te riječi, ali niti jedan detalj na Riverinim slikama nije slučajan.
Diego Rivera. Banket na Wall Streetu. 1928. godine
Kao i svaki komunist, Rivera je bio kritičar kapitalizma. Napravio je cijeli niz slika osuđujući poroke društva. Među njima su "Noć bogatih", "Noć siromašnih", "Smrt kapitalista" i "Banket na Wall Streetu". Ova kompozicijska djela građena su na isti način: dugačak vertikalni format, uzak, skučen prostor slike i na vrhu slogan ispisan na crvenoj vrpci koja uokviruje sliku upisanu u luk. Na "banketu" svi gosti piju šampanjac, sjedeći ispod ogromnog bankovnog sefa. Simbolična zlatna vena proteže se preko cijelog stola (usput, vene i krvne žile povezivanje ljudi jedan je od glavnih motiva u stvaralaštvu Fride Kahlo), a točno ispred gledatelja, u središtu prednjeg plana, nalazi se stolna lampa u obliku Kipa slobode koja simbolizira Ameriku.
Diego Rivera. Ruke dr. Moorea. 1940. godine
Dr. Moore iz Los Angelesa, Riverin prijatelj, poklonio mu je ovu sliku. Ovo nije tradicionalni portret: na platnu su prikazane ruke liječnika sa skalpelom koji reže stablo. Ako bolje pogledate, umjesto stabla lako je vidjeti žensku figuru, a njezino korijenje podsjeća na krvne žile. Na dnu slike na vrpci nalazi se natpis: "Ovo su ruke dr. Clarencea Moorea iz Los Angelesa, iz Kalifornije. Oni podrezuju stablo života tako da se ažurira i ne umre. Slikao Diego Rivera 1940." Zahvaljujući ovom potpisu postaje jasna duboka simbolika prikazanog: liječnik reže pupčanu vrpcu pri rađanju novog života. Frida je mogla naslikati takvo platno - bilo je sasvim u njenom duhu. Također je poznato da se Rivera smatrao Kahlinom inspiracijom i učiteljem.
Diego Rivera. Portret Natashe Zakolkove-Gelman. 1943. godine
Frida je bila glavna ljubav Rijeke. Dvaput su se vjenčali, a njihov nasilni južnjački temperament doveo je do takvih svađa i skandala za koje je znao cijeli Meksiko. Ipak, Rivera nikad nije slikao njezine portrete: na svojim je platnima portretirao stotine modela, ali ne i nju. Možda je to bio znak posebnog poštovanja. Na ovom portretu postoji zanimljiv detalj: Diego je jako volio bijele kale i često ih je prikazivao na slikama.
Diego Rivera. Sanjajte nedjeljno poslijepodne u Alameda Parku. 1948. godine
Slika "Nedjeljni san u parku Alameda" posvećena je tradicionalnom meksičkom prazniku - Danu mrtvih. Višefiguralna kompozicija uključuje ogroman broj portreta suvremenika, predstavnika meksičke elite u svečanim haljinama i siromašnih nižih klasa, zapravo - svih slojeva meksičkog društva. Glavni detalj djela, koji otkriva cijelu bit onoga što se događa, je lik u maski koja podsjeća na lubanju, takozvana Katrina maska. Ovaj lik stvorio je meksički umjetnik José Guadalupe Posada 1913. godine i postao je središnji junak pučkih festivala.
Diego Rivera. Svibanjske demonstracije u Moskvi. 1956. godine
Diego je umro 1957. Radio je do posljednjeg dana, uskrsnuvši i utjelovljujući svoje stare planove. Jedno od posljednjih velikih djela bile su "Svibanjske demonstracije u Moskvi". Umjetnik je dvaput došao u glavni grad - 1928. i 1956. godine. Prilikom prvog posjeta upoznao je sovjetske fotografe i umjetnike, predavao na Komakademiji, sudjelovao u planiranju gradova i razvoju dizajna kućanskih predmeta te potpisivao manifeste.
