Diego Rivera je revolucionar s četkom u rukama. Školska enciklopedija Diego Rivera slika najpoznatije
Dijego Rivera, poznat po nadimku "ljudožder", rođen je u dobrostojećoj porodici u Guanajuatu u Meksiku (Guanajuato, Meksiko), 8. decembra 1886. godine. Dijegov brat blizanac, Carlos, živio je samo dvije godine. Od 1896. do 1902. Rivera je studirao na Akademiji likovnih umjetnosti u San Karlosu, a zatim je otišao u Španiju.
Godine 1922. Rivera se pridružio Meksičkoj komunističkoj partiji, iz koje je napustio 1929. godine. Počeo je da se pridržava trockističkih stavova, ali zbog sukoba sa samim Trockim (Leon Trocki), Dijego je izbačen iz meksičke sekcije trockističke "4. internacionale".
Umjetnik je rekreirao svoj čuveni mural "Čovjek na raskršću", uništen 1934. odlukom odbora Rokfeler centra. U malo izmijenjenoj verziji, nazvanoj "Čovjek koji kontroliše svemir", Trocki se pojavio, uz Karla Marxa i Friedricha Engelsa.
Posjedujući poseban šarm i privlačnost, Diego je lomio srce jednoj ženi za drugom. Umjetnik je, u više navrata, sebe kao žabu debelog trbuha koja drži nečije srce u ruci, jednom prilikom priznao da je bio željan da žene podvrgne patnji, posebno one u koje je bio ludo zaljubljen.
Prva supruga "ljudoždera" bila je ruska umjetnica Angelina Belova (Angelina Beloff). Brak je sklopljen 1911. godine, a supruga je svom mužu dala "sve što samo žena može dati muškarcu". Za to ju je Dijego "nagradio" "svom patnjom koju muškarac može nanijeti ženi".
Strast, intrige, luda ljubomora, očaj, pa čak i napad - to su bile glavne komponente braka između Belove i Rivere. Njihov sin se nije uspio oporaviti od gripe i umro je 1918. Par je raskinuo 1921. godine, ali ruska umjetnica nikada nije uspjela da izgori ljubav iz svog srca prema "čovjeku natečenih kapaka i ispupčenih očiju".
U jednom od pisama bivši muž Angelina nije propustila da objavi da je Dijego postao njen Bog. Ovaj "bog" ju je nekako slučajno sreo u Meksiko Sitiju (Meksiko Siti) i pravio se da je ne prepoznaje ili je uopšte nije poznavao.
Dok je još bio u prvom braku, Rivera je učinio taocem svoje ljubavi drugu rusku umjetnicu, Mariju "Marevnu" Vorobyeva-Stebelskaya (Maria Vorobieff-Stebelska). Srcelomac je pritiskao svoju novu "žrtvu" sve dok Marija nije shvatila da je ovaj čovek bilo kome stran moralnih principa. Kasnije je u svojim memoarima izjavila da ju je privukla neobičnost Diega, koji ima snagu genija i slabost djeteta.
Najbolji dan
Marevninu vanbračnu ćerku Mariku Riveru, koja je postala pozorišna i filmska glumica i plesačica, poznata po filmovima "Guslač na krovu" i "Devojka na motociklu"), Dijego nikada nije priznao u javnosti. Ostavio je ćerku i divlje uvređenu i poniženu ljubavnicu, koja mu je ostavila ožiljak na vratu od noža, i otišao u rodni kraj da bi počeo ispočetka. Marevna je kasnije napisala da je Riverov vodič za život njegova požuda i strast prema ženama.
Vrativši se u Meksiko (Meksiko) i inspirisan atmosferom koja je vladala u zemlji nakon revolucije, umetnik je počeo da stvara svoja monumentalna dela, nazvana murali. Godine 1922. oženio se meksičkom manekenkom i spisateljicom Guadalupe Marín. Suprugu je rodila dvije kćeri.
Godine 1927. umjetnik je posjetio SSSR (SSSR), gdje je sljedeće godine imenovan za člana osnivača udruženja Oktjabr. Dijego je učestvovao na proslavi 10. godišnjice Velike oktobarske socijalističke revolucije u glavnom gradu Rusije. Njegove skice učesnika proslave u Moskvi (Moskva) prikazane su na izložbi u njujorškom Muzeju moderne umetnosti. Umjetnik je posjetio SSSR po drugi put 1955-1956.
