Koje boje se koriste za bojenje drvenih proizvoda. Dekorativno slikanje na drvetu gvašom za početnike. Sličnosti i razlike između različitih vrsta boja

Čovječanstvo je od pamtivijeka farbalo različite površine bojama - kamenjem, drvetom, kožom i drugim materijalima na kojima se boje. Istovremeno, kao boja korišćeni su najrazličitiji materijali - glina raznih boja, smola drveta, čađ. Jedan od najpopularnijih materijala za slikanje je drvo - mnogi predmeti za domaćinstvo su prvobitno bili od drveta, nameštaj, a i same kuće su takođe bile drvene, a želja za lepotom je oduvek bila svojstvena čovečanstvu, pa su okolne predmete ukrašavali svime to je bilo pri ruci. Slikanje na drvetu uz pomoć visokokvalitetnih akrilnih boja dobiva posebnu popularnost, jer vam omogućava da uronite u svijet dalekih predaka i pobjegnete od stresa i mahnitog ritma modernog svijeta.

Istovremeno, nije potrebno biti profesionalni majstor u ovoj ili onoj vrsti slikanja - u trgovinama postoji veliki broj potrebnih materijala i alata koji će vam pomoći da savladate bilo koju tehniku ​​u prilično kratkom vremenu. Ako to nije dovoljno, razne obrazovne institucije će vam rado ponuditi da pohađate tečajeve za početnike u vrijeme koje vam odgovara.

Učimo slikanje na drvetu akrilnim bojama sa opisom rada

Slikanje drveta najprikladnije je za umjetnike početnike koji rade s akrilnim bojama - svijetle su, lako se polažu i vodootporne, dok praktički ne mirišu i s njima se lako radi.

Postoje različite vrste slikarstva koje su nastale u različitim vremenima i na različitim mestima u našoj zemlji, ali svi su nastali u antičko doba, kada su ljudi živeli u skladu sa prirodom i svetom oko sebe.

Jedna od ovih vrsta slikanja je Khokhloma slika, u kojoj su glavni elementi trava, cvijeće, bobice, odnosno slike odražavaju cijeli biljni svijet koji okružuje osobu. Ova vrsta slike dobila je ime po imenu sela Khokhloma, u blizini kojeg je nastala.

Još jedna popularna narodna slikarska tehnika nastala je u malom gradu na Volgi pod nazivom Gorodec i zvala se slikarstvo Gorodets. Posebnost ove vrste slikanja je da su životinje uvijek prikazane u profilu, a ljudi u punom licu. Glavna tema ove vrste slikarstva je svakodnevnica običnih ljudi - šetnje gradskim ulicama, vašarska veselja, vjenčanja, a pritom su slike uvijek zasićene jarkim bojama koje ih uokviruju u obliku vijenaca, vijenci ili jednostavno buketi razasuti po cijeloj slici.

Osim ove dvije vrste slikanja drveta, postoji još jedna dekorativna tehnika koja nije ništa manje popularna - mezensko slikanje. Njegove odlike su korištenje samo dvije boje na crtežima - crvene i crne, kao i prilično simbolična slika raznih elemenata (glavni motivi su solarni diskovi, rombovi i križevi, koji imaju određena značenja)

Pogledajmo pobliže slikanje drveta na primjeru majstorske klase o ukrašavanju drvene ploče. Koristit ćemo akrilne boje, kao najpogodnije za rad u fazi upoznavanja s ovom vrstom narodne umjetnosti. Ploča je, u ovom slučaju, i najpogodniji predmet od kojeg možete početi savladavati tehniku ​​slikanja.

Majstorska klasa slikanja drvene ploče vlastitim rukama

Akrilne boje su vrlo jednostavne za rad, dobro se uklapaju na drvenu površinu i nakon sušenja stvaraju vodootporni film, tako da se farbani proizvod ne može lakirati.

Potrebni materijali i alati:

• Drvena daska za rezanje;
• akrilne boje;
• četke;
• Karbon papir (kako bi se crtež prenio na ploču).

Prvo morate pripremiti površinu koju ćete farbati. Da biste to učinili, pokrijte ploču ravnomjernim slojem bijele boje - to je neophodno kako bi se površina izravnala i zasitile pore drveta, tako da će se daljnji slojevi boje ravnomjernije polagati.

Dok se ploča suši, možete nacrtati skicu budućeg crteža na papiru. Naravno, ako vam vaše umjetničke vještine omogućuju crtanje direktno na ploči, onda možete bez preliminarnih crteža.

