Poruka o predstavi Trešnjin voćnjak. Značenje predstave „Voćnjak trešnje. Simbolika naslova predstave

Kroz predstavu, A.P. Čehovljev "Voćnjak trešnje" gledamo kako glavni likovi gube porodično imanje. Sa kućom koja je "omuta" u voćnjaku trešanja, Ranevskaya i Gaev imaju uspomene na život - srećno detinjstvo, mladost, prva ljubav, prva radost i prve suze.

Ti ljudi su živjeli onako kako im je govorilo njihovo porijeklo i odgoj: bezbrižni i nepromišljeni, uzdižući se u "višim sferama", a ne "tonu u zemlju". A sada, kao grom iz vedra neba, vest - imanje se prodaje, jer se više nema čime platiti. Heroji ne mogu ništa, jer jednostavno nisu sposobni za to. Žao im je što će izgubiti svoj dom, koji vezuju za sam život i domovinu, ali to trpe.

U posljednjoj epizodi drame, kada su Ranevskaya, njena djeca, Gaev konačno uvjereni u gubitak imanja (kupio ga je Lopakhin), spremaju se za odlazak. Upravo u ovoj epizodi postaje jasno kako će se dalje razvijati sudbina svih likova.

Brak Varje, najstarije kćeri Ranevske, nije uspio - Lopakhin, uprkos svojoj poslovnoj i upornoj prirodi, nije mogao zaprositi djevojku. Stoga je njena sudbina odlučena - radit će kao domaćica kod posjednika Ragulina. Čitav život je služio kao domaćica vlastitu kuću, ova junakinja ne zna gde da se primeni, šta da radi. Ona može upravljati samo domaćinstvom onih koji su do sada uspjeli održati svoje imanje.

Petyina posljednja fraza je "Zdravo, novi život!" govori o njegovim nadama i snovima. Ali razumijemo da su oni na mnogo načina iluzorni. Dramaturg to naglašava suptilnim detaljima, posebno opisom Petitovih galoša: "A kako su prljavi, stari kod tebe ..."

Ove karakteristike umanjuju izgled junaka, pretvarajući ga od heroja u samo bijednog "vječnog učenika" koji se bacio na nepodnošljivu ulogu za njega.

Postepeno, likovi, jedan po jedan, napuštaju prostoriju. Zanimljivo je posmatrati kako se Lopahin ponaša. Ova osoba je u suštini pobjednik. Dobio je voćnjak trešanja, sada je ovdje suvereni gospodar.

Lopakhin se ponaša ovako: dostojanstveno, bez pretenzija, ali on je taj koji raspolaže kućom, bez osjećaja krivice prema bivšim vlasnicima: „Jesu li svi ovdje? Zar tamo nema nikoga? (Zaključava bočna vrata na lijevoj strani.) Stvari su naslagane ovdje, treba ih zaključati. Idemo!.. "

Ermolaj Aleksejevič napušta ovu kuću do proleća, ostavljajući svog menadžera Epihodova da se brine o njemu. Moramo odati počast ovom heroju - on ima odgovarajući takt da ostavi Gaeva i Ranevskaju same sa svojom kućom. Ili ga možda nije briga? U svakom slučaju, bivši vlasnici, tek nakon što su svi otišli, mogli su dati oduška osjećajima i pokazati svoj pravi odnos prema izgubljenom voćnjaku trešanja.

Gaev se u završnoj sceni, čini se, ponaša kao i obično - ne miješa se ni u što. I tek na samom početku ovaj junak pokušava da pokaže koliko ga boli gubitak voćnjaka trešanja. Međutim, čak i ovo iskreno osećanje zaodenuto je njegovim visokim i jadnim rečima: „Napuštajući ovu kuću zauvek, mogu li da ćutim, mogu li se suzdržati da ne kažem zbogom onim osećanjima koja sada ispunjavaju čitavo moje biće...”

U okolini takvi izljevi Gaeva izazivaju samo oštro odbijanje: „Anja (moleći). Ujače!

