Fotografët më të mirë të fillimit të shekullit të 20-të. Fotografitë më të famshme të shekullit të 20-të. Selfie më e famshme në botë

Profesioni i fotografit sot është një nga më të përhapurit. Ndoshta do të ishte më e lehtë këtu të bëheshe më i miri nga më të mirët në fillim ose mesi të shekullit të 20-të. Sot, kur çdo fotograf i dytë apo i tretë, epo, të paktën e konsideron veten të tillë, kriteret për një fotografi të mirë, në shikim të parë, janë të paqarta. Por kjo është vetëm në shikim të parë, sipërfaqësor. Standardet e cilësisë dhe fokusi te talenti nuk kanë ikur. Gjithmonë duhet të mbani para syve një lloj standardi, një shembull që mund të ndiqni. Ne kemi përgatitur për ju një listë të 20 fotografëve më të mirë në botë, të cilët do të bëhen një akordim i shkëlqyer...

Alexander Rodchenko

Fotograf revolucionar. Rodchenko do të thotë për fotografinë po aq shumë sa Eisenstein për kinemanë. Ai punoi në kryqëzimin e avangardës, propagandës, dizajnit dhe reklamës.

Të gjitha këto hipostaza formuan një unitet të pandashëm në veprën e tij.

Duke rimenduar të gjitha zhanret që ekzistonin para tij, ai bëri një lloj kthese të madhe në artin e fotografisë dhe vendosi rrugën për çdo gjë të re dhe progresive. Fotot e famshme të Lily Brik dhe Mayakovsky i përkasin objektivit të tij.

• Ai është gjithashtu autor i frazës së famshme "Puno për jetën, jo për pallate, tempuj, varreza dhe muzeume".

Henri-Cartier Bresson

Një klasik i fotografisë së rrugës. Vendas i Chanteloupe, departamenti Seine-et-Marne në Francë. Ai filloi si artist duke pikturuar në zhanrin “surrealizëm”, por arritjet e tij nuk mbaruan me kaq. Në fillim të viteve 30, kur i famshmi Leica ra në duart e tij, ai ra në dashuri me fotografinë përgjithmonë.

Tashmë në vitin 1933, një ekspozitë e veprave të tij u mbajt në Julien Levy, një galeri në Nju Jork. Ai punoi me regjisorin Jean Renoir. Raportet e rrugëve të Bresson vlerësohen veçanërisht.

Bashkëkohësit vunë re veçanërisht talentin e tij për të mbetur i padukshëm për personin që fotografohej.

Prandaj, natyra pa skenë, autentike e fotografive të tij është e habitshme. Si një gjeni i vërtetë, ai la një galaktikë ndjekësish të talentuar.

Anton Corbijn

Ndoshta, për fansat e muzikës rock perëndimore, ky emër nuk është një frazë boshe. Në përgjithësi, një nga fotografët më të famshëm në botë.

Fotografitë më origjinale dhe të jashtëzakonshme të grupeve të tilla si: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division dhe të tjera janë realizuar nga Anton. Ai është gjithashtu projektuesi i albumeve U2. Plus, ai xhiroi video për një numër skuadrash dhe interpretuesish, duke përfshirë: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legjendën e country Johnny Cash, thrash metal mastodons Metallica dhe këngëtarët Roxette.

Kritikët vënë në dukje origjinalitetin e stilit të Corbijn, i cili, megjithatë, ka imitues të panumërt.

Mick Rock

Ka fotografë paparac, të cilët ndërhyjnë në jetën personale të yjeve pa leje dhe janë hedhur pa mëshirë që andej. Dhe pastaj ka njerëz si Mick Rock.

Çfarë do të thotë? Epo, si mund t'ju them? Ju kujtohet David Bowie? Këtu është Mick - i vetmi person me një lente gati që ishte në gjendje të hynte në hapësirën personale të zbuluesit të horizonteve të reja muzikore, mashtruesit dhe marsianit nga muzika rock. Fotografitë e Mick Rock janë një lloj kardiogrami i periudhës krijuese të Bowie nga viti 1972 deri në 1973, kur Ziggy Stardust nuk ishte kthyer ende në planetin e tij.

Gjatë asaj periudhe dhe më herët, Davidi dhe bashkëpunëtorët e tij punuan shumë për imazhin e një ylli të vërtetë, i cili si rezultat u bë realitet. Për sa i përket buxhetit, puna e Mick është e lirë, por mbresëlënëse. "Gjithçka u krijua në një shkallë shumë të vogël me tym dhe pasqyra," kujton Mick.

Georgy Pinkhasov

Një fotograf origjinal i brezit të tij, anëtar i agjencisë Magnum, i diplomuar në VGIKA. Ishte Georgy ai që u ftua nga Andrei Tarkovsky në setin e filmit "Stalker" si reporter.

Gjatë viteve të Perestrojkës, kur zhanri nudo ishte një prioritet mes fotografëve të avancuar, Georgy ishte një nga të parët që tërhoqi vëmendjen për rëndësinë e një fotografie reportazhi. Ata thonë se ai e bëri këtë me sugjerimin e Tarkovsky dhe Tonino Guerra.

Si rezultat, sot fotografitë e tij të asaj përditshmërie nuk janë vetëm kryevepra që përmbajnë autenticitet, por edhe dëshmitë më të rëndësishme të asaj epoke. Një nga ciklet e famshme të Georgy Pinkhasov është "Banjët e Tbilisi". Gjergji vë në dukje rolin e rëndësishëm të rastësisë në art.

Annie Leibovitz

Një emër thelbësor për listën tonë të fotografëve më të mirë. Annie e bëri zhytjen në jetën e një modele parimi i saj kryesor krijues.

Një nga portretet më të famshme të John Lennon-it është realizuar nga ajo, dhe krejt spontanisht.

“Në atë kohë nuk dija ende se si të kontrolloja modelet, t'u kërkoja të bënin atë që më duhej. Unë thjesht po mata ekspozimin dhe i kërkova Gjonit të shikonte lentet për një sekondë. Dhe kliko…”

Rezultati u shfaq menjëherë në kopertinën e Rolling Stone. Sesioni i fundit fotografik në jetën e Lennon është realizuar gjithashtu nga ajo. E njëjta foto e një John lakuriq të përkulur rreth Yoko Ono, e veshur e gjitha në të zeza. Kush nuk është kapur nga kamera e Annie Leibovitz: shtatzëna Demi Moore, Whoopi Goldberg duke u larë në qumësht, Jack Nicholson duke luajtur golf me një fustan, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Është e pamundur t'i renditësh të gjitha.

Sarah Moon

Emri i vërtetë është Mariel Hadang. E lindur në Paris 1941, gjatë regjimit të Vichy, familja e saj u shpërngul në Angli. Mariel e nisi si modele, duke pozuar për publikime të ndryshme, më pas provoi veten në anën tjetër të objektivit dhe mori një shije për të.

Vërehet puna e saj e ndjeshme me modelet, pasi Sara e dinte nga afër profesionin e tyre. Punimet e saj dallohen për sensualitetin e tyre të veçantë; Sarah shquhet për talentin e saj për të përcjellë veçanërisht me ndjeshmëri feminitetin e modeleve të saj.

Në vitet '70, Sarah u largua nga fusha e modelingut dhe iu drejtua fotografisë së artit bardh e zi. Në vitin 1979 realizoi filma eksperimentalë. Më pas, ajo punoi si kameramane në xhirimet e filmit "Lulu", i cili do të merrte një çmim në Festivalin e Filmit të Venecias në 1987.

Sally Man

Një tjetër fotografe femër. Me origjinë nga Lexington, Virxhinia. Ajo pothuajse kurrë nuk u largua nga vendlindja e saj. Që nga vitet '70, në thelb ka funksionuar vetëm në jug të Shteteve të Bashkuara.

Ai xhiron vetëm në verë, të gjitha stinët e tjera ai zhvillon fotografi. Zhanret e preferuara: portret, peizazh, natyra e qetë, fotografi arkitekturore. Skema e preferuar e ngjyrave: bardh e zi. Sally u bë e famshme për fotografitë e saj që përshkruanin anëtarët e familjes së saj - burrin dhe fëmijët e saj.