Počinjemo sa bojanjem. Za izradu svijetle ploče koristit ćemo boje različitih boja i nijansi.

Tankim kistom i crnom bojom crtamo sredinu cvijeća, a bijelom bojom tankim linijama bojimo bobice, cvjetne latice i listove.

Svijetla i šarena daska za rezanje je spremna. Nakon sušenja može se lakirati za bolje fiksiranje boja, ali ako će proizvod obavljati samo dekorativnu funkciju, možete bez lakiranja.

Slikanje drva je odličan način za stvaranje jedinstvenih proizvoda s akrilnim bojama vlastitim rukama, koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu, ukrasiti interijer ili pokloniti voljenoj osobi. Tehnologija ove vrste kreativnosti je toliko jednostavna da je čak i dijete može savladati uz malu pomoć odraslih.

Video na temu članka

U zaključku, predlažemo da pogledate nekoliko videa o farbanju raznih proizvoda akrilnim bojama kako biste dali jedinstvenost i originalnost stvarima, kao i unutrašnjosti vašeg doma.

Od davnina su naši preci oslikavali različite šare na drvenim površinama. Uostalom, slikanje drva izgleda sjajno i na rustikalnom kućištu i na drvenom kuhinjskom priboru, također je prikladno u unutrašnjosti stambenih prostora.

Možda bi neko želeo da pokuša da ukrasi svoj dom oslikanim predmetima za domaćinstvo, ali ne zna odakle da počne, šta je za to potrebno. Da biste to učinili, potrebno vam je, osim četkica i boja, vrlo malo - većinu potrebnih stvari možete pronaći kod kuće.

Priprema sve za posao

Prije nego počnete stvarati umjetničko remek-djelo, morate unaprijed pripremiti sve što može biti korisno u procesu rada:

• praznine (bilo koji predmet od drveta za koji se planira da bude lijep i jedinstven);
• meka olovka;
• gumica;
• brusni papir različitih veličina zrna;
• listovi papira (za one koji rade po skicama);
• set četkica različitih debljina;
• paleta;
• šabloni (za one koji ne znaju crtati);
• boja;
• prajmer;
• prozirni lak (preporučljivo je lakirati gotov uzorak tako da se manje ošteti);
• posuda za tečnosti (za vodu ili rastvarač, u zavisnosti od boje).

Prajmer na drvetu odabire se u skladu s vrstom boje, ali izbor boje se mora shvatiti ozbiljno.

Karakteristike materijala za bojenje

Najčešće, domaći majstori, prilikom slikanja na drvetu, koriste sljedeće vrste boja:

• gvaš;
• akvarel;
• akril;
• anilin;
• ulje.

Gvaš

Na drugi način, ove boje se nazivaju i poster. Oni su gusta neprozirna masa. Lako je raditi s njima, ali je nemoguće stvoriti složene crteže s mnogo nijansi. Za crtanje, gvaš mora ispunjavati sljedeće zahtjeve:

• lako se nanosi na površinu;
• nakon sušenja ne ispirati, ne pucati.

Da bi uzorak bio čvršće nacrtan gvašom, za razrjeđivanje boje ne koristi se voda, već vodena otopina PVA ljepila u omjeru 1:1. Ovo eliminira potrebu za predpripremom.

Gvaš crteži uvijek ispadnu svijetli, šareni, a boja je jeftina. Gvaš je pogodan za one koji počinju savladavati slikanje drveta i stvaraju svoja prva remek-djela.

akvarel

Svima su poznati jednostavni akvareli koje koriste školarci. U poređenju sa gvašom, oni su prozirniji, što vam omogućava da kreirate složen uzorak sa mnogo nijansi. Da biste dobili prekrasan crtež, akvarel bi trebao:

• ravnomjerno ležati na površini obratka, bez mrlja i pruga;
• čvrsto zalijepiti nakon sušenja.

Glavna prednost akvarela je da ako postoje greške u crtanju, proizvod se može oprati, osušiti, premazati i ponovo obojiti.

Akril

Boje na bazi akrila su među najboljima, a slikanje po drvu s njima nije samo lijepo: akrilne boje dodatno štite i učvršćuju materijal. Proizvođači umjetničkih boja nude širok raspon boja za slikanje, ali početnicima nije isplativo koristiti ih.