Varya. Ujače, nemoj!"

A onda se heroj ponovo krije u svom „šutnjačkom slučaju”: „Duplet žutog u sredini... ja ćutim...”

Kada Ranevskaya i Gaev ostanu sami, junak traži podršku od svoje sestre. Nekoliko puta ponavlja: „Sestro moja! Moja sestra!" Ranevskaja je, s druge strane, sva u svojoj tuzi, pomalo pompezna i razmetljiva, kao i sve kod ove heroine. Ona se oprašta od voljene bašte, od celog svog života, jer će za nekoliko trenutaka napustiti Rusiju, sada zauvek.

Ovi junaci se ne pitaju zašto je sve tako ispalo, šta su mogli da urade da vrate baštu. Čini se da ih se ova pitanja ne tiču. Osjećaju se kao žrtve sudbine, okrutne sudbine i ponašaju se u skladu s tim.

Čini se da je predstava gotova. Svi heroji odlaze. Iza kulisa se čuje simbolično kucanje sjekire koje podsjeća na neizbježnu smrt plemenite Rusije.

Ali na sceni se pojavljuje još jedan heroj, koji, možda više od svih ostalih, personificira ovu odlazeću Rusiju. Ispostavilo se da su u toku svojih osjećaja i briga svi junaci zaboravili na starca Firsa. Bolestan i slab, ostao je sam u kući sa daskama. Razumijemo da će umrijeti ovdje.

Firsove riječi da "nije imao snage" još jednom govore o smrti te zemlje i načinu života koji ovaj heroj personificira. Odlazi stara Rusija, odlaze ljudi koji su u njoj živeli, odlazi ceo stari način života i razmišljanja.

Na samom kraju predstave to je još jednom naglašeno simboličnim detaljima - zvukom pokidane žice („tiho, tužno“) i zvukom sjekire koja siječe drvo.

Tako završna scena Trešnjevog voća daje konačne karakteristike glavnim likovima predstave, ocrtava njihovu buduću sudbinu. Tu se manifestuju svi lajtmotivi ovog djela i afirmiše njegova glavna ideja - stara Rusija odlazi u zaborav, zamjenjuje je potpuno novi način života.

Svo značenje i drama čovjeka iznutra,
ne u spoljašnjem izgledu.
A.P. Čehov

Ruska drama je prvobitno nastala kao usmena ("O caru Irodu", "Lađa"), a tek u 17. veku pojavila se prva pisana - "Blutni sin" Simeona Polockog. Ruska drama 17. veka usvojila je sve kanone francuskog pozorišta. I klasicizam je na ruskom tlu dobio satiričnu orijentaciju.

Drama A.P. Čehova "Voćnjak trešnje", napisana na prijelazu dva stoljeća, suštinski se razlikuje od drama D.I. Fonvizina, A.S. Griboedova, koji su u svom radu već spojili crte klasicizma i realizma. "Voćnjak trešnje" se takođe razlikuje od drama A. I. Ostrovskog.

U njemu nema radnje koja stvara "električnost" predstave, ljubavnog trougla, poznate kompozicije. To jest, A.P. Čehov potpuno odstupa od kanona klasicizma. Svaki heroj je pojedinac, bez etikete; ovo je živa osoba. Pisac nema "govorna" prezimena. Prezime, koje obično otkriva suštinu junaka (Skotinin, Molčalin, Jagoda, Divlji, Kabanikha, itd.), ne ukazuje na ništa u Čehovljevim djelima. A ako su postupci likova "potrebni" da otkriju glavni ideološki sadržaj djela, onda Čehovu nedostaje i ovaj trenutak. Zapamtite: dolazak Ranevske je čisto domaće prirode. Starica je došla na svoje imanje nakon dugog boravka u Parizu. Prema zakonima dramaturgije, nakon ekspozicije, koja se obično vezuje za dolazak junaka, slijedi zaplet u kojem se planira sukob. (Dolazak Chatskog u komediju A.S. Griboedova "Teško od pameti"). A u Čehovljevom "Voćnjaku trešanja" sukob je poznat i prije dolaska Ranevske.

