Jakich farb używa się do malowania wyrobów drewnianych. Dekoracyjne malowanie na drewnie gwaszem dla początkujących. Podobieństwa i różnice pomiędzy różnymi rodzajami farb

Od niepamiętnych czasów ludzkość malowała farbami różne powierzchnie - kamienie, drewno, skórę i inne materiały, na których nakładane są barwniki. Jednocześnie jako farbę zastosowano szeroką gamę materiałów - glinę w różnych kolorach, żywicę drzewną, sadzę. Jednym z najpopularniejszych materiałów do malowania jest drewno - wiele artykułów gospodarstwa domowego było pierwotnie wykonanych z drewna, mebli, a same domy również były drewniane, a pragnienie piękna zawsze było nieodłączne od ludzkości, dlatego ozdabiali wszystko otaczającymi przedmiotami to było pod ręką. Malowanie na drewnie za pomocą wysokiej jakości farb akrylowych zyskuje szczególną popularność, ponieważ pozwala zanurzyć się w świat odległych przodków i uciec od stresu i szalonego rytmu współczesnego świata.

Jednocześnie nie trzeba być zawodowym mistrzem w tym czy innym rodzaju malarstwa - w sklepach jest duża liczba niezbędnych materiałów i narzędzi, które pomogą Ci opanować dowolną technikę w dość krótkim czasie. Jeśli to nie wystarczy, różne instytucje edukacyjne chętnie zaproponują Ci udział w kursach dla początkujących w dogodnym dla Ciebie terminie.

Studiujemy malarstwo na drewnie farbami akrylowymi wraz z opisem dzieła

Malowanie drewna jest najbardziej odpowiednie dla początkujących artystów pracujących farbami akrylowymi - są jasne, łatwe w układaniu i wodoodporne, a jednocześnie praktycznie nie pachną i są łatwe w obróbce.

Istnieją różne rodzaje malarstwa, które powstały w różnym czasie i w różnych miejscach naszego kraju, ale wszystkie wywodzą się z czasów starożytnych, kiedy ludzie żyli w harmonii z naturą i otaczającym ich światem.

Jednym z tego rodzaju malarstwa jest malarstwo Khokhloma, w którym głównymi elementami są trawa, kwiaty, jagody, czyli obrazy odzwierciedlają cały świat roślin otaczający człowieka. Ten rodzaj malarstwa wziął swoją nazwę od nazwy wioski Khokhloma, w pobliżu której powstał.

Inna popularna technika malarstwa ludowego powstała w małym miasteczku nad Wołgą zwanym Gorodets i nazywała się malarstwem Gorodets. Charakterystyczną cechą tego rodzaju malarstwa jest to, że zwierzęta są zawsze przedstawiane z profilu, a ludzie z całą twarzą. Tematem przewodnim tego typu malarstwa jest życie codzienne zwykłych ludzi – spacery ulicami miasta, festyny, śluby, a jednocześnie obrazy zawsze nasycone są jasnymi kolorami, które oprawiają je w formie girland, wieńce lub po prostu bukiety rozsiane po całym obrazie.

Oprócz tych dwóch rodzajów malowania drewna, nie mniej popularna jest inna technika dekoracyjna - malowanie Mezen. Jego cechą wyróżniającą jest użycie na rysunkach jedynie dwóch kolorów – czerwonego i czarnego, a także dość symboliczne przedstawienie różnych elementów (głównymi motywami są dyski słoneczne, romby i krzyże, które mają określone znaczenie)

Przyjrzyjmy się bliżej malowaniu drewna na przykładzie mistrzowskiej klasy na temat dekorowania drewnianej deski. Wykorzystamy farby akrylowe, jako najwygodniejsze do pracy na etapie zapoznawania się z tego typu sztuką ludową. Tablica w tym przypadku jest jednocześnie najwygodniejszym przedmiotem, od którego można rozpocząć naukę techniki malarskiej.

Mistrzowska klasa malowania drewnianej deski własnymi rękami

Farby akrylowe są bardzo łatwe w obróbce, dobrze przylegają do powierzchni drewnianej, a po wyschnięciu tworzą wodoodporną powłokę, dzięki czemu pomalowany produkt nie nadaje się do lakierowania.