Gjëja kryesore që e dallon punën e saj është thjeshtësia e temave dhe interesi për jetën e përditshme. Sally dhe bashkëshorti i saj i përkasin brezit të hipive, i cili është bërë stili i tyre kryesor i jetës: të jetuarit larg qytetit, kopshtari, pavarësia nga konventat shoqërore.

Sebastian Salgado

Realist magjik nga fotografia. Ai i nxjerr të gjitha imazhet e tij të mrekullueshme nga realiteti. Thonë se bukuria është në syrin e shikuesit.

Pra, Sebastiani është në gjendje ta dallojë atë në anomali, fatkeqësi dhe fatkeqësi mjedisore.

Wim Wenders, një regjisor i shquar i Valës së Re Gjermane, kaloi një çerek shekulli duke hulumtuar punën e Salgado, duke rezultuar në filmin Salt of the Earth, i cili mori një çmim special në Festivalin e Filmit në Kanë.

Weegee (Arthur Fellig)

Konsiderohet si një klasik i zhanrit të krimit në fotografi. Gjatë periudhës së punës së tij aktive, asnjë incident i vetëm urban - nga një përleshje në një vrasje - nuk kaloi pa u vënë re nga Weegee.

Ai ishte përpara konkurrentëve të tij dhe ndonjëherë arrinte në vendin e krimit edhe më herët se policia. Përveç temave të krimit, ai u specializua në reportazhe për përditshmërinë e lagjeve të varfëra të metropolit.

Fotografitë e tij formuan bazën e noir-it të Jules Dassin, Naked City, dhe Weegee përmendet gjithashtu në Watchmen të Zack Snyder. Dhe regjisori i famshëm Stanley Kubrick studioi artin e fotografisë prej tij në rininë e tij. Shikoni filmat e hershëm të gjeniut, ata janë padyshim të ndikuar nga estetika e Weegee.

Irving Penn

Mjeshtër në zhanrin e portretit. Mund të vërehen një sërë teknikash të tij të preferuara: nga të shtënat e modeleve në cep të dhomës deri te përdorimi i një sfondi të thjeshtë të bardhë ose gri.

Irwin pëlqente gjithashtu të fotografonte përfaqësues të profesioneve të ndryshme me uniformat e tyre dhe me mjete gati. Vëllai i regjisorit të New Hollywood, Arthur Penn, i famshëm për Bonnie dhe Clyde.

Diane Arbus

Emri i saj në lindje ishte Diana Nemerova. Familja e saj emigroi nga Rusia Sovjetike në vitin 1923 dhe u vendos në një lagje të Nju Jorkut.

Diana dallohej nga dëshira për të shkelur normat e pranuara përgjithësisht dhe për të kryer veprime ekstravagante. Në moshën 13-vjeçare, kundër dëshirës së prindërve, ajo u martua me Alan Arbus, një aktor aspirant dhe mori mbiemrin e tij. Pas ca kohësh, Alan u largua nga skena dhe mori fotografinë, duke përfshirë gruan e tij në biznes. Ata hapën një studio fotografike dhe ndanë përgjegjësitë. Dallimet krijuese çuan në një pushim në vitet '60. Pasi mbrojti parimet e saj krijuese, Diana u bë një fotografe kulti.

Si artiste, ajo u dallua për interesin e saj për të frikshmet, xhuxhët, transvestitët dhe mendjelehtë. Dhe gjithashtu për lakuriqësinë. Ju mund të mësoni më shumë për personalitetin e Dianës duke parë filmin "Fur", ku ajo u luajt në mënyrë perfekte nga Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Një fotograf shumë i rëndësishëm për listën tonë. Falë tij, ngjarjet kryesore të gjysmës së parë të shekullit të 20-të u kapën. Ndërsa ishte ende adoleshent, ai zgjodhi rrugën e një fotoreporteri.

Tashmë në moshën 22-vjeçare, ai ishte punonjës i TASS Photo Chronicles. Ai bëri raporte për Stakhanov, fotografoi ndërtimin e hidrocentralit Dnieper. Ai punoi si korrespondent lufte gjatë gjithë Luftës së Madhe Patriotike. Duke ecur nga Murmansk në Berlin me aparatin e tij të besueshëm Leica, ai bëri një seri fotografish, falë të cilave sot të paktën mund të imagjinojmë jetën e përditshme në luftë.

Objektivi i tij kapi Konferencën e Potsdamit, ngritjen e flamurit të kuq mbi Reichstag, aktin e dorëzimit të Gjermanisë naziste dhe ngjarje të tjera të rëndësishme. Në 1995, dy vjet para vdekjes së tij, Evgeniy Khaldei mori titullin Kalorës i Urdhrit të Arteve dhe Letrave.

Mark Riboud

Mjeshtër i zhanrit të raportimit. Fotografia e tij e parë e famshme, e publikuar në Life, është "Piktori në Kullën Eifel". I njohur si një gjeni fotografik, Riboud kishte një personalitet modest.

Ai u përpoq të qëndronte i padukshëm si për të fotografuarit ashtu edhe për admiruesit e tij.

Fotografia më e famshme është e një vajze hipi duke u shtrirë një lule ushtarëve që qëndrojnë me automatikë gati. Ai ka gjithashtu një seri fotografish nga përditshmëria e BRSS në vitet '60 dhe shumë gjëra të tjera interesante.

Richard Kern

Dhe pak më shumë rock and roll, aq më tepër që kjo është tema kryesore e kësaj fotografie, së bashku me dhunën dhe seksin. Konsiderohet si një nga fotografët më të rëndësishëm për nëntokën e Nju Jorkut.

Ai kapi shumë muzikantë të famshëm, mund të thuhet jashtëzakonisht të famshëm. Midis tyre është përbindëshi absolut dhe muzikanti punk shkelës GG Allin. Kern bashkëpunon edhe me revista për meshkuj, ku paraqet veprat e tij erotike.

Por qasja e tij është larg nga ajo përgjithësisht e shkëlqyer. Në kohën e lirë nga fotografia, ai xhiron video muzikore. Ndër grupet me të cilat Kern bashkëpunoi janë Sonic Youth dhe Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Dëshironi paqe, heshtje, apo ndoshta edhe vetmi? Atëherë ky është një nga kandidatët më të përshtatshëm. Thomas Morkes nga Republika Çeke është një fotograf peizazhi që zgjodhi sharmin e natyrës së vjeshtës si temë të tij. Këto fotografi i kanë të gjitha: romancën, trishtimin, triumfin e zbehjes.

Një nga efektet e fotografive të Thomas është dëshira për t'u larguar nga zhurma e qytetit në një xhungël të tillë dhe për të reflektuar mbi të Përjetshmen.

Yuri Artyukhin

Konsiderohet si fotografi më i mirë i jetës së egër. Ai është studiues në laboratorin e ornitologjisë në Institutin e Gjeografisë së Paqësorit të Akademisë së Shkencave Ruse. Yuri i do me pasion zogjtë.

Ishte për fotografitë e tij të zogjve që ai mori (më shumë se një herë) një sërë çmimesh jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën.

Helmut Njuton

Po zhanri nudo? Një zhanër i shkëlqyer, shumë delikat dhe delikat që ka mjeshtrat e vet.

Helmuti u bë i famshëm në të gjithë botën për veprat e tij. Motoja e tij e pashprehur ishte shprehja "Seksi shet", që do të thotë "seksi ndihmon në shitje".

Fitues i konkurseve më prestigjioze, duke përfshirë "Urdhrin francez të Arteve dhe Letrave".

Ron Galella

Duke mbuluar fusha të ndryshme të fotografisë, nuk mund të mos përmendet pionieri i një zhanri kaq të dyshimtë dhe në të njëjtën kohë të rëndësishëm për të kuptuar botën moderne si paparacët.

Ju ndoshta e dini se kjo frazë vjen nga filmi i Federico Fellini "La Dolce Vita". Ron Garella është një nga ata fotografë që nuk do të kërkojnë leje për të shkrepur, por përkundrazi, do të kapin yje kur nuk janë gati për këtë në përgjithësi.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - kjo nuk është një listë e plotë e atyre që Ron kapi me dashje. Një ditë, Marlon Brando u zemërua aq shumë me Ronin, saqë i rrëzoi disa nga dhëmbët në vend.