„Već znate da se vaš voćnjak trešanja prodaje za dugove“, kaže Lopakhin.

Šta se dešava u predstavi? Život je kao život. Ljudi plaču, smiju se, piju kafu: Nekakav kućni skeč. Ali Čehovljev način života nije samo pozadina na kojoj se događaji odvijaju, kao kod Ostrovskog, to je priča iza koje se krije druga, istorija duša.

Treći čin drame je vrhunac djela. Razotkrivanje značenja pojmova „spoljašnje“ i „unutrašnje“ radnje predstave pomoći će da se razume i oseti originalnost Čehovljeve dramaturgije. ": Čehovljeve drame su veoma delotvorne, ali samo ne po svom spoljašnjem, već po svom unutrašnjem razvoju. U samoj nedelovanju ljudi koje stvara krije se složeno unutrašnje delovanje. Dok spoljašnje delovanje na sceni zabavlja, zabavlja ili uzbuđuje nervi, unutrašnji inficira, zarobljava našu dušu i posjeduje je: Da bi se otkrila unutrašnja suština njegovih djela, potrebno je izvršiti svojevrsno iskopavanje njegovih duhovnih dubina" - napisao je K.S. Stanislavsky o dramatičnoj inovaciji A.P. Čehova .

Fragment iz predstave "Voćnjak trešnje"

Zanimljiva je i izjava samog autora: "Cijeli smisao i drama čovjeka je unutra, a ne u vanjskim manifestacijama: ljudi večeraju, i samo večeraju, a u ovo vrijeme se formiraju njihove sudbine i lome njihovi životi." Svi glavni događaji odvijaju se iza kulisa, a na sceni je sva pažnja usmjerena na osjećaje i misli likova. A zvuci koje je Čehov uveo u akciju nisu ništa drugo do pokušaj unutrašnje akcije da „izbije“ napolje. Prekinuta struna tužno se smrzava, a čini se da je neki dio duše potrgan: Varja "tiho plače", kaže Ljubov Andrejevna "u velikoj uznemirenosti", Anja takođe govori uzbuđeno. Svi su izuzetno napeti, smiju se, plaču. "Zašto je Leonid tako dugo odsutan?" - ova fraza, poput refrena, provlači se kroz cijelu radnju. Sa ovim pitanjem, Ranevskaja se okreće Trofimovu, Varji, Anji. Takva je lopta: svi jure okolo, svi su uzbuđeni, ne slušajući stihove, počinju da plešu, ": jevrejski orkestar svira u dvorani."

Sa ovim opštim oživljavanjem, bukom koja vlada na bini, nemoguće je ne čuti Firsove reči o balu koji je počeo „nezgodno“: u ovom trenutku imanje se prodaje na aukciji.

Glavni junaci, vlasnici voćnjaka trešanja, stvorivši sebi iluziju nepokretnosti vremena, žive sadašnjim danom, beznadežno iza sadašnjosti, zaglavljeni negdje u prošlosti. Neaktivni su, pokušavaju prevariti vrijeme i: nesvjesno se prepustiti toku života.

Dan prodaje nekretnine je referentna tačka, u odnosu na koju se vrijeme dijeli na prošlo, sadašnje i buduće. Zajedno sa životom likova, predstava je uključivala i kretanje istorijskog života: od predreformnog perioda do kraja 19. veka. Rad prikazuje tri generacije: Firs ima osamdeset sedam godina, Gaev pedeset i jednu godinu, Anya ima sedamnaest godina.

Čehov prikazuje junake predstave kroz njihov odnos prema voćnjaku trešanja. Štaviše, voćnjak trešanja nije "javna bašta" Ostrovskog, već punopravni heroj, prošireni simbol ljepote, i Rusije, i njene sudbine, i samog ljudskog života. I svaki heroj ima svoj voćnjak trešanja, svoje nade: Bašta je i simbol istorijskog pamćenja i večne obnove života.