Zašto? Činjenica je da su akrilne kompozicije prilično skupe, pa će biti skupo za umjetnike početnike koji još nisu u potpunosti savladali tehniku ​​crtanja da ih koriste. Ali oni koji su već stekli određeno iskustvo mogu s njima stvoriti vlastita remek-djela za ukrašavanje interijera.

Masno

Boja se razrijedi do radne konzistencije sa preporučenim rastvaračem (White spirit, sušivo ulje), nakon čega možete farbati. Ali uljane boje imaju sljedeće karakteristike:

• daju samo svijetle nijanse (mogu obojiti predmet ispod Khokhlome ili napraviti elegantan zlatni uzorak na crnoj pozadini);
• izdržljivi, nakon sušenja ne mogu se ukloniti.

Oni koji imaju barem malo iskustva u crtanju voljet će raditi s uljanim bojama, jer mogu jeftino i dugo ukrasiti unutrašnjost dnevnih soba.

Anilin

Boje na bazi anilina sve se češće nalaze u unutrašnjosti kuća, boje drvene zidove ili male ukrasne predmete, a u ruralnim sredinama majstori ukrašavaju svoje domove. Anilinske boje imaju niz pozitivnih kvaliteta:

1. Lako ih je nacrtati.
2. Uz njih možete dobiti puno prekrasnih nijansi.
3. Oni su jeftini.

Spremamo se za farbanje

Prije nanošenja prekrasnih uzoraka, podloga mora biti pripremljena. Da biste to učinili, morate izvršiti sljedeće korake:

• očistite "kožom", postepeno mijenjajući od većeg ka manjim, podloga do glatkoće;
• premazati površinu temeljnim premazom za drvo, koji odgovara korišćenoj boji;
• pričekajte da se prajmer osuši i nanesite podlogu u boji, farbajući proizvod željenom bojom.

Nakon što se baza boje osuši, moguće je nanijeti uzorak bilo kojom tehnologijom.

Kako crtati

U zavisnosti od nivoa veštine, farbanje drveta se može izvesti pomoću sledećih tehnologija:

• tačka;
• korištenje šablona;
• crtež skice.

Metoda šablona

Crtanje pomoću šablona je najjednostavnije: za to trebate samo staviti šablonu na površinu, zaokružiti je mekom olovkom i možete slikati. Možete sami napraviti šablon kopiranjem bilo koje slike koja vam se sviđa ili zamolivši poznatog umjetnika da napravi predložak.

Metoda tačke

Tehnika točka također pomaže u stvaranju lijepih stvari za one koji nemaju umjetničke vještine. Metoda tačaka se sastoji u crtanju skupa referentnih tačaka u crtežu skice i kopiranju što je preciznije moguće sa odabrane skice na površinu koju treba slikati.

Tačkasta metoda crtanja zahtijeva određene vještine. Ali možda je vrijedno prisjetiti se kako su u djetinjstvu povezivali brojeve s linijama i dobila se nekakva silueta? Tačkasta metoda crtanja se zasniva upravo na tome, a što se više tačaka prenese, to će tačnija biti korespondencija sa odabranom slikom, koja onda ostaje samo na boji.

Tačkasta metoda prijenosa slike na bazu omogućava vam stvaranje umjetničkih remek-djela za one koji gotovo nemaju vještine crtanja. Jednostavno kopirajte jedan ili više crteža mekom olovkom i bojom. Možete učiniti kako je bilo u originalu, ali bolje je pokazati maštu i odabrati svoje boje.

Skice

Ova tehnika uključuje slobodnu kreativnost, kada se skica nacrta, a zatim prenese na podlogu i oslikava. Skice mogu biti i elementi slike (za umjetnike), i bilo koji geometrijski elementi (za one koji ne znaju profesionalno crtati). Koristeći skice, možete smisliti svoj jedinstveni uzorak za crtanje, i nije važno što se koristi: geometrijski oblici, cvjetni elementi ili besplatna profesionalna kreativnost.

Oslikavanje drvenih predmeta je jednostavno. Savladavši jednu od predloženih tehnika i odabirom prave boje, možete stvoriti prava remek-djela, čineći unutrašnjost vaše kuće ili stana zaista jedinstvenom.

4. Fiksiranje akrilnim lakom.

Slikarski materijali

Glavni materijali koji će biti potrebni za akrilno slikanje na drvetu su:

Brusni papir za čišćenje površine drveta i za blagu hrapavost. To je učinjeno kako bi se uzorak preciznije primijenio i bio izdržljiv u budućnosti. Trebat će vam dvije vrste brusnog papira: tvrdi i meki. Drvo se čisti duž vlakana.