Ne varajući samog sebe, Rivera je prevario svoju drugu suprugu sa studenticom Fridom Kahlo, koja je postala glavna žena u njegovom životu. Brak se raspao 1929. godine, a iste godine 42-godišnji Diego se oženio 22-godišnjom "devojkom iz svemirske trke", privlačeći ga poput magneta. Međutim, ta veza je bila više duhovna nego tjelesna, a umjetnik u životu nije doživio ništa slično.
Frida je 1939. godine podnijela zahtjev za razvod nakon što je saznala za muževljevu nevjeru sa svojom sestrom Christinom. Kalo je odlučila da i ona ima pravo da spava sa kim želi, a Trocki, koji se sa suprugom nastanio u Meksiku 1937. godine, ostao je jedan od njenih ljubavnika.
Međutim, 1940. godine, Diego i Frida su se ponovo vjenčali. Suprug, iscrpljen razdvojenošću, bio je spreman na sve da vrati "ekstroverzivnost", a ona je tražila sklapanje bračnog ugovora koji je predviđao potpuno odricanje od seksa. Par nije imao djece. Pošto je bolovala od dječje paralize i doživjela užasnu saobraćajnu nesreću, Kahlo, koja je bila lošeg zdravlja, doživjela je dva spontana pobačaja.
Umetnik je preminuo 13. jula 1954. godine. Kažu da je ona sama molila meksičku glumicu Mariju Feliks (María Félix), čije je mnoge portrete Dijego naslikao, da se nakon njene smrti uda za Riveru. Vjenčanje se zaista održalo, ali sa Emom Hurtado (Emma Hurtado), vlasnicom umjetničkog salona.
Kao ateista, Diego je postao član teološkog i tajnog mističnog "Red ruže i križa", koji je osnovao američki okultista Harvey Spencer Lewis.
Kada je 1954. Rivera pokušao da se vrati u Meksičku komunističku partiju, koja smatra da je "Red ruže i križa" "sumnjivo sličan masoneriji", umjetnik je pozvan na odgovornost. U početku, Diego je tvrdio da se infiltrirao u Red, tipičnu jenkijevsku organizaciju, za slavu komunizma.
Međutim, kasnije je uvjeravao da je red, u suštini, imao materijalističku prirodu, dozvoljavao postojanje različitih stanja materije i energije, te se temeljio na staroegipatskom okultnom znanju od Amenhotepa IV (Amenhotepa IV) i Nefertiti (Nefertiti).
Diego Rivera- umjetnik-slikar i muralist, koji je napisao mnoge lijepe slike i freske. Bavio se politikom i više puta je posjećivao SSSR, bio prijatelj sa Lenjinom i Trockim.
Biografija
Diego Riverarođen je 08. decembra 1886. u sjeverozapadnom dijelu Meksika. Njegova porodica je bila poznata i bogata. U dobi od 10 godina dječak je počeo da dobija vještine crtanja na Akademiji umjetnosti. Umjetnost je odmah zainteresirala Diega, zahvaljujući tome je napredovao. Za odličan studij, dječak je dobio stipendiju koja mu je omogućila da se preseli u Španiju. Za dugo vremenaDiego Riveraputovao po Evropi, stekao znanje i stekao iskustvo. Ovdje mladić upoznaje poznate umjetnike kao što su Picasso i Reyes.
Umjetnik Diego Riveraoblikovao je svoj stil pod uticajem različitih pravaca: modernizma, klasične evropske umetnosti, kubizma, meksičke umetnosti.
Politička aktivnost
Godine 1922. Rivera se zainteresuje za politiku i pridružuje se komunističkoj partiji u Meksiku, kasnije čak odlučuje da ode u SSSR. Ovdje aktivno učestvuje u aktivnostima Oktobarskog udruženja i podržava komuniste.
Nekoliko godina kasnije, umjetnik mijenja svoje stavove u korist trockizma, ali ubistvo osnivača pokreta prisiljava ga da se pridruži glavnom staljinovom toku.