Savremenik A.P. Čehova, pesnik i dramaturg V.V. Kurdjumov je primetio: ": Glavna stvar je nevidljiva glumac u Čehovljevim dramama, kao iu mnogim njegovim djelima, vrijeme nemilosrdno prolazi." "Vrijeme ne čeka", riječi se ponavljaju mnogo puta u ustima raznih likova, kao iu podtekstu drame. Kontinuitet vremena personificira poetsku sliku trešnje, svega pamti Ali budućnost u predstavi je nejasna, puna tajni, "privlači i mami".

Stoga je u posljednjem činu ideja o budućnosti likova toliko drugačija: "Novi život počinje, majko!", kaže Anya. „Moj život, moja mladost, moja sreća, zbogom!”, uzvikuje Ranevskaja. "Život je nestao!" Firs joj odzvanja.

Svaki lik ima nešto što prigušuje bol rastanka sa trešnjakom (ili radost sticanja). Uostalom, Ranevskaya i Gaev su lako mogli izbjeći propast, jer je za to vrijedilo samo iznajmiti voćnjak trešanja. Ali oni odbijaju. S druge strane, Lopakhin, nakon što je stekao voćnjak trešanja, neće izbjeći malodušnost i tugu. Odjednom se okreće s prijekornim riječima Ranevskoj: "Zašto, zašto me nisi poslušao? Jadni moj, dobri, nećeš se sada vratiti." I u skladu s cijelim tokom predstave, raspoloženjima svih likova, Lopahin izgovara svoju poznatu frazu: "Oh, kad bi sve ovo prošlo, samo da se naš nezgodni, nesrećni život nekako promijeni." Život svih heroja je apsurdan i nezgodan.

Čitalac svoj upitni pogled skreće izvan scene - u samu spravu, "dodatak" života, pred kojim se svi likovi ispostavljaju nemoćni. Glavni sukob Čehovljevih drama - "gorko nezadovoljstvo samim sastavom života" - ostaje neriješen.

Umjetnička originalnost predstave otkriva se i u načinima izražavanja autorske pozicije. Odnosno, autorova pozicija se manifestuje u odabiru materijala, u suštini konflikta, u prirodi napomena. Čitalac sve vrijeme osjeća autorove simpatije i nesklonosti prema njegovim likovima, vidi kako je ovaj lik predstavljen na "bilbordu", koje primjedbe prate njegov govor, šta drugi likovi govore o njemu, kako su u korelaciji riječi i postupci junaka.

Kombinacija „spoljašnje“ i „unutrašnje“ radnje u predstavi pomaže da se oseti stanje duha likova, da se sagledaju kao iznutra, sa svim njihovim mislima, osećanjima, strepnjama, očekivanjima, da se oseti visoka veština. dramskog pisca Čehova.

Bilješke

1. Milovanova O.O., Knigin I.A. „Ruska književna kritika 19. veka: čitalac književnokritičke građe“. Saratov: Licej 2000.
2. Ilustracije za tekst su preuzete sa web stranica: http://www.antonchehov.org.ru/lib/ar/author/387, http://chehov.7days.md/events/106/

Književnost

1. Demidova N.A. Proučavanje umjetničkih djela u njihovim generičkim specifičnostima: Problemi nastave književnosti u srednjoj školi. M., 1985.
2. Žepalova T.S. Časovi književnosti i pozorište. M., 1982.
3. Marantsman V.G., Chirkovskaya T.V. Problematično proučavanje književnog djela u školi. M., 1977.

Delo Antona Pavloviča Čehova "Voćnjak trešnje" nastalo je pre više od jednog veka, 1903. godine. Ali do sada ova predstava nije izgubila na aktuelnosti. Sa zadovoljstvom se čita i postavlja na pozornice najpoznatijih pozorišta. Ona odražava probleme plemićke klase predrevolucionarne Rusije i težnje obični ljudi tog vremena.