Wymagane materiały i narzędzia:

• Drewniana deska do krojenia;
• farba akrylowa;
• pędzle;
• Kalka (w celu przeniesienia rysunku na tablicę).

Najpierw musisz przygotować powierzchnię, którą będziesz malować. W tym celu należy pokryć deskę równą warstwą białej farby – jest to konieczne, aby wyrównać powierzchnię i nasycić pory drewna, dzięki czemu kolejne warstwy farby będą układały się bardziej równomiernie.

Podczas suszenia tablicy możesz narysować szkic przyszłego rysunku na papierze. Oczywiście, jeśli Twoje umiejętności artystyczne pozwalają na rysowanie bezpośrednio na tablicy, możesz obejść się bez wstępnych rysunków.

Zaczynamy kolorować. Aby uzyskać jasną tablicę, użyjemy farb o różnych kolorach i odcieniach.

Cienkim pędzelkiem i czarną farbą rozróżnimy środek kwiatów, a białą farbą malujemy jagody, płatki kwiatów i liście cienkimi liniami.

Jasna i kolorowa deska do krojenia jest gotowa. Po wyschnięciu można go polakierować w celu lepszego utrwalenia farb, jeżeli jednak produkt będzie pełnił wyłącznie funkcję dekoracyjną, można obejść się bez lakierowania.

Malowanie drewna to świetny sposób na stworzenie własnoręcznie niepowtarzalnych produktów farbami akrylowymi, które można wykorzystać w życiu codziennym, ozdobić wnętrze lub podarować bliskiej osobie. Technologia tego rodzaju kreatywności jest tak prosta, że ​​nawet dziecko może ją opanować przy niewielkiej pomocy dorosłych.

Film na temat artykułu

Podsumowując, proponujemy obejrzeć kilka filmów na temat malowania różnych produktów farbami akrylowymi, aby nadać niepowtarzalność i oryginalność przedmiotom, a także wnętrzu domu.

Od czasów starożytnych nasi przodkowie malowali różne wzory na powierzchniach drewnianych. Przecież malowanie drewna świetnie prezentuje się zarówno na rustykalnej obudowie, jak i na drewnianych przyborach kuchennych, sprawdzi się także we wnętrzach pomieszczeń mieszkalnych.

Być może ktoś chciałby spróbować udekorować swój dom malowanymi przedmiotami gospodarstwa domowego, ale nie wie od czego zacząć, co jest do tego potrzebne. Aby to zrobić, oprócz pędzli i farb potrzebujesz bardzo niewiele - większość niezbędnych rzeczy znajdziesz w domu.

Przygotowanie wszystkiego do pracy

Zanim zaczniesz tworzyć artystyczne arcydzieło, musisz wcześniej przygotować wszystko, co może przydać się w procesie pracy:

• półfabrykaty (dowolny przedmiot wykonany z drewna, który ma być piękny i niepowtarzalny);
• miękki ołówek;
• gumka do mazania;
• papier ścierny o różnej wielkości ziarna;
• kartki papieru (dla tych, którzy pracują według szkiców);
• zestaw pędzli o różnej grubości;
• paleta;
• szablony (dla tych, którzy nie potrafią rysować);
• farba;
• Elementarz;
• lakier przezroczysty (zaleca się polakierowanie gotowego wzoru, aby był mniej zniszczony);
• pojemnik na płyny (na wodę lub rozpuszczalnik, w zależności od barwnika).

Podkład na drewno dobiera się zgodnie z rodzajem farby, ale wybór farby należy traktować poważnie.

Cechy materiałów barwiących

Najczęściej rzemieślnicy domowi podczas malowania na drewnie używają następujących rodzajów farb:

• gwasz;
• akwarela;
• akryl;
• anilina;
• olej.

Gwasz

W inny sposób barwniki te nazywane są również plakatami. Stanowią gęstą, nieprzezroczystą masę. Praca z nimi jest łatwa, ale nie można tworzyć skomplikowanych rysunków z wieloma odcieniami. Do rysowania gwasz musi spełniać następujące wymagania:

• łatwa aplikacja na powierzchnię;
• po wyschnięciu nie zmywać, nie pękać.