Guy Bourdin

Një nga fotografët më të rëndësishëm të nevojshëm për një kuptim të saktë të botës së modës, origjinës dhe estetikës së saj. Ai ndërthur erotizmin dhe surrealizmin në veprat e tij. Një nga fotografët më të kopjuar dhe më të imituar në botë. Erotike, surreale. Tani - një çerek shekulli pas vdekjes së tij - është gjithnjë e më e rëndësishme dhe moderne.

Ai publikoi fotografitë e tij të para në mesin e viteve '50. Fotoja ishte, për ta thënë më butë, provokuese.Një vajzë me një kapele elegante në sfondin e kokave të viçave që shikonin nga dritarja e një kasapine. Gjatë 32 viteve të ardhshme, Bourdain kontribuoi rregullisht me fotografi argëtuese në revistën Vogue. Ajo që e dallonte nga shumë kolegë të tij ishte se Bourdain iu dha liri e plotë krijuese.

Të gjithë i kanë parë këto foto: një përzgjedhje e fotografive më të famshme dhe më mbresëlënëse që kanë qarkulluar vazhdimisht nëpër botë.
"Fotografia më e famshme që askush nuk e ka parë," është ajo që fotografi i Associated Press Richard Drew e quan fotografinë e tij të një prej viktimave të Qendrës Botërore të Tregtisë, i cili u hodh nga një dritare për vdekjen e tij më 11 shtator.

Malcolm Brown, një fotograf 30-vjeçar nga Nju Jorku, ndoqi një këshillë anonime për të fotografuar vetëdjegjen e murgut budist Thich Quang Duc, i cili u bë një shenjë proteste kundër represionit të budistëve.

Fetusi 21-javor, i cili do të lindte dhjetorin e kaluar, ishte në mitër përpara se të fillonte operacioni në shtyllën kurrizore. Në këtë moshë, fëmija ende mund të abortohet ligjërisht.

Vdekja e djalit Al-Dura, filmuar nga një reporter i stacionit televiziv teksa qëllohet nga ushtarët izraelitë ndërsa ishte në krahët e babait të tij.

Fotografi Kevin Carter fitoi një çmim Pulitzer për fotografinë e tij "Uria në Sudan", të realizuar në fillim të pranverës 1993. Në këtë ditë, Carter fluturoi posaçërisht në Sudan për të filmuar skenat e urisë në një fshat të vogël.

Një kolon hebre përballet me policinë izraelite ndërsa ajo zbaton një vendim të Gjykatës së Lartë për të çmontuar nëntë shtëpi në postin e vendbanimit Amona, Bregu Perëndimor, 1 shkurt 2006.

Një vajzë 12-vjeçare afgane është një fotografi e famshme e bërë nga Steve McCurry në një kamp refugjatësh në kufirin Afganistan-Pakistan.

22 korrik 1975, Boston. Një vajzë dhe një grua bien duke u përpjekur t'i shpëtojnë zjarrit. Foto nga Stanley Forman/Boston Herald, SHBA.

"Rebel i panjohur" në sheshin Tiananmen. Kjo foto e famshme, e marrë nga fotografi i Associated Press, Jeff Widene, tregon një protestues i cili i vetëm mbajti një kolonë tanku për gjysmë ore.

Vajza Tereza, e rritur në një kamp përqendrimi, vizaton një "shtëpi" në tabelë. 1948, Poloni. Autori - David Seymour.

Sulmet terroriste të 11 shtatorit 2001 ishin një seri sulmesh terroriste vetëvrasëse të koordinuara që ndodhën në Shtetet e Bashkuara. Sipas versionit zyrtar, përgjegjësia për këto sulme është e organizatës terroriste islamike Al-Kaeda.

Ujëvarat e ngrira të Niagarës. Foto e vitit 1911.

Prill 1980, MB. Rajoni Karamoja, Ugandë. Djalë i uritur dhe misionar. Foto nga Mike Wells.

White and Colored, fotografi nga Elliott Erwitt, 1950.

Të rinj libanezë me makinë nëpër një zonë të shkatërruar të Bejrutit më 15 gusht 2006. Foto nga Spencer Platt.

Fotografia e një oficeri që qëllon në kokë një të burgosur me pranga jo vetëm që fitoi një çmim Pulitzer në vitin 1969, por ndryshoi edhe mënyrën se si amerikanët mendojnë për atë që ndodhi në Vietnam.

Linçimi, 1930. Kjo foto është bërë kur një turmë prej 10,000 të bardhësh varën dy burra me ngjyrë për përdhunimin e një gruaje të bardhë dhe vrasjen e të dashurit të saj. Autori: Lawrence Beitler.

Në fund të prillit 2004, programi CBS 60 Minutes II transmetoi një histori për torturimin dhe abuzimin e të burgosurve në burgun e Abu Ghraib nga një grup ushtarësh amerikanë. Ky u bë skandali më i madh rreth pranisë amerikane në Irak.

Varrimi i një fëmije të panjohur. Më 3 dhjetor 1984, qyteti indian i Bhopal vuajti nga fatkeqësia më e madhe e shkaktuar nga njeriu në historinë njerëzore: një re gjigante toksike e lëshuar në atmosferë nga një bimë pesticide amerikane vrau më shumë se 18 mijë njerëz.

Fotografi dhe shkencëtari Lennart Nilsson fitoi famë ndërkombëtare në vitin 1965 kur revista LIFE botoi 16 faqe fotografish të një embrioni njerëzor.

Foto e përbindëshit të Loch Ness, 1934. Autori: Ian Wetherell.

Riveters. Fotografia është bërë më 29 shtator 1932, në katin e 69-të të Rockefeller Center gjatë muajve të fundit të ndërtimit.

Kirurgu Jay Vacanti nga Spitali i Përgjithshëm i Massachusetts në Boston në vitin 1997 arriti të rritë një vesh njeriu në pjesën e pasme të një miu duke përdorur qelizat e kërcit.

Shiu i ngrirë mund të formojë një shtresë të trashë akulli në çdo objekt, madje duke shkatërruar shtyllat gjigante të energjisë. Fotoja tregon pasojat e shiut të ngrirë në Zvicër.

Një burrë përpiqet të lehtësojë kushtet e vështira për djalin e tij në një burg për të burgosurit e luftës. 31 mars 2003. An Najaf, Irak.

Dolly është një dele femër, gjitari i parë i klonuar me sukses nga qeliza e një krijese tjetër të rritur. Eksperimenti u krye në Britaninë e Madhe, ku ajo lindi më 5 korrik 1996.

Filmi dokumentar i filmit Patterson-Gimlin i vitit 1967 i një femre Bigfoot, American Bigfoot, është ende e vetmja dëshmi e qartë fotografike e ekzistencës së hominidëve reliktë të gjallë në tokë.

Ushtari republikan Federico Borel García është paraqitur përballë vdekjes. Fotoja shkaktoi një tronditje të madhe në shoqëri. Autori i fotos është Robert Capa.

Fotoja e realizuar nga reporteri Alberto Korda në një miting në vitin 1960, pretendon të jetë fotoja më e qarkulluar në historinë e fotografisë.

Fotografia që tregon ngritjen e Flamurit të Fitores mbi Reichstag u përhap në të gjithë botën. 1945 Autori - Evgeny Khaldey.

Vdekja e një funksionari nazist dhe familjes së tij. Babai i familjes vrau gruan dhe fëmijët, më pas qëlloi veten. 1945, Vjenë.

Për miliona amerikanë, kjo fotografi, të cilën fotografi Alfred Eisenstaedt e quajti "Dorëzimi i Pakushtëzuar", simbolizonte fundin e Luftës së Dytë Botërore.

Vrasja e presidentit të tridhjetë e pestë të Shteteve të Bashkuara, John Kennedy, ndodhi të premten, më 22 nëntor 1963 në Dallas të Teksasit, në orën 12:30 me orën lokale.

Më 30 dhjetor 2006, ish-presidenti Saddam Hussein u ekzekutua në Irak. Gjykata e Lartë ka dënuar ish-udhëheqësin irakian me vdekje me varje. Dënimi u krye në orën 6 të mëngjesit në një periferi të Bagdadit.