Moram reći da je ovo jedno od posljednjih djela velikog pisca. Godinu dana nakon što je napisan, Čehov je umro od bolesti.

U kontaktu sa

Heroji predstave

Sporedni likovi

Radnja predstave odvija se na imanju Ranevske Lyubov Andreevne. U domovinu se vraća iz Francuske, gdje je dugo živjela sa svojom malom kćerkom Anjom. Sastaju ih rođaci i bliski ljudi, među kojima su i Gaev, domaćičin brat, i njena usvojena ćerka Varja. Sve to vrijeme živjeli su na imanju, pokušavajući ga održavati u redu.

Sama Ranevskaya ne odlikuje se sposobnošću da osigura udobno postojanje. Za vrijeme putovanja i praznog života, porodično bogatstvo se otopilo kao snijeg, i treba se nešto odlučiti kako bi se otplatili dugovi i pronašao novac za kasniji život.

To dobro razumije trgovac Lopakhin, koji joj nudi da proda imanje kako bi posjekao vrt i izgradio ga kućama za ljetne stanovnike. Ova opcija može spasiti vlasnika zemljišta i donijeti veliku zaradu samom Lopakhinu.

Ali Lyubov Andreevna je veoma vezana za kuću svog oca. Uostalom, ovdje je prošlo njeno djetinjstvo i mladost, a umro je njen voljeni Griša, njen sin. Brat i usvojena ćerka pokušavaju na bilo koji način da spasu situaciju, ali od toga ništa.

Paralelno sa ovom akcijom Predstava razvija filozofsku i ljubavnu liniju:

U trećem činu Gaev i Lopakhin idu na aukciju, a na imanju se igraju plesovi. Usred zabave, Gaev se vraća i najavljuje prodaju imanja Lopahinu. Trgovac je, naravno, van sebe od sreće i od muzičara traži veselu muziku. Nije mu žao uništenih vlasnika.

U finalu, Ranevskaya i njena porodica napuštaju prodato imanje da bi započeli novi zivot. Lopahin trijumfuje, a samo stari lakej Firs izgovara svoj tužni monolog uz zvuk sjekire - seku trešnja.

Kritička reakcija

Nakon objavljivanja Trešnjevog voća, zapaženo je da djelo odražava stanje plemićke klase s početka prošlog stoljeća. Gotovo pred našim očima događa se smrt čitavog imanja. Upravo je to, a ne ekonomsko pitanje, ono što je ovdje glavno i zabrinjava čitaoce. Ranevskaya shvata da je njen život gotov i ne pokušava da ima koristi od onoga što se dešava.

Umjetnička osnova

Predstava je zamišljena kao komedija, ali nakon što je pročitate do kraja počinjete shvaćati da je više tragikomedija ili čak drama.

Glavna karakteristika djela je simbolizam, koji je svojstven samo Čehovu. Čak su i dijalozi u predstavi neobični, jer replike u većini slučajeva nisu odgovor na pitanja koja se postavljaju. Čehov je pokušao da napiše i pokaže da likovi jednostavno ne pokušavaju da razumeju jedni druge. Ne slušaju nikoga osim sebe.

Sam vrt je centralni "heroj" ovdje, simbolizirajući kolaps života plemstva u Rusiji.

Ovo je ukratko prepričavanje drame "Voćnjak trešnje" čiji se plan sastoji od četiri čina. Punu verziju djela možete pročitati online ili naručiti štampanu verziju knjige.

Centralna linija drame A.P. Čehovljev "Voćnjak trešnje" leži u sukobu između plemstva i buržoazije, a prvo mora ustupiti mjesto drugom. Paralelno se razvija još jedan sukob - socijalno-romantični. Autor pokušava da kaže da je Rusija prelepa bašta koju treba sačuvati za potomstvo.