Frida Kahlo
Frida Kahlo - tako se zvala nevjesta i buduća supruga poznatog umjetnika. Rođena je u jednostavnoj meksičkoj porodici. Uprkos ozbiljna bolest(dječija paraliza), koju je Frida bolovala u djetinjstvu, vesela narav i razdragani karakter bili su njeni obilježja. U dobi od 18 godina, djevojka doživi saobraćajnu nesreću i ošteti rebra i ključnu kost. Ogroman broj operacija i dug period oporavka potrajali su godinama i ostavili su veliki pečat na njeno zdravlje. Djevojčica je stalno bila prisiljena da nosi korzet, a ljekari su rekli da neće moći da ima djecu. Tužan događaj još više ju je približio glavnoj strasti njenog života - slikarstvu. Ova strast upoznala je djevojku sa poznatim umjetnikom.
Lični život poznatog umjetnika
Prva supruga umjetnika bila je Lupe Marin. Njihov brak nije uspio i ubrzo su se razveli. U trenutku upoznavanja buduće druge suprugeDiego Riveraveć je bio odrastao čovek i uspešan umetnik. Štaviše, bio je poznat kao veliki ženskar, uprkos svom neprivlačnom izgledu. Bio je prilično težak (više od 100 kg) i ružan. Čak su ga poredili sa slonom i žabom. Spoljašnje mane nisu spriječile Riveru da uživa u velikom uspjehu sa ženama. Njegova društvenost i šarm podmitili su svakoga.
Par se upoznao u školskom dvorištu, gdje je umjetnik pomogao u ukrašavanju zidova. Djevojka je odlučila da mu pokaže svoj rad, zbog čega je njihova komunikacija prerasla prvo u prijateljstvo, a ubrzo je Rivera zatražila ruku mlade djevojke. Nije ga bilo sramota zbog njene bolesti i činjenice da nije mogla da hoda.
Porodicni zivot
Narav mladenaca je bila vruća, a nesuglasice su se često završavale svađama. Mlada mlada nikada se nije plašila da mužu ukaže na nedostatke u radu, što je njenog muža jako uvredilo. Otišao je, ali se uvijek vraćao sa poklonima. Frida je veoma volela nakit. Nije bitno šta je: kamenje, stakloili pravi dijamanti.
Uprkos Fridinoj dijagnozi, par je oduvek sanjao o deci. Frida Kalo je bila trudna tri puta i tri puta je pobacila. Porodica nije očajavala, i to ubrzoDiego Riveraodlučuje da odvede svoju ženu u SAD da se tamo podvrgne lečenju.
Frida nije voljela život u Americi. Sjedinjene Države iznenadile su svojim sjajem i ravnodušnošću prema drugima. Frida, koja je vidjela drugu stranu života, to nije mogla razumjeti. Ovdje žena pati od teške bolesti, što samo smanjuje šanse za trudnoću.
U tom vremenskom periodu, Diego Rivera je naslikao čuveni mural za Rokfeler centar, na kojem je među ostalim likovima bio Lenjin. Pridružio se rukama radnika. Uprkos zahtjevu da se lice ruskog političara zamijeni licem stranca, Rivera je odbio bilo šta promijeniti. Za svoj rad nije dobio ni centa, a 1934. godine freska je uništena. Slikar kasnije rekreira svoje čuveno djelo u Palati umjetnosti u Meksiku.
Prijateljstvo sa Trockim i uništenje porodice
1936. politička situacijau SSSR-u prisilio Trockog da pobjegne od progona u Meksiko. Ovdje se sklanja u kuću starog poznanika umjetnika.Rivera i Trocki su se veoma zbližili i postali pravi prijatelji.
Do razdora u porodici došlo je kada je Diego Rivera saznao za aferu njegove supruge i njegovog bliskog prijatelja. Trocki je bio fasciniran ženom svog prijatelja, ali Frida nije iskusila tako jaka osećanja. Više je željela da se osveti svom nevjernom mužu. Političar je morao da napusti prijateljsku kuću, a odnos para je počeo da se pogoršava. Uprkos stalnoj nevjeri, njen suprug nije mogao oprostiti Fridi prevaru.
Uskoro odluči da ode. U tom periodu, Fridino zdravlje se samo pogoršalo. Imao nekoliko teških operacijaFrida. Diego Riveranije mogao zaboraviti svoju ženu. Vreme i drugi odnosi nisu mogli da ubiju osećanja, pa su se 1940. ponovo venčali. Bolest je mučila Fridu do posljednjih dana, a 1954. je umrla.
Frida je pisala za životamnoge poznate slike, od kojih je jedna čak postavljena u Luvru.