Četke za slikanje na drvetu

Najbolje četke za slikanje na drvetu su mekane četke prirodnog porijekla. Posebno su cijenjeni vjeverica, jezgra, rjeđe samur. Međutim, sintetičke četke su odlične i za akrilne boje.

Prije postupka važno je odrediti odgovarajuće veličine četkica koje su označene brojevima. Za početnike se savjetuje da uzmu jednu veliku, dvije srednje i jednu tanku malu četku.

Važno je zapamtiti da su sve drevne trgovačke slike nastale u seljačkom staležu, u rukama ljudi koji su mnogo više poznavali plug i čekić nego četku. A ako oni to mogu, možete i vi! U tradicionalnim slikama nema potrebe crtati lica, figure ili posmatrati portretnu sličnost. Najvažnije je usavršiti tehniku ​​crtanja različitih elemenata, naučiti kako slobodno okretati četkicu u rukama i miješati boje. Morate imati malo strpljenja, crtajući iste elemente iznova i iznova, a na kraju ćete naučiti kako ih savršeno nacrtati! Prilično mali broj jednostavnih osnovnih elemenata i njihovih kombinacija - to je sve!

I važno je shvatiti da ako su priznati majstori raznih vrsta slikanja mogli to primijeniti bez prethodnog crteža, onda mi, obični smrtnici, ne možemo odmah nanijeti crtež bojama, već koristiti olovku, šablonu, karbonski papir ili paus papir za početak, ali nemojte se previše zanositi. Uostalom, ako stalno pribjegavate gotovim crtežima, sposobnost da sami maštate je otupljena. Zapamtite, glavna stvar je uvijek uživati ​​u procesu slikanja.

Njegova istorija seže u 2. vek pre nove ere. e., kada su ljudi naučili da prave gvožđe, a od njega razne noževe, strugalice, testere i druge alate za rezanje.

Međutim, nije bilo dovoljno samo izrezati neki proizvod od drveta, čovjek je želio da rezultat njegovog rada izgleda lijepo. Tako su se pojavile drevne slike na drvetu, primitivne i daleko od umjetničke, ali se dogodilo rođenje umjetnosti. U tim dalekim vremenima boje su već postojale, ostalo ih je pravilno nanositi.

Umetničko slikanje na drvetu

Narodni zanati koji danas postoje za izradu predmeta za domaćinstvo zasnivaju se na raznim tehnikama. Drveni proizvodi predstavljeni su u nekoliko kategorija: prije svega, to su posuđe i kuhinjski pribor. Druga lista uključuje predmete koji utjelovljuju likovnu umjetnost. To su oslikani paneli, unutrašnji ukrasi, razni predmeti za domaćinstvo. I na kraju, treća kategorija - drveni namještaj u vintage stilu, oslikan na poseban način starinskim. U sva tri slučaja koristi se umjetničko slikanje na drvetu kao takvo. Vrijednost proizvoda je neosporna, jer na njima rade profesionalci.

Sorte

Postoji nekoliko vrsta slika u drvu i razlikuju se po pripadnosti određenoj regiji, kao i po stilu. Crtež može biti plovni ili ornamentalni.

Vrste slikanja na drvetu:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodetskaya;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaya.

Navedene su glavne vrste slikanja na drvetu. Svaka sorta sadrži "brendirane" karakteristike koje proizvodu daju dodatnu privlačnost.

Mezen painting

Mezensko slikarstvo (ili, kako ga još nazivaju, palashchelskaya) je slikanje kućnih predmeta: kutlača, kutija, kotača, klupa i kuhinjskih stolova. Ove umjetničke tradicije pojavile su se u donjem toku rijeke Mezen oko 1815. godine.

Mezensko slikarstvo se sastoji uglavnom od ornamentiranih slika šumskih stanovnika: jelena i losova, vukodlaka, lisica i mladunaca. Sve slike su bezlične i nose pečat statičnosti. Frizovi, sastavljeni od repetitivnih figura obojenih jarkim bojama, odaju dojam svečanosti i prkosnog luksuza, budući da se šarene pruge ukrasa ne uklapaju u bijedni namještaj ruske nastambe. Primitivna vrtačica, oslikana u mezenskom stilu i blistava bojama u mračnom kutu, samo je naglašavala pustoš gornje prostorije.