Vlasnica zemljišta Lyubov Andreevna Ranevskaya, koja posjeduje imanje i voćnjak trešanja, odavno je bankrotirala, ali je navikla da vodi besposlen, rasipnički način života i stoga ne može promijeniti svoje navike. Ona nije u stanju da shvati da je u modernim vremenima potrebno uložiti napore da bi preživjeli i ne umrli od gladi, ovako naši sažetak. „Voćnjak trešnje“ Čehova, samo u punom čitanju može otkriti sva iskustva Ranevske.

Ranevskaya stalno razmišlja o prošlosti, njena zbunjenost i rezignacija pred sudbinom kombinovani su sa izražajnošću. Žena radije ne razmišlja o sadašnjosti, jer je se smrtno boji. Međutim, ona se može razumjeti, jer ju je ozbiljno razmazila navika da prolazi kroz život ne razmišljajući ni o čemu. Njena potpuna suprotnost je Gaev, njegov rođeni brat, koji je zasjenjen njegovim očima i nije u stanju da počini bilo kakve smislene radnje. Da biste shvatili da je Gaev tipičan freeloader, dovoljno je pročitati sažetak Čehovljevog Trešnjevog voća.

Sukob između starih i novih vlasnika rješava se u korist Lopahina, koji je u djelu sušta suprotnost starim vlasnicima, svrsishodan je i savršeno zna šta želi od života. Potomak je nekoliko generacija koje su radile za posjednike Ranevskog. Detaljan opis Lopahinova porodica, iz objektivnih razloga, ne može u potpunosti da uđe u Čehova, otkriva sukob koji je nastao između likova.

Autor na primjeru Lopahina pokazuje pravu prirodu kapitala. Sposobnost stjecanja bilo čega može osakatiti bilo koju osobu i postati njegovo drugo "ja". Unatoč činjenici da Lopakhin ima suptilnu i osjetljivu dušu, ona će vremenom postati grublja, jer će trgovac u njemu pobijediti. Nemoguće je spojiti finansije i emocije u jednu cjelinu, a The Cherry Orchard to više puta naglašava.

Unatoč činjenici da su Ranevskayine suze povrijedile Lopakhin, a on savršeno dobro zna da se ne kupuje i prodaje sve, praktičnost prevladava. Međutim, da li je moguće izgraditi potpuno novi život na ostacima zasada trešanja? Zemljište dodijeljeno za izgradnju dacha je uništeno. Nestala je ljepota i život koji je nekada žarkim plamenom goreo u voćnjaku trešanja, da bi se to shvatilo, dovoljno je pročitati da je to živopisni izraz duha prošlog vremena, po tome je predstava zanimljiva.

Autor je uspio prikazati totalnu degeneraciju plemstva u svim njegovim slojevima, a potom i uništenje kao društvene klase. Istovremeno, Čehov pokazuje da ni kapitalizam nije vječan, jer neminovno vodi ka uništenju. Petya vjeruje da se Lopakhin ne treba previše nadati da će ljetni stanovnici postati odlični domaćini.

Junaci djela gledaju u budućnost na potpuno različite načine. Prema Ranevskoj, njenom životu je došao kraj, a Anya i Trofimov, naprotiv, donekle su sretni što će bašta biti prodata, jer sada mogu početi živjeti na novi način. Voćnjak trešanja u djelu djeluje kao simbol prošlog doba i on mora otići zajedno s Ranevskom i Firsom. "Voćnjak trešnje" prikazuje Rusiju na raskrsnici vremena, koja ne može odlučiti kuda dalje, to se može razumjeti čitajući njen sažetak. Čehovljev „Voćnjak trešnje“ omogućava čitaocu ne samo da se upozna sa stvarnošću proteklih godina, već i da pronađe odraz tih principa života u savremenom svetu.