Diego Rivera, slikekoji je poznat u cijelom svijetu, bez voljene supruge živio je samo tri godine. Umro je u Meksiku, a sahranili su ga na teritoriji Rotonde poznatih stvaralaca.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodriguez; 8. decembra 1886. - 24. novembra 1. 957.) - meksički slikar, muralist, politička ličnost lijevo krilo.
Diego Rivera je rođen 8. decembra 1886. godine u gradu Guanajuato na sjeverozapadu Meksika u bogatoj porodici. Po očevoj strani, dolazio je iz španskog plemstva. Diego je imao brata blizanca koji je umro u dobi od dvije godine. Njegova majka je bila konverso, Jevrejka čiji su preci prešli u katoličanstvo.
Od 1896. do 1902. Rivera je pohađao časove crtanja i slikanja na Akademiji likovnih umjetnosti San Carlos u Meksiko Sitiju. Dobio je stipendiju koja mu je omogućila da otputuje u Španiju. Od 1907. do 1921. živio je u Evropi. Studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Madridu (1907), zatim živio i radio u Parizu (1909-1920), Italiji (1920-1921), posjetio je i Belgiju, Holandiju i Veliku Britaniju. Blisko je poznavao parišku umjetničku elitu, uključujući Pabla Picassa i Alfonsa Reyesa.
Šest mjeseci Riverina ljubavnica bila je Marevna (pravo ime Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya (1892-1984)), ruska umjetnica i memoaristkinja poljskog porijekla, koja mu je rodila kćer Mariku (1919), koja je kasnije postala glumica.
Rivera je bio pod uticajem klasične evropske likovne umetnosti (proučavao je zidne slike iz 14. i 16. veka) i modernizma, posebno kubizma. Tradicionalni meksički umjetnički žanrovi i stilovi vrlo su mu bliski.
Godine 1922. Rivera se pridružio Meksičkoj komunističkoj partiji, a iste godine se oženio po drugi put, za Guadalupe Marin.
Godine 1927. umjetnik je došao u SSSR, gdje je 1928. postao član osnivača udruženja Oktjabr.
Rivera je učestvovao na proslavi 10. godišnjice Velike oktobarske socijalističke revolucije u Moskvi. Tokom vojne parade i demonstracija ovom prilikom na Crvenom trgu, bio je na podijumu Lenjinovog mauzoleja. Napravio je desetine skica učesnika proslave u Moskvi. Ovi crteži su predstavljeni na izložbi Riverinog rada u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti.
Kasnije je Rivera počeo da se pridržava trockističkih stavova, 1929. je napustio Meksičku komunističku partiju i, po dolasku Trockog u Meksiko, dao mu utočište u svojoj kući. Tada je između njih došlo do sukoba. 7. avgusta 1939. Rivera je izbačen iz meksičke sekcije Trockističke 4. internacionale.
Vremenom je zauzeo poziciju koja je odgovarala staljinovom kursu, a 1954. ponovo se pridružio Komunističkoj partiji Meksika.
Rivera je radio u SAD 1930-1934 i 1940. Od 1922. postao je jedan od osnivača meksičke škole monumentalnog slikarstva, oslikavajući ogroman broj zidova javnih zgrada i stvarajući u tom smislu mala forma freske.
Jedna od glavnih tema Riverinog djela su folklorne priče, vjerovanja i običaji stanovnika Meksika, kao i revolucionarni pokret u zemlji.
Godine 1932-1933, Rivera je kreirao mural "Čovjek na raskršću" koji je naručio Rockefeller centar u New Yorku. Najznačajnije na ovoj fresci, koja predstavlja svijet kapitalizma kao svijeta eksploatacije čovjeka od strane čovjeka i svijeta socijalizma kao svijeta pobjedničkih radnika, bile su slike V. I. Lenjina kako spaja ruke radnika i demonstracije na Crvenom Trg u Moskvi.