Ushtarët amerikanë tërheqin trupin e një ushtari të Viet Kongut (rebel vietnamez i jugut) me zinxhir. 24 shkurt 1966, Tan Binh, Vietnami i Jugut.

Një djalë i ri shikon nga një autobus i ngarkuar me refugjatë që ikën nga epiqendra e luftës midis separatistëve çeçenë dhe rusëve, pranë Shalit, Çeçeni. Autobusi kthehet në Grozny. maj 1995. Çeçeni

Macja Terry dhe qeni Thomson po ndajnë se kush do të jetë i pari që do të fillojë të hajë lloj brejtësi Jim. Pronari i kafshëve dhe autori i kësaj fotografie të mrekullueshme, amerikani Mark Andrew, pohon se askush nuk u lëndua gjatë sesionit fotografik.

Fotografi francez Henry Cartier Bresson, i cili konsiderohet si një nga themeluesit e zhanrit të fotoreportimit dhe fotoreporterizmit, e ka realizuar këtë foto në Pekin në dimrin e vitit 1948. Fotografia tregon fëmijët në radhë për oriz.

Fotografi Bert Stern u bë personi i fundit që fotografoi Marilyn Monroe. Pak javë pas fotosesionit, aktorja u nda nga jeta.

Kishte raste kur alkooli u shitej fëmijëve - gjithçka që prindi duhej të bënte ishte të shkruante një shënim. Në këtë xhirim, djali shkon me krenari në shtëpi, duke i çuar babait të tij dy shishe verë.

Finalja e Kampionatit Anglez të Rugbit në 1975 shkaktoi të ashtuquajturin streaking, kur njerëz të zhveshur vrapojnë në fushë në mes të një ngjarjeje sportive. Një hobi argëtues dhe asgjë më shumë.

Në vitin 1950, në kulmin e Luftës së Koresë, gjenerali MacArthur, kur kinezët nisën një kundërofensivë, kuptoi se ai kishte mbivlerësuar aftësitë e trupave të tij. Pikërisht atëherë ai shqiptoi frazën e tij më të famshme: "Ne tërhiqemi! Sepse po lëvizim në drejtimin e gabuar!"

Kjo fotografi e Winston Churchill është bërë më 27 janar 1941 në një studio fotografike në Downing Street. Churchill donte t'i tregonte botës qëndrueshmërinë dhe vendosmërinë e britanikëve gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Kjo fotografi u bë një kartolinë dhe ishte për një kohë të gjatë kartolina më e njohur në Amerikë. Fotografia tregon tre vajza me kukulla që grinden me furi për diçka në një rrugicë në Sevilla (Spanjë).

Dy djem mbledhin copat e një pasqyre, të cilën ata vetë e kishin thyer më parë. Dhe jeta është ende në lëvizje të plotë përreth.

Më 18 nëntor 1999, në moshën 93-vjeçare, u nda nga jeta fotografi i famshëm me origjinë gjermane Horst P. Horst, autori i fotografisë së famshme “vajza me korse”. Horst hyri në historinë e shekullit të 20-të si mjeshtri më i madh i fotografisë së modës dhe portreteve dhe një nga krijuesit e fotografisë erotike në formën e saj moderne. Gjatë karrierës së tij 60-vjeçare, ai është bërë një figurë vërtet legjendare dhe puna e tij është sinonim i elegancës, stilit dhe magjepsjes së sofistikuar. Sot kemi mbledhur për ju vepra të shquara të autorit.

Horst Paul Albert Bormann lindi në vitin 1906 në Weissenfels, Gjermani, në familjen e një tregtari të pasur. Tashmë në rininë e tij të hershme, ai takoi balerinin Evan Weidman në shtëpinë e tezes së tij, i cili përcaktoi kryesisht interesin e tij për artin avangardë. Në foto: një foto nga seriali i famshëm "Round the Clock", 1987.

Sidoqoftë, në fillim Horst ishte me pak interes për fotografinë. Ai studioi zdrukthtari dhe prodhimin e mobiljeve në Shkollën e Arteve të Aplikuara në Hamburg dhe ishte i apasionuar pas arkitekturës. Në vitin 1930, Horst u zhvendos në Paris për të studiuar arkitekturë nën drejtimin e idhullit të tij, të famshëm Le Corbusier.

Horst shpejt u takua me fotografin e ri të revistës Vogue, Baron Georgi Goyningen-Hüne, duke u bërë modeli, asistenti dhe, sipas thashethemeve, edhe i dashuri i tij. Tashmë në vitin 1931, ai vetë filloi të bashkëpunojë me Vogue.

Në vitin 1932, ekspozita e parë e fotografit të ri u zhvillua në Paris. Ekspozita mori vlerësime të mira në revistën The New Yorker, falë të cilave u bë e njohur jo vetëm në Evropë, por edhe në Amerikë. Kështu Horst P. Horst papritur “u zgjua i famshëm”, duke u bërë brenda natës një yll i vërtetë i fotografisë së modës.

Në të njëjtin vit, ai bëri një portret të aktores Bette Davis, e cila u bë e para në listën e fotografive të të famshëmve, e cila u plotësua gjatë gjithë jetës së mjeshtrit.

Në 1935, Horst u bë artisti kryesor i Vogue francez. Më vonë, për shumë, emri Horst dhe koncepti i "stilit të Vogue" do të bëhen sinonim. Në foto: një foto nga seriali i famshëm "Round the Clock".

Fotografitë e Horst janë një lojë e shkëlqyer e dritës dhe hijes. Ai punonte pothuajse ekskluzivisht në studio, ku mund të krijonte ndriçimin që i nevojitej dhe pothuajse kurrë nuk përdorte filtra.

Modelet në veprat e tij shpesh shoqërohen me skulptura të lashta: Horst madje i detyroi vajzat të shkonin në Luvër në mënyrë që ato të mbusheshin me plasticitet dhe hir të këndshëm. Sipas fotografit, problemi kryesor teknik që duhet të kapërcejnë kolegët e tij është ngushtësia e modeles; pjesa tjetër gjithmonë mund të trajtohet lehtësisht.

Horst i kushtoi shumë vëmendje detajeve, shpesh shumë tërheqëse dhe të papritura: "Në veprat e mia më të mira ka gjithmonë një rrëmujë të vogël: për shembull, një tavëll i ndyrë," tha fotografi.

Në vitin 1936, Horst krijoi një nga skicat e tij më të famshme të "modës", "Mëngë të bardhë", dhe fotografoi Lisa Fonssagrive (në foto), e cila do të bëhej modelja e tij e preferuar për një kohë të gjatë.

Në vitin 1937, Horst takoi për herë të parë Coco Chanel. Ai e admironte vërtet këtë grua të jashtëzakonshme, e quajti atë "mbretëresha e gjithçkaje" dhe ishte gati të fotografonte gjithçka për Madame.

Në shtator 1939, Horst bëri fotografinë e tij më të famshme, "Mainbocher Corset", e cila krijoi një ndjesi të vërtetë. Kjo vepër konsiderohet si kulmi i erotizmit në fotografi.

Dhe vitin e ardhshëm Horst shkrep fotografinë e parë nudo me të njëjtin model - "Lara me një harpë".

Në vitet '40, Horst u transferua në Amerikë dhe mori nënshtetësinë amerikane. Pasaporta e tij amerikane tashmë përmban emrin me të cilin ai hyri në historinë e fotografisë - Horst P. Horst.

Seria e famshme e portreteve fotografike të Marlene Dietrich nga viti 1942 e kapi aktoren në një humor të zhytur në mendime: kjo vepër është bërë një klasik i portretit magjepsës. Sipas aktores, asnjë fotograf tjetër nuk e ka zbardhur lëkurën në këtë mënyrë apo nuk ka fshehur as të metat më të vogla në figurë.

Gjatë viteve të luftës, fotografi u përball me një zgjedhje të vështirë midis vendlindjes së tij - Gjermanisë - dhe atdheut të tij të ri - SHBA. Në korrik 1943, Horst u bashkua me ushtrinë amerikane dhe punoi si fotograf lufte për një revistë ushtarake, por puna e tij nuk u përhap gjerësisht.