2. svibnja 1928. žurno je napustio SSSR, ponijevši sa sobom bilježnice s skicama i skicama. Pravi razlozi umjetnikova skorog odlaska ostali su nepoznati, no on je 1929. napustio meksičku Komunističku partiju i zauzeo čvrstu antistaljinističku poziciju, ostajući pritom kategorički antikapitalist. Na slici "Svibanjske demonstracije" Diego Rivera točno i prepoznatljivo prikazuje ugao Kremlja i Povijesnog muzeja, katedrale Vasilija Blaženog i Lenjinovog mauzoleja. Istovremeno, sama demonstracija više je dojam onoga što je vidio: milijuni ljudi stapaju se u jedan tok koji teče do Crvenog trga.
Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura 20. stoljeća Objavljeno 01.10.2017 17:57 Pregleda: 1505Život Diega Rivere lanac je kontradiktornih događaja i činjenica. Ovo je jedna od najskandaloznijih i najistaknutijih kulturnih osoba u Meksiku.
Svojim stvaralaštvom, političkim stavovima i osobnim životom uzbuđivao je javnost tijekom cijele prve polovice 20. stoljeća.
Iz biografije umjetnika (1886.-1957.)
Diego Maria de la Concepción Juan Nepomuseno Estanislao de la Rivera i Barrientos Acosta, a Rodriguez mu je puno ime. Budući umjetnik rođen je 8. prosinca 1886. u gradu Guanajuato na sjeverozapadu Meksika u bogatoj obitelji. Od 1896. do 1902. Rivera je pohađao satove crtanja i slikanja na Akademiji likovnih umjetnosti San Carlos u Mexico Cityju. Od 1907. do 1921. živio je u Europi: studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Madridu (1907.), zatim živio i radio u Parizu (1909.-1920.), Italiji (1920.-1921.), Belgiji, Nizozemskoj i Velikoj Britaniji. Blisko je poznavao Pabla Picassa i Alfonsa Reyesa (meksički pisac).
Bio je pod utjecajem klasične europske vizualne umjetnosti i modernizma (uglavnom kubizma), kao i tradicionalnih meksičkih umjetničkih žanrova i stilova.
D. Rivera "Štovanje Gospe" (1913.)
Godine 1922. Rivera se pridružio Meksičkoj komunističkoj partiji.
Godine 1927. umjetnik je posjetio SSSR i čak postao član utemeljitelj udruge Listopad, sudjelovao u proslavi 10. obljetnice listopada socijalistička revolucija u Moskvi, na podiju Lenjinovog mauzoleja. Napravio je skice sudionika proslave u Moskvi.
Rivera je kasnije prihvatio trockističke stavove, napustio Meksičku komunističku partiju i, nakon dolaska Trockog u Meksiko, dao mu je utočište u svojoj kući. Nakon međusobnog sukoba 1939., Rivera je izbačen iz meksičke sekcije Trockističke 4. internacionale.
Zatim, postavši pristaša staljinizma, 1954. ponovno se pridružio Meksičkoj komunističkoj partiji. Godine 1955.-1956. umjetnik je ponovno došao u SSSR.
D. Rivera "Svibanjske demonstracije u Moskvi" (1956.)
Diego Rivera umro je 24. studenoga 1957. u Mexico Cityju i pokopan je na području Rotonde uglednih ličnosti.
Rotunda uglednih osoba- nalazište na području Civilnog panteona Dolores u Mexico Cityju. Ovdje je pokopan pepeo slavnih vojnih ljudi, znanstvenika, istaknutih kulturnih ličnosti Meksika.
Rivera se ženio tri puta. Njegova posljednja žena bila je umjetnica Frida Kahlo - glavna žena njegovog života.
Frida Kahlo i Diego Rivera. Fotografija 1929
Djelo Diega Rivere
Godine 1922. postao je jedan od utemeljitelja meksičke škole monumentalnog slikarstva, oslikao je ogroman broj zidova javnih zgrada. Oslikao je zgrade Ministarstva prosvjete (1923.-1929.), Ministarstva zdravlja (1929.-1930.), Nacionalne palače (1929.-1950.), hotela Prado u Mexico Cityju (1947.-1948.), Nacionalne poljoprivredne škole. u Chapingu (1926-1927), Palača Cortes u Cuernavaci (1929-1930), Institut za umjetnost u Detroitu (1932-1933), Kazalište Insurgentes (1951-1953), Olimpijski stadion u Mexico Cityju (1952- 1953.), Komora za distribuciju vode rijeke Lerma (1951.-1953.).