Mural je uništen 1934. odlukom odbora Rokfelerovog centra (koju je centar i zvanično objavio) nakon što je Rivera odbio da sliku Lenjina zameni "likom lica nepoznate osobe", kako je pisalo. u pismu advokata centra. U isto vrijeme, Nelson Rockefeller umjetniku nije platio honorar. Kasnije je umjetnik otišao u Detroit, gdje je dobro zaradio.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Odeljak „10 nepoznatih“, koji se pojavljuje na sajtu svakog ponedeljka, obično posvećujemo zaboravljenim i malo poznatim umetničkim delima koja se čuvaju u kolekcijama moskovskih muzeja, ili neočiglednim remek-delima predstavljenim na privremenim izložbama. Ali u nekim slučajevima za vas prikupljamo vodiče do virtualnog muzeja jednog umjetnika ili pokreta u umjetnosti kako bismo vam ispričali o najsjajnijim ili najneobičnijim remek-djelima svjetske kulture koja se nalaze u različitim dijelovima svijeta.
Diego Rivera. Autoportret Irene Rich. 1941
8. decembra navršava se 130 godina od rođenja Diega Rivere (1886-1957), najpoznatijeg meksičkog umjetnika, supruga Fride Kahlo i predanog komuniste. O radu briljantnog majstora - u novom materijalu naslova "10 nepoznatih".
Diego Rivera. Kuća preko mosta. 1909
Diego Rivera je meksički slikar, muralist, grafičar, suprug Fride Kahlo (dva puta), zaljubljenik u cijeli Meksiko, komunista, revolucionar, kubista, simbolista, ekspresionista i jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća. U Rusiji nije toliko zastupljen: sve što se o njemu zna najčešće se svodi na istoriju njegove veze sa Fridom.
Najraniji radovi koje je Rivera naslikao u dobi od 18–25 godina postali su nastavak tradicije klasičnog evropskog slikarstva. Pejzaži u duhu Cezannea, mrtve prirode, koje podsjećaju na Matisseovo djelo - sve je to govorilo o umjetnikovom bliskom poznavanju francuskog slikarstva njegovog savremenog perioda.
Diego Rivera. Bretonka. 1910
Rivera je bio upoznat i sa radovima starih majstora: portret bretonske djevojke i niz drugih portreta po duhu su bliski djelima, na primjer, Jana Vermeera. Lako ih je zamisliti u rangu sa čuvenom "Devojkom sa bisernom minđušom" ili "Mlekarom", uprkos činjenici da su ove slike razdvojene skoro 300 godina. Rivera lako oponaša tradiciju i obogaćuje je modernim impresionističkim tehnikama. Obratite pažnju na to kako je zamašno i teksturirano napisano lice ili odjeća djevojke: Diego je savršeno savladao dostignuća Moneta i Maneta.
Diego Rivera. Portret Adolfa Best Mogara. 1913
Proći će samo nekoliko godina, a Rivera će stati u ravan sa Pablom Pikasom, zakoračivši preko istorije impresionizma. Razdoblje strasti za kubizmom u radu meksičkog umjetnika bilo je kratko - trajalo je samo dvije ili tri godine. Rivera je brzo savladao manire avangardnih majstora, postigao savršenstvo u njihovoj interpretaciji i, shvativši da je iscrpio sredstva njihovog umjetničkog izražavanja, prešao je na sljedeći stil ili pravac. Uvijek je bio željan da nauči nove stvari, ali Picasso je za njega bio pravo otkriće.
Diego Rivera. Portret dvije žene. 1914
Prvo upoznavanje s kubizmom, prije, odgurnulo je Riveru od takvog slikarstva: volio je kompozicijske tehnike, ali nije prihvatio uništavanje subjekta. U ranijim radovima vidimo kako integralno, obimno i teksturirano prikazuje vidljive forme, dok su ih kubisti razbili na komade. Rivera počinje pomno proučavati djela Picassa i Georgesa Braquea, osnivača pokreta, kao i glavne manifeste kubističkog slikarstva, i postepeno shvaća da je sve što mu se nekada činilo kaosom konzistentna logika. Nije uzalud i Diego i kubisti krenuli od Cezanneovih otkrića: Picasso je napravio sljedeći korak u analizi forme, a Rivera je morao poslušno slijediti njega.
Diego Rivera. trijumf revolucije. 1926
Veliki dio Riverinih djela posvećen je političkim temama. Rivera i Frida Kahlo bili su komunisti, aktivno su učestvovali u demonstracijama, sastajali se sa ruskim emigrantima: poznato je da je u njihovoj kući živio Leon Trocki. U Riverinom stvaralaštvu ova tema se često ukrštala s nacionalnim motivima i vjerskim motivima i slikama, preplićući se u jedinstvene složene zaplete. Junaci slike "Trijumf revolucije" dijele hranu, hrane djecu i žene. Rivera stavlja točak odmah iza glave lika, što je prikazano na lijevoj strani. Naravno, ovo nije oreol u pravom smislu te riječi, ali niti jedan detalj na Riverinim slikama nije slučajan.