Pas luftës, qasja ndaj fotografisë së modës ndryshoi disi - xhirimet në studio u zëvendësuan nga fotografi të stilizuara si reportazh. Dhe Horst kaloi në portretet e bohemëve ndërkombëtarë.

Në vitin 1945, Horst u ftua në Shtëpinë e Bardhë, ku fotografoi presidentin amerikan Harry Truman, i cili më vonë do të bëhej miku i tij i vërtetë. Në periudhën e pasluftës, Horst bëri portrete të secilës Zonjë të Parë të re të vendit. Në foto: Jackie Kennedy, 1953.

Horst vazhdoi xhirimet deri në vitin 1992, kur vizioni i tij u përkeqësua ndjeshëm. Në foto: një nga veprat e mëvonshme të autorit - "Eva me një trëndafil", 1988.

Sot Horst është një nga fotografët më të shtrenjtë të shekullit të njëzetë; çmimet për printimet e autorit të tij origjinal, shumë të rralla në treg, janë vazhdimisht në rritje dhe luhaten rreth 10,000 dollarë. Në foto: një foto tjetër nga seriali i famshëm "Round the Clock", 1987.

Që kur u shpik fotografia, kjo metodë e kapjes së realitetit është bërë një art i vërtetë. Redaktorët e faqes ju ftojnë të kujtoni fotografitë më të famshme në historinë e njerëzimit.

Madona afgane

Një fotografi e një vajze dymbëdhjetë vjeçare e bërë në vitin 1985 në një kamp refugjatësh pakistanez u bë kopertina e revistës National Geographic dhe u bë simbol i luftës në Afganistan. Vështrimi i përhumbur i një vajze adoleshente duket se shikon drejt e në shpirt dhe shprehja në sytë e saj duket se ndryshon. Për shkak të kësaj, portreti u krahasua me Mona Lizën e Da Vinçit.

Redaktorët e faqes vënë në dukje se fotografi Steve McCurry nuk e njohu emrin e vajzës. Identiteti i saj u zbulua vetëm në vitin 2002. Doli se një grua afgane e quajtur Sharbat Gula u kthye në atdheun e saj në vitin 1992, u martua dhe lindi disa fëmijë.

Puthje në Times Square

Fotografia e Alfred Eisenstadt e një marinari dhe një infermiere duke u puthur në Times Square të Nju Jorkut është bërë një simbol mbarëbotëror i gëzimit dhe lehtësimit të lidhur me fundin e Luftës së Dytë Botërore. Fotografi i revistës Life nuk i pyeti emrat e subjekteve të tij dhe shumë persona pohuan se ishin ata në foto.

Në një libër kushtuar historisë së kësaj fotoje thuhet se këta persona quhen George Mendonsa dhe Greta Zimmer Friedman. “Papritur e gjeta veten në krahët e një marinari,” kujtoi Friedman në 2005. "Në përgjithësi, nuk ishte as një puthje, por një akt spontan lumturie dhe lehtësimi që ai nuk duhej të shkonte më në luftë."

Edhe pesë dekada pas vdekjes së saj, Marilyn Monroe mbetet një nga seks simbolet më të famshme të Hollivudit. Dhe imazhi i parë i saj që u vjen në mendje të gjithëve është kjo fotografi e realizuar gjatë xhirimeve të filmit “The Seven Year Itch. Marilyn qëndron në trotuar dhe ajri i ngrohtë që vjen nga metroja e Nju Jorkut ngre skajin e fustanit të saj të bardhë. Ata thonë se bashkëshorti i atëhershëm i yllit, lojtari i famshëm i bejsbollit Joe DiMaggio, e pa këtë goditje dhe e bëri Monroe një skenë të tmerrshme xhelozie. Disa javë më vonë ata u divorcuan.

Napalm

Në vitin 1972, fotografi i Associated Press, Nick Ut, kapi fëmijë të tmerruar duke ikur nga një sulm me napalm gjatë Luftës së Vietnamit. Bombarduesi aksidentalisht hodhi një ngarkesë napalm mbi ushtarët dhe civilët e tij. Nëntë vjeçarja Kim Phuk arratiset nga një fshat i bombarduar, duke grisur rrobat e saj që digjen. Fotografia u bë një nga simbolet më të famshme të protestës kundër Luftës së Vietnamit. Pasi bëri foton, Nick i çoi fëmijët në një spital të Saigonit.

Ajnshtajni me gjuhën e varur

Në festën e shtatëdhjetë e dytë të ditëlindjes së Albert Ajnshtajnit, fotografi Arthur Sass i kërkoi djalit të ditëlindjes të buzëqeshte për kamerën. I lodhur nga kërkesa të tilla, nobelistit i nxorri befas gjuhën. Fotoja u bë një nga imazhet më të famshme të Ajnshtajnit dhe atij i pëlqeu aq shumë sa porositi nëntë kopje për vete. Një nga fotografitë me autograf nga Ajnshtajni u shit në ankand në vitin 2009 për një shumë që kalonte 75 mijë dollarë.

Njeriu në rënie

Richard Drew arriti të filmojë fluturimin e një prej viktimave të sulmit terrorist në Qendrën Botërore të Tregtisë më 11 shtator 2001. Publikimi i fotos shkaktoi shumë protesta të njerëzve që e quajtën gazetaren të pandjeshëm. Vetë gazetari e sheh ndryshe. Dhjetë vjet pas ngjarjes, ai tha në një intervistë se e konsideronte këtë fotografi si imazhin e “ushtarit të panjohur”, që përfaqësonte të gjithë ata që ndanë fatin e tij atë ditë. Besohet se të paktën dyqind njerëz u hodhën nga dritaret e Qendrës Botërore të Tregtisë pasi dy avionë u përplasën në Kullat Binjake.

Selfie më e famshme në botë

Në Oscars 2014, ku 12 Years a Slave u zbulua se ishte më i mirë se Gravity, disa yje të Hollivudit të listës A u kapën në selfie-n e famshme të komedianit Ellen DeGeneres. Në foto shfaqen: Jared Leto, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, vetë Ellen, Bradley Cooper, Peter Nyong'o, Channing Tatum, si dhe Julia Roberts, Kevin Spacey, Lupita Nyong'o, Angelina Jolie dhe ish-burri i saj tani Brad. Pitt.

Asnjë film nuk mund të mburret me një kastë të tillë ylli. Nuk është për t'u habitur që përdoruesit e internetit e kanë ripërsëritur foton më shumë se një milion herë në vetëm orën e parë pas postimit të saj. Fotoja bëri më shumë bujë sesa vetë ceremonia e Oskarit.

Njeriu kundër tankeve

Një burrë i paarmatosur ndaloi një kolonë tankesh në Pekin gjatë protestave studentore në 1989. Më pas, në sheshin Tiananmen, qindra demonstrues u vranë nga plumbat e Ushtrisë Çlirimtare Popullore Kineze. Momenti, i kapur nga të paktën pesë reporterë, është bërë simbol i rezistencës së paarmatosur ndaj dhunës shtetërore në mbarë botën. Charlie Cole, një fotograf i Newsweek, fitoi çmimin World Press Photo për këtë foto. Identiteti dhe fati i burrit që i ka dalë në rrugën e mjeteve të blinduara ka mbetur i panjohur.

Portreti i Che Guevara

Alberto Korda fotografoi revolucionarin marksist Ernesto Che Guevara në vitin 1960 në një ceremoni kushtuar viktimave të shpërthimit të anijes belge La Couvre në Havana. Portreti, i quajtur nga autori “Hero Partizan”, u përsërit në miliona postera dhe bluza, duke u bërë një simbol universal i rezistencës dhe drejtësisë sociale. Fotografi, i cili ndante idealet marksiste të Che-s, nuk kërkoi kurrë honorare për këtë fotografi.