Aby wzór narysowany gwaszem był trwalszy, do rozcieńczania farby nie używa się wody, ale wodny roztwór kleju PVA w stosunku 1:1. Eliminuje to potrzebę wstępnego gruntowania.

Rysunki gwaszem zawsze okazują się jasne, kolorowe, a barwnik jest tani. Gwasz jest odpowiedni dla tych, którzy zaczynają opanowywać malowanie drewna i tworzyć swoje pierwsze arcydzieła.

akwarela

Wszyscy znają proste akwarele używane przez uczniów. W porównaniu do gwaszu są bardziej przejrzyste, co pozwala na stworzenie złożonego wzoru o wielu odcieniach. Aby uzyskać piękny rysunek, akwarela powinna:

• położyć się równomiernie na powierzchni przedmiotu obrabianego, bez plam i smug;
• mocno trzymać po wyschnięciu.

Główną zaletą akwareli jest to, że w przypadku błędów w rysunku produkt można wyprać, wysuszyć, zagruntować i ponownie pomalować.

Akryl

Farby akrylowe należą do najlepszych, a malowanie nimi na drewnie jest nie tylko piękne: barwniki akrylowe dodatkowo chronią i wzmacniają materiał. Producenci farb artystycznych oferują szeroką gamę kolorów do malowania, jednak korzystanie z nich dla początkujących nie jest opłacalne.

Dlaczego? Faktem jest, że kompozycje akrylowe są dość drogie, więc korzystanie z nich będzie kosztowne dla początkujących artystów, którzy nie opanowali jeszcze w pełni techniki rysowania. Ale ci, którzy zdobyli już pewne doświadczenie, mogą stworzyć z nimi własne arcydzieła, aby ozdobić wnętrze.

Oleisty

Barwnik rozcieńcza się do konsystencji roboczej zalecanym rozpuszczalnikiem (benzyna lakowa, olej schnący), po czym można malować. Ale farby olejne mają następujące cechy:

• dają tylko jasne odcienie (mogą pomalować przedmiot pod Khokhloma lub wykonać stylowy złoty wzór na czarnym tle);
• trwałe, po wyschnięciu nie da się ich usunąć.

Ci, którzy mają choć trochę doświadczenia w rysowaniu, chętnie popracują z farbami olejnymi, ponieważ mogą niedrogo i na długo ozdobić wnętrza salonów.

Anilina

Barwniki na bazie aniliny coraz częściej spotyka się we wnętrzach domów, malują drewniane ściany lub drobne przedmioty dekoracyjne, a na terenach wiejskich rzemieślnicy ozdabiają nimi swoje domy. Barwniki anilinowe mają wiele pozytywnych właściwości:

1. Są łatwe do narysowania.
2. Dzięki nim można uzyskać wiele pięknych odcieni.
3. Są niedrogie.

Przygotowanie do malowania

Przed nałożeniem pięknych wzorów należy przygotować bazę. Aby to zrobić, musisz wykonać następujące kroki:

• oczyścić „skórką”, stopniowo zmieniając się z większej na mniejszą, podstawę na gładkość;
• pokryć powierzchnię podkładem do drewna odpowiadającym użytej farbie;
• poczekaj, aż podkład wyschnie i nałóż bazę kolorystyczną, malując produkt na pożądany kolor.

Po wyschnięciu bazy kolorystycznej istnieje możliwość nałożenia wzoru w dowolnej technologii.

Jak rysować

W zależności od poziomu umiejętności malowanie drewna można wykonać przy użyciu następujących technologii:

• punkt;
• za pomocą szablonu;
• rysunek szkicu.

Metoda szablonowa

Rysowanie za pomocą szablonu jest najprostsze: w tym celu wystarczy położyć szablon na powierzchni, zakreślić go miękkim ołówkiem i można malować. Możesz samodzielnie wykonać szablon, kopiując dowolne zdjęcie lub prosząc znajomego artystę o wykonanie szablonu.

Metoda punktowa

Technika punktowa pomaga również tworzyć piękne rzeczy dla tych, którzy nie mają zdolności artystycznych. Metoda punktowa polega na narysowaniu zbioru punktów odniesienia na rysunku szkicu i jak najdokładniejszym skopiowaniu ich z wybranego szkicu na malowaną powierzchnię.