Diego Rivera. Banket na Wall Streetu. 1928
Kao i svaki komunista, Rivera je bio kritičar kapitalizma. Napravio je čitav niz slika koje osuđuju poroke društva. Među njima su "Noć bogatih", "Noć siromašnih", "Smrt kapitaliste" i "Banket na Wall Streetu". Ova kompozicijska djela izgrađena su na isti način: dugačak vertikalni format, uzak, skučen prostor slike i, na vrhu, slogan ispisan na crvenoj vrpci koji uokviruje sliku upisanu u luku. Na "banketu" svi gosti piju šampanjac, sjedeći ispod ogromnog bankovnog sefa. Simbolična zlatna vena proteže se preko cijelog stola (usput, vene i krvni sudovi spajanje ljudi bili su jedan od glavnih motiva u stvaralaštvu Fride Kahlo), a neposredno ispred posmatrača, u središtu prvog plana, nalazi se stolna lampa u obliku Kipa slobode, koja simbolizira Ameriku.
Diego Rivera. Ruke dr. Moorea. 1940
Dr. Moore iz Los Angelesa, Riverin prijatelj, poklonio mu je ovu sliku. Ovo nije tradicionalni portret: na platnu su prikazane ruke doktora sa skalpelom koji seku kroz drvo. Ako bolje pogledate, umjesto drveta, lako je vidjeti žensku figuru, a njezino korijenje podsjeća na krvne sudove. Na dnu slike na traci stoji natpis: "Ovo su ruke dr. Clarencea Moorea iz Los Angelesa, iz Kalifornije. Orezuju drvo života kako bi se ažuriralo i ne bi umrlo. Slikao Diego Rivera 1940." Zahvaljujući ovom potpisu, duboka simbolika prikazanog postaje jasna: doktor presijeca pupčanu vrpcu pri rođenju novog života. Frida je mogla naslikati takvo platno - bilo je sasvim u njenom duhu. Poznato je i da je Rivera sebe smatrao Kahloinom inspiracijom i učiteljem.
Diego Rivera. Portret Nataše Zakolkove-Gelman. 1943
Frida je bila glavna ljubav Rivers. Vjenčali su se dva puta, a njihov nasilni južnjački temperament doveo je do takvih svađa i skandala za koje je znao cijeli Meksiko. Međutim, Rivera nikada nije slikao njene portrete: na svojim platnima je prikazao stotine modela, ali ne i nju. Možda je to bio znak posebnog poštovanja. Na ovom portretu postoji zanimljiv detalj: Diego je jako volio bijele kale i često ih je prikazivao na slikama.
Diego Rivera. Sanjajte o nedeljnom popodnevu u parku Alameda. 1948
Slika "Nedjeljni san u parku Alameda" posvećena je tradicionalnom meksičkom prazniku - Danu mrtvih. Višefiguralna kompozicija uključuje ogroman broj portreta suvremenika, predstavnika meksičke elite u svečanim haljinama i siromašnih nižih klasa, a zapravo - svih slojeva meksičkog društva. Glavni detalj rada, koji otkriva čitavu suštinu dešavanja, je figura u maski koja liči na lobanju, takozvana Katrina maska. Ovaj lik kreirao je meksički umjetnik José Guadalupe Posada 1913. godine i postao je centralni heroj narodnih festivala.
Diego Rivera. Majske demonstracije u Moskvi. 1956
Dijego je umro 1957. Radio je do posljednjeg dana, oživljavajući i utjelovljujući svoje stare planove. Jedno od posljednjih velikih djela bila je "Majska demonstracija u Moskvi". Umjetnik je u glavni grad dolazio dva puta - 1928. i 1956. godine. Prilikom prve posjete upoznao je sovjetske fotografe i umjetnike, držao predavanja u Komakademiji, sudjelovao u planiranju gradova i izradi dizajna kućnih predmeta, te potpisivao manifeste.