Olimpijski stadion u Mexico Cityju
1930-ih postao je jedan od najpoznatijih umjetnika u Meksiku.
Jedna od glavnih tema u Riverinom radu su folklorne priče, vjerovanja i običaji naroda Meksika, događaji revolucionarnog pokreta u zemlji.
Godine 1932-1933. Po narudžbi Rockefeller centra u New Yorku, Rivera je napravio mural "Čovjek na raskrižju". Prikazivao je V. I. Lenjina, spajanja ruku radnika i demonstracije na Crvenom trgu u Moskvi.
D. Rivera "Čovjek na raskrižju"
D. Rivera. Fragment freske
Freska se sastojala od tri dijela. U središtu je čovjek – gospodar elemenata. Dva su svijeta suprotstavljena jedan drugome: socijalizam sa svim svojim prednostima – i užasi kapitalizma.
Odlukom odbora Rockefeller centra, freska je uništena 1934. godine nakon što je Rivera odbio zamijeniti Lenjinov lik drugom, nepoznatom slikom.
Umjetnik je rekreirao mural u Mexico Cityju u Palači likovnih umjetnosti (ali slika Trockog već se pojavila na njemu). Mural je nazvan "Čovjek koji kontrolira svemir".
D. Rivera "Čovjek koji kontrolira svemir" (detalj koji prikazuje Trockog)
Nekoliko godina nakon 1934. uglavnom se bavio štafelajnim slikarstvom. Radio je ulje i akvarel, preferirao portret i pejzaž.
Počevši od 1940., Rivera se ponovno okreće fresko slikarstvu: radi za Svjetsku izložbu u San Franciscu, oslikava Nacionalnu palaču u Mexico Cityju.
Štafelajna slika D. Rivere
Iako je umjetnikovo glavno djelo bilo zidno slikarstvo, značajno mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzimaju monumentalne freske, štafelajno slikarstvo. Kubističko razdoblje počelo je oko 1913. i nije dugo trajalo, 2-3 godine. Rivera je brzo savladao avangardne stilove, postigao savršenstvo u njihovoj interpretaciji i prešao na sljedeći stil ili smjer. Uvijek je revno proučavao nove stvari, Picasso je za njega postao pravo otkriće.
D. Rivera. Portret muškarca (umjetnik Zinovjev) (1915.)
Većina Riverinih djela posvećena je političkim temama. Rivera i Frida Kahlo bili su komunisti, aktivno su govorili na demonstracijama, susreli se s ruskim emigrantima.
D. Rivera "Trijumf revolucije" (1926.)
Junaci slike dijele hranu, hrane djecu i žene. Rivera postavlja kotač točno iza glave lika prikazanog lijevo. Ovo nije oreol u pravom smislu te riječi, ali niti jedan detalj na Riverinim slikama nije slučajan.
Umjetnik se u svim svojim radovima fokusira na pokret i bogatstvo krajolika.
D. Rivera "Sumrak u Acapulcu" (1956.)
Svi kritičari bilježe značajke umjetnikova stila koje nitko nije mogao ponoviti. Odnosno, njegov rad je mješavina stilova: realizam, simbolizam, ekspresionizam, nadrealizam...
D. Rivera "Ruke dr. Moorea" (1940.)
Na platnu su prikazane ruke liječnika sa skalpelom koji reže drvo. Umjesto stabla, pažljivijim pogledom na sliku lako je uočiti žensku figuru, a njezino korijenje podsjeća na krvne žile. Na dnu slike na traci nalazi se natpis: “Ovo su ruke dr. Clarence Moore iz Los Angelesa, iz Kalifornije. Oni podrezuju drvo života da se obnovi i ne umre. Nacrtao Diego Rivera 1940. Zahvaljujući ovom potpisu postaje jasna simbolika prikazanog: liječnik reže pupčanu vrpcu pri rađanju novog života.
D. Rivera "Nedjeljni san u parku Alameda." Središnji fragment (1948.)
Ova slika je slika tradicionalnog meksičkog praznika - Dana mrtvih. Višefiguralna kompozicija uključuje sve slojeve meksičkog društva: portrete suvremenika, predstavnika meksičke elite i siromašnih. Glavni lik djela je lik u maski koja podsjeća na lubanju (Katrinina maska).