Shpërthimi i Hindenburgut

Në vitin 1937, Sam Shear fotografoi shpërthimin e anijes ajrore Hindenburg të mbushur me hidrogjen në Nju Xhersi. Rrëzimi i avionit, i cili mori jetën e tridhjetë e gjashtë personave, shënoi fundin e epokës së zepelinave të pasagjerëve, të konsideruar deri atëherë si mjeti kryesor i transportit në të ardhmen. “Më kishin mbetur dy korniza bosh në kamerën time dhe nuk pata kohë ta ngrija kamerën në sy”, shkroi më vonë Shear. "Unë po gjuaja fjalë për fjalë nga ijë - gjithçka ndodhi aq shpejt sa nuk kishte mbetur asgjë tjetër."

uria

Fotografia e Kevin Carter e vitit 1993 e urisë në Sudanin e Jugut ka tërhequr vëmendjen dhe kritikat në mbarë botën. Carter tha se vajza e rraskapitur arriti në pikën e shpërndarjes së ushqimit pasi fotografi e largoi shkabën, por kjo vetëm ngjalli më shumë pyetje se pse ai nuk e çoi vetë atje. Redaktorët e faqes vënë në dukje se disa muaj pas marrjes së çmimit Pulitzer për këtë foto, fotografi nga Afrika e Jugut kreu vetëvrasje. Ai vuajti nga depresioni dhe humbja e mikut dhe kolegut të tij Ken Oosterbrock, i cili u vra nga një plumb i humbur nga një paqeruajtës pranë Johanesburgut.

Nesi

Një foto e përbindëshit të Loch Ness e bërë nga kirurgu ushtarak britanik Robert Wilson në Skoci në vitin 1934 shkaktoi shumë zhurmë dhe u konsiderua prej kohësh si provë e pakundërshtueshme e ekzistencës së përbindëshit të liqenit. Wilson pretendoi se e kishte filmuar Nessie-n herët në mëngjesin e një prilli teksa po udhëtonte përgjatë bregut verior të Loch Ness. Nessie është ndoshta përbindëshi mitik më i famshëm në botë.

Megjithatë, më vonë, kur fotografia bëri bujë në mbarë botën, Wilson u kujdes që emri i tij të mos lidhej me këtë imazh dhe fotografia u bë e njohur si "fotoja e kirurgut". Në vitin 1994, një nga dëshmitarët e krijimit të këtij imazhi rrëfeu në shtratin e tij të vdekjes se portreti i Nessie ishte thjesht një mashtrim, dhe fotografia në fakt ishte marrë nga një copë plastike e bashkangjitur në një nëndetëse lodër.

Arti i fotografisë është relativisht i ri (në krahasim, për shembull, me pikturën), megjithatë, ai ka arritur të formojë kanunet e veta, një hierarki artistësh dhe një re kuptimesh dhe tendencash. Në të njëjtën kohë, kjo apo ajo fotografi, e cila konsiderohet referencë në komunitetin profesional, mund të duket e pavërejshme për një të huaj. Redaktorët e faqes ju ftojnë të shikoni fotot më të shtrenjta në botë dhe të vendosni vetë nëse ato janë aq të mira.
Regjistrohu në kanalin tonë në Yandex.Zen

Një koleksion fotografish ikonike nga 100 vitet e fundit që demonstrojnë
pikëllimi i humbjes dhe triumfi i shpirtit njerëzor...

Një burrë australian puth të dashurën e tij kanadeze. Kanadezët u revoltuan pasi Vancouver Canucks humbi Kupën Stanley.

Tre motra, tre “segmente” kohe, tre foto.

Dy kapitenët legjendar Pele dhe Bobby Moore shkëmbejnë fanella në shenjë respekti të ndërsjellë. Kupa e Botës FIFA, 1970.

1945: Oficeri i vogël Graham Jackson luan "Goin' Home" në funeralin e Presidentit Roosevelt më 12 prill 1945.

1952. 63-vjeçari Charlie Chaplin.

Kristiani tetë vjeçar pranon flamurin gjatë një ceremonie përkujtimore për babain e tij. I cili u vra në Irak vetëm disa javë para se të kthehej në shtëpi.

Një veteran pranë tankut T34-85, në të cilin ai luftoi gjatë Luftës së Madhe Patriotike.

Një fëmijë rumun i jep një tullumbace një oficeri policie gjatë protestave në Bukuresht.

Kapiteni i policisë Ray Lewis u arrestua për përfshirjen e tij në protestat e Wall Street të vitit 2011.

Një murg qëndron pranë një të moshuari që vdiq papritur teksa priste një tren në Shanxi Taiyuan, Kinë.

Një qen i quajtur "Leao" ulet për dy ditë në varrin e pronarit të tij, i cili vdiq nga rrëshqitjet e tmerrshme të dheut.
Rio de Zhaneiro, 15 janar 2011.

Atletët afrikano-amerikanë Tommie Smith dhe John Carlos ngrenë duart e tyre me doreza të zeza në një gjest solidariteti. Lojërat Olimpike, 1968.

Të burgosurit hebrenj në momentin e lirimit të tyre nga kampi. 1945

Funerali i Presidentit John F. Kennedy u bë më 25 nëntor 1963, në ditëlindjen e John F. Kennedy Jr.
Pamjet e John Kennedy Jr. duke përshëndetur arkivolin e babait të tij u transmetuan në mbarë botën.

Të krishterët mbrojnë muslimanët gjatë lutjes. Egjipt, 2011.

Një burrë koreano-verior, djathtas, përshëndet nga një autobus tek një koreano-jugor i përlotur pas një bashkimi familjar pranë malit Kumgang, 31 tetor 2010. Ata u ndanë nga lufta e viteve 1950-53.

Një qen takoi pronarin e tij pas cunamit në Japoni. 2011.

"Më prit, babi" është një fotografi e regjimentit të Kolumbisë Britanike duke marshuar. Pesëvjeçari Warren "Whitey" Bernard vrapoi nga nëna e tij te babai i tij, privati ​​Jack Bernard, duke bërtitur "Më prit, babi". Fotografia u bë e njohur gjerësisht, u botua në Life, u var në çdo shkollë në British Columbia gjatë luftës dhe u përdor në çështjet e bonove të luftës.

Prifti Luis Padillo dhe një ushtar i plagosur nga një snajper gjatë kryengritjes në Venezuelë.

Nënë e bir në Concord, Alabama, pranë shtëpisë së tyre, e cila u shkatërrua plotësisht nga një tornado. Prill, 2011.

Një djalë shikon një album familjar që gjeti në rrënojat e shtëpisë së tij të vjetër pas tërmetit të Sichuan.

Vajza 4 muajshe pas cunamit japonez.

Qytetarët francezë si nazistët hyjnë në Paris gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Ushtari Horace Greasley përballet me Heinrich Himmler ndërsa inspekton kampin në të cilin ishte i burgosur. Çuditërisht, Greasley u largua shumë herë nga kampi për të takuar një vajzë gjermane me të cilën ishte i dashuruar.

Një zjarrfikës i jep ujë një koalës gjatë zjarreve në pyje. Australi 2009.

Babai i djalit të tij të ndjerë, në memorialin e 11 shtatorit. Gjatë ceremonive të dhjetë vjetore, në vendin e Qendrës Botërore të Tregtisë.

Jacqueline Kennedy duke bërë betimin e Lyndon Johnson si President i Shteteve të Bashkuara. Menjëherë pas vdekjes së bashkëshortit.

Tanisha Blevin, 5 vjeç, mban dorën e të mbijetuarës së uraganit Katrina, Nita Lagarde, 105 vjeç.

Një vajzë, në izolim të përkohshëm për të zbuluar dhe pastruar rrezatimin, shikon qenin e saj përmes xhamit. Japoni, 2011.

Gazetarët Yuna Lee dhe Laura Ling, të cilët u arrestuan në Korenë e Veriut dhe u dënuan me 12 vjet punë të rëndë, janë ribashkuar me familjet e tyre në Kaliforni. Pas ndërhyrjes së suksesshme diplomatike të SHBA.

Një nënë që takohet me vajzën e saj pasi kishte shërbyer në Irak.

Pacifistja e re Jane Rose Kasmir, me një lule në bajonetat e rojeve në Pentagon.
Gjatë një proteste kundër Luftës së Vietnamit. 1967

"Njeriu që ndaloi tanket"...
Një fotografi ikonë e një rebeli të panjohur që qëndronte përballë një kolone tankesh kineze. Tiananmen 1989

Harold Vittles dëgjon për herë të parë në jetën e tij - mjeku sapo i ka instaluar një aparat dëgjimi.

Helen Fisher puth makinën e vdekjes që mbante trupin e kushëririt të saj 20-vjeçar, Privatit Douglas Halliday.