Palekh

Paleško slikarstvo je narodni umjetnički zanat koji se pojavio u predpetrinsko doba. U to vreme, selo Palekh u Ivanovskoj guberniji bilo je poznato po svojim ikonopiscima. Ova umjetnost dostigla je svoj vrhunac krajem 18. stoljeća. Palešani su, pored slikanja ikona, bili angažovani na restauraciji katedrala i crkava, učestvovali su u dizajnu prolaza Trojice-Sergijeve lavre i Novodevičkog samostana.

Sve do početka 20. stoljeća, zanat palehskog slikarstva je cvjetao, revolucionarne oluje 1905. i 1917. gotovo su uništile nježnu narodnu umjetnost. Pošto su nakon 17. godine sve crkve ukinuli od strane neukih predstavnika komunističke vlasti, nije se imalo šta slikati, a Polešanski umjetnici su stvorili artel koji proizvodi umjetničke proizvode od drveta.

Uskoro je u moskovskoj radionici nastao prvi rad u stilu Palekha. Na drvenoj kutiji prekrivenoj crnim lakom, Ivan Tsarevich, koji je napustio kraljevske odaje na slobodu, susreće Žar pticu. Cijela slika bila je obojena zlatom i cinoberom - bilo je nemoguće odvojiti pogled od crteža.

Trenutno je slikanje drveta u Palehu duboko tradicionalna umjetnost, s jedinom razlikom što je prirodno drvo zamijenjeno papir-mašeom. Sada proizvodi s Palekh slikanjem nisu samo lijepi, već i lagani.

Khokhloma

Drevni narodni zanat koji je razvijen u selima pokrajine Nižnji Novgorod u 17. veku. Selo Khokhloma postalo je centar u kojem su se okupljali starovjerci, progonjeni zbog svoje vjere. Među doseljenicima je bilo mnogo ikonopisaca koji su sa sobom ponijeli likovnu umjetnost slikarstva, kaligrafskog pisanja i mnoge primjere cvjetnih ornamenata.

Lokalni stanovnici koji žive u Khokhlomi i obližnjim selima znali su kako da okreću drvo, ali nisu znali crtati. Tako se ispostavilo da su drveno posuđe, izrezbareno na licu mjesta, oslikali vanzemaljski umjetnici. Tako se pojavila umjetnost slikanja Khokhloma, koja se pretvorila u jedan od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji.

Rezbari na drvetu nisu samo rezbarili posuđe i tanjire, već su ubrzo naučili da rezbaju kašike i kutlače, klasičnu "braću". Obično je kanta bila napravljena u obliku labuda, a sa strane je obješeno desetak mjerica. Materijal je bilo drvo lipe, koje po svojoj prirodi nema vlakna i lako se reže u svim smjerovima.

Khokhloma slika se sastoji od četiri osnovne boje: crne, zlatne, crvene i zelene. Crna i zlatna se koriste kao pozadina, dok crvena i zelena, zajedno sa svojim nijansama, čine sam crtež. Tema crteža u stilu Khokhloma najčešće su bobice rowan, jagode, razno cvijeće i biljne biljke. Ponekad umjetnik koristi slike ptica, riba i malih životinja.

Rezbarenje i crtanje

Ruski narodni zanati (kao što su Gorodets ili Khokhloma) su proizvodi od drveta prekriveni uzorkom. Najprije majstori stolarije prave blanke od odabranog drveta, takozvanog "platna", a zatim ih umjetnici prekrivaju šarom. Rezbarenje i slikanje na drvetu su u ovom slučaju neodvojivi - međusobno se nadopunjuju. Najčešći tip obojenog blanka je ruska matrjoška. Za njegovu proizvodnju koristi se tokarski način rezbarenja, kada se proizvod okreće, polira i potom potpisuje. Ovaj suvenir poznat je u cijelom svijetu i već dugi niz godina je veoma tražen.

Da li je moguće naučiti slikati na drvetu?

Narodni zanati spadaju u likovnu umjetnost i zahtijevaju određenu obuku, ali svako ko ima strpljenja i upornosti može savladati osnovne principe bojanja proizvoda. Postoje posebne tehnike koje se zovu "slikanje drveta za početnike", koje uključuju upoznavanje s procesom i praktičan rad. U početku su časovi generalizirane prirode, a nakon sticanja vještina, možete se prebaciti na određeni umjetnički stil, na primjer, Gorodets. U svakom slučaju, slikanje na drvetu je fascinantan kreativni proces za početnike.