2. maja 1928. žurno je napustio SSSR, ponijevši sa sobom sveske sa skicama i skicama. Pravi razlozi umetnikovog skorog odlaska ostali su nepoznati, ali je 1929. napustio Meksičku komunističku partiju i zauzeo oštru antistaljinističku poziciju, dok je ostao kategoričan antikapitalista. Na slici "Majske demonstracije" Diego Rivera precizno i prepoznatljivo prikazuje ugao Kremlja i Istorijskog muzeja, Katedralu Vasilija Blaženog i Lenjinov mauzolej. Istovremeno, sama demonstracija je prije utisak onoga što je vidio: milioni ljudi se spajaju u jedan potok koji teče do Crvenog trga.
Detaljnije Kategorija: Likovna umetnost i arhitektura 20. veka Objavljeno 01.10.2017 17:57 Pregleda: 1505Život Diega Rivere lanac je kontradiktornih događaja i činjenica. Ovo je jedna od najskandaloznijih i najistaknutijih kulturnih ličnosti u Meksiku.
Svojim stvaralaštvom, političkim stavovima i ličnim životom uzbuđivao je javno mnijenje tokom prve polovine 20. vijeka.
Iz biografije umjetnika (1886-1957)
Diego Maria de la Concepción Juan Nepomuseno Estanislao de la Rivera i Barrientos Acosta i Rodriguez je njegovo puno ime. Budući umjetnik rođen je 8. decembra 1886. godine u gradu Guanajuato na sjeverozapadu Meksika u bogatoj porodici. Od 1896. do 1902. Rivera je pohađao časove crtanja i slikanja na Akademiji likovnih umjetnosti San Carlos u Meksiko Sitiju. Od 1907. do 1921. živio je u Evropi: studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Madridu (1907), zatim živio i radio u Parizu (1909-1920), Italiji (1920-1921), Belgiji, Holandiji i Velikoj Britaniji. Blisko je poznavao Pabla Pikasa i Alfonsa Rejesa (meksičkog pisca).
Bio je pod utjecajem klasične evropske vizualne umjetnosti i modernizma (uglavnom kubizma), kao i tradicionalnih meksičkih umjetničkih žanrova i stilova.
D. Rivera "Poklonstvo Naše Gospe" (1913.)
Godine 1922. Rivera se pridružio Meksičkoj komunističkoj partiji.
Umjetnik je 1927. posjetio SSSR i čak postao jedan od osnivača Oktobarskog udruženja, učestvovao u proslavi 10. socijalističke revolucije u Moskvi, na podijumu Lenjinovog mauzoleja. On je napravio skice učesnika proslave u Moskvi.
Rivera je kasnije usvojio trockističke stavove, napustio Meksičku komunističku partiju i, nakon Trockovog dolaska u Meksiko, dao mu utočište u svojoj kući. Nakon sukoba između njih 1939., Rivera je izbačen iz meksičke sekcije Trockističke 4. internacionale.
Zatim, pošto je postao pristalica staljinizma, 1954. ponovo se pridružio Meksičkoj komunističkoj partiji. Godine 1955-1956. umjetnik je ponovo došao u SSSR.
D. Rivera "Majske demonstracije u Moskvi" (1956.)
Diego Rivera je umro 24. novembra 1957. u Meksiko Sitiju i sahranjen je na teritoriji Rotonde uglednih ličnosti.
Rotonda eminentnih ličnosti- lokacija na teritoriji Civil Pantheon Dolores u Meksiko Sitiju. Ovdje je pokopan pepeo poznatih vojnih ljudi, naučnika, istaknutih kulturnih ličnosti Meksika.
Rivera se udavala tri puta. Njegova posljednja supruga bila je umjetnica Frida Kahlo - glavna žena njegovog života.
Frida Kalo i Dijego Rivera. Fotografija 1929
Djelo Diega Rivere
Godine 1922. postao je jedan od osnivača meksičke škole monumentalnog slikarstva, oslikao je ogroman broj zidova javnih zgrada. Oslikao je zgrade Ministarstva prosvete (1923-1929), Ministarstva zdravlja (1929-1930), Nacionalne palate (1929-1950), hotela Prado u Meksiko Sitiju (1947-1948), Nacionalne poljoprivredne škole u Chapingu (1926-1927), Palati Cortes u Cuernavaci (1929-1930), Institutu umjetnosti u Detroitu (1932-1933), Pozorištu Insurgentes (1951-1953), Olimpijskom stadionu u Meksiko Sitiju (1952- 1953), Komora za distribuciju vode rijeke Lerme (1951-1953).