Trupat e Ushtrisë Amerikane zbarkojnë në breg gjatë Ditës D. Normandi, 6 qershor 1944.

Një i burgosur i Luftës së Dytë Botërore i liruar nga Bashkimi Sovjetik takoi vajzën e tij.
Vajza sheh babanë e saj për herë të parë.

Një ushtar i Ushtrisë Çlirimtare Popullore të Sudanit në një provë për paradën e Ditës së Pavarësisë.

Greg Cook përqafon qenin e tij të humbur pasi u gjet. Alabama, pas tornados së marsit 2012.

Foto e bërë nga astronauti William Anders gjatë misionit Apollo 8. 1968

Shikojeni më nga afër këtë foto. Kjo është një nga fotografitë më të mrekullueshme të realizuara ndonjëherë. Dora e vogël e foshnjës shtrihej nga barku i nënës për të shtrënguar gishtin e kirurgut. Meqë ra fjala, fëmija është 21 javë nga ngjizja, mosha kur mund të abortohet ende ligjërisht. Dora e vogël në foto i përket një foshnjeje që pritej më 28 dhjetor të vitit të kaluar. Fotoja është realizuar gjatë një operacioni në Amerikë.

Reagimi i parë është të tërhiqesh nga tmerri. Duket si një pamje nga afër e ndonjë incidenti të tmerrshëm. Dhe pastaj vini re, në qendër të fotos, një dorë e vogël që kap gishtin e kirurgut.
Fëmija fjalë për fjalë po kapet për jetën. Prandaj është një nga fotografitë më të jashtëzakonshme në mjekësi dhe një rekord i një prej operacioneve më të jashtëzakonshme në botë. Ai tregon një fetus 21-javor në mitër, pak para operacionit në shtyllën kurrizore që kërkohet për të shpëtuar foshnjën nga dëmtimi i rëndë i trurit. Operacioni u krye me një prerje të vogël në murin e nënës dhe kjo është pacientja më e re. Në këtë fazë nëna mund të zgjedhë të bëjë një abort.

Fotografia më e famshme që askush nuk e ka parë është ajo që fotografi i Associated Press Richard Drew e quan fotografinë e tij të një prej viktimave të Qendrës Botërore të Tregtisë, i cili u hodh nga një dritare për vdekjen e tij më 11 shtator.
"Në atë ditë, e cila, më shumë se çdo ditë tjetër në histori, u kap në kamera dhe film," shkroi më vonë Tom Junod në Esquire, "e vetmja tabu, me pëlqimin e përbashkët, ishin fotografitë e njerëzve që hidheshin nga dritaret". Pesë vjet më vonë, Falling Man i Richard Drew mbetet një artefakt i tmerrshëm i ditës që duhet të kishte ndryshuar gjithçka, por nuk e bëri.

Fotografi Nick Yut bëri një foto të një vajze vietnameze duke ikur nga një shpërthim napalm. Ishte kjo foto që bëri të gjithë botën të mendojë për Luftën e Vietnamit.
Fotoja e vajzës 9-vjeçare Kim Phuc më 8 qershor 1972 ka mbetur përgjithmonë në histori. Kim e pa këtë foto për herë të parë 14 muaj më vonë në një spital në Saigon, ku po trajtohej për djegie të tmerrshme. Kim ende kujton se ka vrapuar nga vëllezërit e motrat e saj ditën e bombardimit dhe nuk mund të harrojë zhurmën e bombave që binin. Një ushtar u përpoq ta ndihmonte dhe derdhi ujë mbi të, duke mos kuptuar se kjo do t'i bënte edhe më keq djegiet. Fotografi Nick Ut e ndihmoi vajzën dhe e çoi në spital. Në fillim, fotografi dyshoi nëse do të publikonte një foto të një vajze të zhveshur, por më pas vendosi që bota ta shihte këtë foto.

Më vonë fotografia u quajt fotografia më e mirë e shekullit të 20-të. Nick Yut u përpoq ta mbronte Kim që të mos bëhej shumë popullor, por në vitin 1982, kur vajza studionte në universitetin mjekësor, qeveria vietnameze e gjeti atë dhe që atëherë imazhi i Kim është përdorur për qëllime propagande. “Isha nën kontroll të vazhdueshëm. Doja të vdisja, kjo foto më përndiqte”, thotë Kim. Më vonë ajo arriti të arratisej në Kubë për të vazhduar shkollimin. Aty takoi burrin e saj të ardhshëm. Së bashku ata u zhvendosën në Kanada. Shumë vite më vonë, ajo më në fund kuptoi se nuk mund të shpëtonte nga kjo fotografi dhe vendosi ta përdorte atë dhe famën e saj për të luftuar për paqen.

Malcolm Brown, një fotograf 30-vjeçar i Associated Press nga Nju Jorku, mori një telefonatë duke i kërkuar që të ishte në një kryqëzim të caktuar në Saigon të nesërmen në mëngjes sepse... diçka shumë e rëndësishme do të ndodhë. Ai erdhi atje me një gazetar nga New York Times. Së shpejti një makinë u tërhoq dhe disa murgj budistë zbritën. Mes tyre është Thich Quang Duc, i cili u ul në pozicionin e lotusit me një kuti shkrepse në duar, ndërsa të tjerët filluan t'i derdhnin benzinë. Thich Quang Duc goditi një shkrepëse dhe u shndërrua në një pishtar të gjallë. Ndryshe nga turma që qante që e pa atë të digjej, ai nuk bëri asnjë zë dhe nuk lëvizi. Thich Quang Duc i shkroi një letër kreut të atëhershëm të qeverisë vietnameze duke i kërkuar që të ndalonte shtypjen e budistëve, të ndalonte ndalimin e murgjve dhe t'u jepte atyre të drejtën për të praktikuar dhe përhapur fenë e tyre, por nuk mori asnjë përgjigje.

Më 3 dhjetor 1984, qyteti indian i Bhopal vuajti nga fatkeqësia më e madhe e shkaktuar nga njeriu në historinë njerëzore. Një re gjigante toksike e lëshuar në atmosferë nga një bimë pesticide amerikane mbuloi qytetin, duke vrarë tre mijë njerëz po atë natë dhe 15 mijë të tjerë në muajin e ardhshëm. Në total, më shumë se 150,000 njerëz u prekën nga lëshimi i mbetjeve toksike, dhe këtu nuk përfshihen fëmijët e lindur pas vitit 1984.

Kirurgu Jay Vacanti nga Spitali i Përgjithshëm i Massachusetts në Boston po punon me mikroinxhinierin Jeffrey Borenstein për të zhvilluar një teknikë për rritjen e një mëlçie artificiale. Në vitin 1997, ai arriti të rritë një vesh njeriu në anën e pasme të një miu duke përdorur qelizat e kërcit.

Zhvillimi i teknologjisë që lejon kultivimin e mëlçisë është jashtëzakonisht i rëndësishëm. Vetëm në Mbretërinë e Bashkuar, janë 100 persona në listën e pritjes së transplantit dhe sipas British Liver Trust, shumica e pacientëve vdesin para se të marrin një transplant.

Një foto e bërë nga reporteri Alberto Korda në një miting në vitin 1960, në të cilën Che Guevara është gjithashtu i dukshëm mes një palme dhe hundës së dikujt, pretendon të jetë fotografia më e qarkulluar në historinë e fotografisë.

Fotografia më e famshme e Stephen McCurry, e bërë prej tij në një kamp refugjatësh në kufirin afgano-pakistanez. Helikopterët sovjetikë shkatërruan fshatin e një refugjati të ri, e gjithë familja e saj u vra dhe vajza udhëtoi për dy javë në male përpara se të shkonte në kamp. Pas publikimit të saj në qershor 1985, kjo fotografi u bë një ikonë e National Geographic. Që atëherë, ky imazh është përdorur kudo - nga tatuazhet tek qilimat, gjë që e ktheu fotografinë në një nga fotot më të përsëritura në botë.