Metode bojenja

Prirodno drvo je materijal koji zahtijeva pažljivu prethodnu obradu. Površina za farbanje treba da bude glatka, bez ljuštenja i pukotina. Radni komad se prvo polira brusnom krpom, a zatim prekriva posebnim prajmerom, koji ispunjava sve mikroskopske pukotine i izjednačava male nepravilnosti. Veći nedostaci se mogu otkloniti kitom. Nakon prethodne obrade, radni komad se mora dobro osušiti.

Drveni narodni zanati odlikuju se svijetlim, intenzivnim bojama. Crteži su obično u kontrastu s pozadinom, koja je crna ili jarko crvena. Za bojenje proizvoda koriste se tempera ili umjetničke gvaš boje koje imaju dobru pokrivnu moć. Akrilno slikanje na drvetu daje najstabilnije rezultate, posebno ako je crtež na vrhu prekriven prozirnim nitro-lakom. Proizvodi nakon takve obrade postaju otporni na habanje i ne mijenjaju boju.

Slikarstvo drveta (fotografije gotovih proizvoda predstavljene su na stranici) je vrsta likovne umjetnosti koja ima korijene u dalekoj prošlosti, ali živi i cvjeta u sadašnjosti.

*Rezbarenje* drveta za sat vremena. Master Class.

Stari hrastov ormarić za cipele u hodniku (fotografija prije prepravke nije sačuvana), nije se uklopio u unutrašnjost nakon

Repair. Morao sam ga ukrasiti "rezbarenjem" na drvetu. Rezbarenje je trajalo oko sat vremena. Metoda koju bih nazvao

Metodom volumetrijske šablone pomoću dekorativne žbuke.
A evo i rezultata:

Za ovo mi je trebalo:
- plastična salveta (prodaje se u trgovinama kućne robe); Debljina salvete je 1,5 mm.


- gumena lopatica srednje veličine;
- strukturalne boje domaće proizvodnje (dekorativni malter);
- Dvostrana traka.
- akrilna boja.

1. Uzorak stavljamo na poleđinu salvete i pažljivo ga izrezujemo po konturi nožem ili malim makazama.
Treba napomenuti, a to je važno, da šablon za šablon za ekran ima svoje specifičnosti, tj. mora imati kratkospojnike

Tako da se prilikom izrezivanja slika ne razbije na zasebne fragmente. Moja šablona je izgledala ovako:


2. Odmastiti drvenu površinu i lagano je izbrusiti.

3. Šablonu pričvršćujemo na drvenu površinu dvostranom trakom, a laganim pokretima gumicu

Gips nanosimo lopaticom.

4. Bez čekanja da se gips stegne, uklonite šablonu. U tom slučaju iz smjese se mogu formirati mali repovi,

Koje se zatim (nakon sušenja) lako uklanjaju brušenjem.

5. Nakon sušenja izbrusiti površinu do određene glatkoće, ne pokušavajući previše. Neka neravnina bareljefa je čak i poželjna, jer bolje imitira ručno rezbarenje.

Zatim obrišite cijelu površinu čistom krpom.

Pošto je gips bijela boja farbamo je u boju drveta, može biti malo svjetlija za veći dekorativni efekat.

Gips se zvao "Strukturna boja" domaće proizvodnje, naziv boje, nazvao sam prodavnicu u kojoj sam je kupio: "Teksturna boja" proizvodnja, Reutov Moskva. region . Kupljeno u prodavnici građevinskog materijala. Koristio sam i suhu smjesu za dekorativnu venecijansku žbuku.

Nisam dodavao ljepilo, ali površina je bila - prirodni hrast, prekriven tvorničkim lakom. Malo sam ga izbrusio i odmastio.


Zatim sam tamnijom bojom nanio male crtice karakteristične za hrast.

Zaboravio sam da dodam da se na još mokrom malteru mogu nanositi žljebovi i sl., imitirajući žilice na listovima, kao što se vidi na posljednjoj fotografiji.

Na kraju se može lakirati ili depilirati, nakon čega slijedi poliranje vunenom krpom.


Nisam morao to da radim na iverici, mislim da neće biti problema. Treba probati. Nove tehnologije stvaraju nova umjetnička rješenja. Sretno!

Postoji mnogo materijala na koje se može nanijeti žbuka. Na primjer: kamin ožbukan venecijanskom, a zatim ukrašen gipsom prema trodimenzionalnoj šabloni