Olimpijski stadion u Meksiko Sitiju
1930-ih postao je jedan od najpoznatijih umjetnika u Meksiku.
Jedna od glavnih tema Riverinog djela su folklorne priče, vjerovanja i običaji stanovnika Meksika, događaji revolucionarnog pokreta u zemlji.
Godine 1932-1933. Po narudžbi Rockefeller centra u New Yorku, Rivera je kreirao mural "Čovjek na raskršću". Prikazivao je V. I. Lenjina kako spaja ruke radnika i demonstracije na Crvenom trgu u Moskvi.
D. Rivera "Čovek na raskršću"
D. Rivera. Fragment freske
Freska se sastojala od tri dijela. U centru je čovjek - gospodar elemenata. Dva svijeta su suprotstavljena jedan drugom: socijalizam sa svim njegovim prednostima - i užasi kapitalizma.
Odlukom odbora Rokfeler centra, freska je uništena 1934. godine nakon što je Rivera odbio da zameni sliku Lenjina drugom, nepoznatom slikom.
Umjetnik je rekreirao mural u Meksiko Sitiju u Palati lijepih umjetnosti (ali se na njemu već pojavila slika Trockog). Mural je nosio naziv "Čovjek koji kontroliše univerzum".
D. Rivera "Čovjek koji kontroliše svemir" (detalj koji prikazuje Trockog)
Nekoliko godina nakon 1934. bavio se uglavnom štafelajnim slikarstvom. Radio je u ulju i akvarelu, preferirao je portret i pejzaž.
Počevši od 1940. godine, Rivera se ponovo okreće fresko slikarstvu: radi na Svjetskoj izložbi u San Francisku, slika Nacionalnu palaču u Meksiko Sitiju.
Štafelajna slika D. Rivere
Iako je glavni rad umjetnika bilo zidno slikarstvo, značajno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimala je monumentalna freska, štafelajno slikarstvo. Kubistički period je počeo oko 1913. godine i nije trajao dugo, 2-3 godine. Rivera je brzo savladao avangardne stilove, postigao savršenstvo u njihovoj interpretaciji i prešao na sljedeći stil ili smjer. Uvijek je željno proučavao nove stvari, Picasso je za njega postao pravo otkriće.
D. Rivera. Portret čovjeka (umjetnik Zinovjev) (1915.)
Većina Riverinih djela posvećena je političkim temama. Rivera i Frida Kahlo su bili komunisti, aktivno su govorili na demonstracijama, sastajali se sa ruskim emigrantima.
D. Rivera "Trijumf revolucije" (1926.)
Junaci slike dijele hranu, hrane djecu i žene. Rivera postavlja točak direktno iza glave lika na slici sa leve strane. Ovo nije oreol u pravom smislu te riječi, ali niti jedan detalj na Riverinim slikama nije slučajan.
U svim svojim radovima umjetnik se fokusira na pokret i bogatstvo pejzaža.
D. Rivera "Sumrak u Akapulku" (1956.)
Svi kritičari primjećuju karakteristike umjetnikovog stila, koje niko nije mogao ponoviti. Ili bolje rečeno, njegov rad je mješavina stilova: realizma, simbolizma, ekspresionizma, nadrealizma...
D. Rivera "Ruke dr. Moorea" (1940)
Na platnu su prikazane ruke doktora koji skalpelom seku kroz drvo. Umjesto drveta, pažljiviji pogled na sliku olakšava uočavanje ženske figure, a njeno korijenje podsjeća na krvne sudove. Na dnu slike na traci je natpis: „Ovo su ruke dr. Clarencea Moorea iz Los Angelesa, iz Kalifornije. Orezuju drvo života da se obnovi i da ne umre. Nacrtao Diego Rivera 1940. Zahvaljujući ovom potpisu, simbolika prikazanog postaje jasna: doktor presijeca pupčanu vrpcu pri rođenju novog života.
D. Rivera "Sunday Dream in Alameda Park." Centralni fragment (1948.)
Ova slika je slika tradicionalnog meksičkog praznika - Dana mrtvih. Višefiguralna kompozicija uključuje sve slojeve meksičkog društva: portrete savremenika, predstavnika meksičke elite, siromašnih. Glavni lik djela je lik u maski nalik na lubanju (Katrinina maska).