Në fund të prillit 2004, programi CBS 60 Minutes II transmetoi një histori për torturimin dhe abuzimin e të burgosurve në burgun e Abu Ghraib nga një grup ushtarësh amerikanë. Historia përmbante fotografi që u publikuan në revistën The New Yorker disa ditë më vonë. Ky u bë skandali më i madh rreth pranisë amerikane në Irak.
Në fillim të majit 2004, udhëheqja e Forcave të Armatosura të SHBA pranoi se disa nga metodat e saj të torturës nuk ishin në përputhje me Konventën e Gjenevës dhe shpalli gatishmërinë e saj për të kërkuar falje publike.

Sipas dëshmisë së një numri të burgosurish, ushtarët amerikanë i përdhunuan, i hipën mbi kalë dhe i detyruan të peshkonin ushqim nga tualetet e burgut. Në veçanti, të burgosurit thanë: “Na detyruan të ecnim me të katër këmbët, si qentë dhe të bërtisnim. Ne duhej të lehnim si qentë dhe nëse nuk lehje, goditeshe në fytyrë pa mëshirë. Pas kësaj na hodhën në qeli, na morën dyshekët, derdhën ujë në dysheme dhe na detyruan të flinim në këtë lëng pa i hequr kapuçët nga koka. Dhe ata vazhdimisht i fotografonin të gjitha”, “Një amerikan tha se do të më përdhunonte. Ai më vizatoi një grua në shpinë dhe më detyroi të qëndroja në një pozicion të turpshëm, duke mbajtur skrotumin tim në duar.”

Sulmet terroriste të 11 shtatorit 2001 (shpesh të referuara thjesht si 11 shtatori) ishin një seri sulmesh terroriste vetëvrasëse të koordinuara që ndodhën në Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Sipas versionit zyrtar, përgjegjësia për këto sulme është e organizatës terroriste islamike Al-Kaeda.
Në mëngjesin e asaj dite, nëntëmbëdhjetë terroristë të dyshuar të lidhur me Al-Kaedën, të ndarë në katër grupe, rrëmbyen katër avionë të planifikuar të pasagjerëve. Secili grup kishte të paktën një anëtar që kishte përfunduar trajnimin bazë të fluturimit. Rrëmbyesit fluturuan me dy prej këtyre avionëve në kullat e Qendrës Botërore të Tregtisë, Fluturimin e American Airlines 11 në WTC 1 dhe Fluturimin e United Airlines 175 në WTC 2, duke shkaktuar shembjen e të dy kullave, duke shkaktuar dëme të rënda në strukturat ngjitur.

E bardhe dhe me ngjyra
Fotografi nga Elliott Erwitt 1950

Fotografia e një oficeri që qëllon në kokë një të burgosur me pranga jo vetëm që fitoi një çmim Pulitzer në vitin 1969, por ndryshoi edhe mënyrën se si amerikanët mendojnë për atë që ndodhi në Vietnam. Pavarësisht qartësisë së imazhit, në fakt fotografia nuk është aq e qartë sa u dukej amerikanëve të zakonshëm, e mbushur me simpati për të ekzekutuarin. Fakti është se njeriu në pranga është kapiteni i "luftëtarëve hakmarrës" të Viet Kongut, dhe në këtë ditë ai dhe pasardhësit e tij qëlluan dhe vranë shumë civilë të paarmatosur. Gjenerali Nguyen Ngoc Loan, i fotografuar në të majtë, ishte i përhumbur gjatë gjithë jetës së tij nga e kaluara e tij: atij iu refuzua trajtimi në një spital ushtarak australian, pasi u transferua në SHBA, ai u përball me një fushatë masive që kërkonte dëbimin e tij të menjëhershëm, restoranti që hapi në Virxhinia çdo ditë sulmohej nga vandalë. "Ne e dimë se kush jeni!" - ky mbishkrim e përndiqte gjeneralin e ushtrisë gjatë gjithë jetës së tij

Ushtari republikan Federico Borel García është paraqitur përballë vdekjes. Fotoja shkaktoi një tronditje të madhe në shoqëri. Situata është absolutisht unike. Gjatë gjithë sulmit, fotografi ka bërë vetëm një foto dhe e ka bërë në mënyrë të rastësishme, pa shikuar nga shikuesi, nuk ka parë fare nga “modeli”. Dhe kjo është një nga më të mirat, një nga fotografitë e tij më të famshme. Falë kësaj fotografie, gazetat tashmë në vitin 1938 e quajtën 25-vjeçarin Robert Capa "Fotografi më i madh i luftës në botë".

Fotografia që tregon ngritjen e Flamurit të Fitores mbi Reichstag u përhap në të gjithë botën. Evgeny Khaldey, 1945

Në fillim të verës së vitit 1994, Kevin Carter (1960-1994) ishte në kulmin e famës së tij. Ai sapo kishte fituar çmimin Pulitzer dhe ofertat për punë nga revistat e famshme po vërshonin njëra pas tjetrës. “Të gjithë më përgëzojnë”, u shkruan ai prindërve të tij, “Mezi pres t'ju takoj dhe t'ju tregoj trofeun tim. Kjo është vlerësimi më i lartë i punës sime, të cilën as që kam guxuar ta ëndërroj”.

Kevin Carter fitoi çmimin Pulitzer për fotografinë e tij "Uria në Sudan", të realizuar në fillim të pranverës së vitit 1993. Në këtë ditë, Carter fluturoi posaçërisht në Sudan për të filmuar skenat e urisë në një fshat të vogël. I lodhur duke fotografuar njerëzit që kishin vdekur nga uria, ai u largua nga fshati në një fushë të mbushur me shkurre të vogla dhe papritmas dëgjoi një britmë të qetë. Duke parë përreth, ai pa një vajzë të vogël të shtrirë në tokë, me sa duket po vdiste nga uria. Ai donte t'i bënte një foto, por papritmas një shkaba u ul pak hapa më tutje. Me shumë kujdes, duke u përpjekur të mos e trembte zogun, Kejvina zgjodhi pozicionin më të mirë dhe bëri foton. Pas kësaj, ai priti edhe njëzet minuta të tjera, duke shpresuar se zogu do t'i hapte krahët dhe do t'i jepte mundësinë të bënte një goditje më të mirë. Por zogu i mallkuar nuk lëvizi dhe, në fund, pështyu dhe e përzuri. Ndërkohë, vajza mesa duket ka marrë forcë dhe ka ecur - ose më mirë u zvarrit - më tej. Dhe Kejvina u ul pranë pemës dhe qau. Ai papritmas pati një dëshirë të tmerrshme për të përqafuar vajzën e tij...

13 nëntor 1985. Shpërthen vullkani Nevado del Ruiz në Kolumbi. Bora e malit shkrihet dhe një masë balte, dheu dhe uji 50 metra e trashë fshin fjalë për fjalë gjithçka në rrugën e saj. Numri i të vdekurve tejkaloi 23,000 njerëz. Fatkeqësia mori një përgjigje të madhe në mbarë botën, pjesërisht falë një fotografie të një vajze të vogël të quajtur Omaira Sanchez. Ajo e gjeti veten të bllokuar, deri në qafë në baltë, me këmbët e saj të kapura në strukturën e betonit të shtëpisë. Ekipet e shpëtimit u përpoqën të nxirrnin baltën dhe të lironin fëmijën, por më kot. Vajza mbijetoi për tre ditë, pas së cilës u infektua me disa viruse menjëherë. Siç kujton gazetarja Cristina Echandia, e cila ishte pranë gjatë gjithë kësaj kohe, Omaira këndonte dhe komunikonte me të tjerët. Ajo ishte e frikësuar dhe vazhdimisht e etur, por ajo sillej me shumë guxim. Natën e tretë ajo filloi të kishte halucinacione.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), një fotograf që punonte për revistën Life, ecte nëpër shesh duke fotografuar njerëzit duke u puthur. Më vonë ai kujtoi se vuri re një marinar që “vraponte nëpër shesh dhe puthte pa dallim të gjitha gratë me radhë: të reja e të vjetra, të trasha dhe të holla. E shikoja, por nuk kisha dëshirë të bëja një foto. Papritur ai kapi diçka të bardhë. Mezi pata kohë të ngrija kamerën dhe ta fotografoja duke puthur infermieren.”
Për miliona amerikanë, kjo fotografi, të cilën Eisenstadt e quajti "Dorëzimi i Pakushtëzuar", u bë simbol i fundit të Luftës së Dytë Botërore...