Poreklo naslova predstave

Posljednja predstava A.P. Čehov je izazvao kontroverze i na početku 20. veka i sada. I to se ne odnosi samo na žanrovsku pripadnost, karakterizaciju likova, već i na ime. U smislu naziva predstave „Voćnjak trešnje“ već su pokušali da odgonetnu kako kritičari, koji su postali prvi gledaoci, tako i sadašnji ljubitelji Čehovljeve zaostavštine. Naravno, naziv predstave nije slučajan. Zaista, u središtu zbivanja je sudbina plemićkog imanja, okruženog voćnjakom trešanja. Zašto je Čehov odabrao voćnjak trešanja kao osnovu? Uostalom, bašte zasađene samo jednom vrstom voćke, nisu se sastajali na imanjima. Ali upravo voćnjak trešanja postaje jedan od središnjih glumačkih likova, ma koliko to čudno zvučalo u odnosu na neživi predmet. Za Čehova je upotreba riječi „trešnja“, a ne „trešnja“, igrala veliku ulogu u naslovu drame. Etimologija ovih riječi je drugačija. Trešnja se zove pekmez, sjemenke, boja, a trešnja je sama stabla, njihovo lišće i cvijeće, a sama bašta je trešnja.

Ime kao odraz sudbine heroja

Godine 1901., kada je Čehov razmišljao o pisanju nove drame, već je imao ovaj naslov. Još ne znajući tačno kakvi će biti likovi, već je jasno zamišljao oko čega će se radnja odvijati. Pričajući Stanislavskom o svojoj novoj drami, divio se njenom naslovu, nazivajući je „Voćnjak trešnje“, izgovarajući naslov mnogo puta različitim intonacijama. Stanislavski nije delio i nije razumeo autorovu radost zbog naslova. Nakon nekog vremena ponovo su se sreli dramaturg i reditelj, a autor je najavio da bašta u predstavi i naslov neće biti „trešnja“, već „trešnja“. I tek nakon što je zamenio samo jedno slovo, Konstantin Sergejevič je razumeo i prožeo značenje naslova „Voćnjak trešnje“ nove Čehovljeve drame. Na kraju krajeva, voćnjak trešanja je samo komad zemlje zasađen drvećem, sposoban da donosi prihod, a kada kažete „voćnjak trešanja“, odmah se pojavi neki neobjašnjivi osjećaj nježnosti i udobnost doma povezivanje generacija. I nije slučajno da je sudbina Ranevske i Gaeva, Anya i Lopakhin, Firs i Yasha isprepletena sa sudbinom vrta. Svi su odrasli i rođeni u hladu ove bašte. Još prije rođenja Jele, najstarijeg učesnika akcije, bašta je zasađena. A lakej ga je uhvatio na vrhuncu - kada je bašta davala ogromnu žetvu, koja je uvek uspevala da nađe primenu. Anja, kao najmlađa heroina, ovo nije vidjela, a za nju je bašta samo prelijepi i zavičajni kutak Zemlje. Za Ranevsku i Gaeva vrt je nešto živo, čemu se dive do dubine duše, oni su, kao i ove trešnje, jednako duboko ukorijenili, samo ne u zemlji, već u svojim uvjerenjima. I čini im se da, pošto bašta toliko godina stoji nepromijenjena, onda je i njihov uobičajeni život jednako nepokolebljiv. Međutim, savršeno je jasno da se sve okolo mijenja, ljudi se mijenjaju, njihove vrijednosti i želje se mijenjaju. Na primjer, Anya se bez sažaljenja rastala od vrta, rekavši da ga više ne voli; Ranevskaju privlači daleki Pariz; Lopahin je savladan ponosom i pohlepom. Samo bašta ostaje nepromijenjena, a samo voljom naroda ide pod sjekiru.

Simbolika naslova predstave

Značenje naslova predstave "Voćnjak trešnje" je vrlo simbolično: kroz cijelu radnju prisutan je u scenografiji, razgovorima. Upravo je voćnjak trešanja postao glavni simbol predstave u cjelini. A slika vrta se ispostavlja usko povezana sa razmišljanjima likova o životu uopšte, a kroz odnos prema njemu, autor je na mnogo načina otkrio karaktere likova. Sasvim je moguće da bi upravo trešnja postala amblem Moskovskog umjetničkog teatra, da još ranije ovo mjesto nije zauzeo galeb iz istoimene drame A.P. Čehov.