Metoda rysowania kropkowego wymaga pewnych umiejętności. Ale może warto przypomnieć sobie, jak w dzieciństwie łączyli liczby liniami i uzyskano jakąś sylwetkę? Metoda rysowania punktowego opiera się właśnie na tym, a im więcej punktów zostanie przeniesionych, tym dokładniejsze będzie zgodność z wybranym obrazem, który wówczas pozostanie tylko do koloru.

Punktowa metoda przenoszenia obrazu na bazę pozwala tworzyć artystyczne arcydzieła dla tych, którzy prawie nie mają umiejętności rysowania. Po prostu skopiuj jeden lub więcej rysunków miękkim ołówkiem i kolorem. Można zrobić tak jak w oryginale, jednak lepiej wykazać się wyobraźnią i wybrać własną kolorystykę.

Szkice

Technika ta polega na swobodnej kreatywności, gdy szkic jest rysowany, a następnie przenoszony na podstawę i malowany. Szkice mogą być zarówno elementami obrazu (dla artystów), jak i dowolnymi elementami geometrycznymi (dla tych, którzy nie umieją profesjonalnie rysować). Za pomocą szkiców możesz wymyślić własny, niepowtarzalny wzór do rysowania i nie ma znaczenia, co zostanie użyte: kształty geometryczne, elementy kwiatowe czy darmowa profesjonalna kreatywność.

Malowanie drewnianych przedmiotów jest łatwe. Po opanowaniu jednej z proponowanych technik i wybraniu odpowiedniej farby możesz stworzyć prawdziwe arcydzieła, dzięki którym wnętrze Twojego domu lub mieszkania będzie naprawdę wyjątkowe.

4. Mocowanie lakierem akrylowym.

Materiały malarskie

Główne materiały, które będą potrzebne do malowania akrylem na drewnie to:

Papier ścierny do oczyszczenia powierzchni drewna i nadania lekko szorstkości. Odbywa się to tak, aby wzór został zastosowany dokładniej i był trwały w przyszłości. Będziesz potrzebować dwóch rodzajów papieru ściernego: twardego i miękkiego. Drzewo jest czyszczone wzdłuż włókien.

Pędzle do malowania na drewnie

Najlepsze pędzle do malowania na drewnie to miękkie pędzle naturalnego pochodzenia. Szczególnie ceniona jest wiewiórka, rdzeń, rzadziej sobol. Jednak pędzle syntetyczne świetnie nadają się również do farb akrylowych.

Przed procesem ważne jest określenie odpowiednich rozmiarów pędzli, które są oznaczone cyframi. Początkującym zaleca się zabranie jednego dużego pędzla, dwóch średnich i jednego cienkiego małego.

Należy pamiętać, że wszystkie starożytne malowidła handlowe powstały w warstwie chłopskiej, w rękach ludzi, którzy znacznie lepiej posługiwali się pługiem i młotem niż pędzlem. A jeśli oni mogą to zrobić, Ty też możesz! W malarstwie tradycyjnym nie ma potrzeby rysowania twarzy, postaci, obserwowania podobieństwa do portretu. Najważniejsze jest doskonalenie techniki rysowania różnych elementów, nauczenie się swobodnego kręcenia pędzlem w dłoniach i mieszania kolorów. Musisz wykazać się odrobiną cierpliwości, rysując w kółko te same elementy, a na koniec nauczysz się je rysować perfekcyjnie! Dość mała liczba prostych podstawowych elementów i ich kombinacji - to wszystko!

I ważne jest, aby zrozumieć, że gdyby uznani mistrzowie różnych rodzajów malarstwa mogli zastosować go bez wstępnego rysunku, to my, zwykli śmiertelnicy, nie możemy od razu zastosować rysunku farbami, ale użyć ołówka, szablonu, kalki lub kalki zacząć, ale nie daj się zbytnio ponieść. W końcu, jeśli stale korzystasz z gotowych rysunków, umiejętność samodzielnego fantazjowania jest przytępiona. Pamiętaj, najważniejsze jest, aby zawsze cieszyć się procesem malowania.

Jego historia sięga II wieku p.n.e. e., kiedy ludzie nauczyli się wytwarzać żelazo, a z niego różne noże, skrobaki, piły i inne narzędzia tnące.

Jednak nie wystarczyło samo wyrzeźbienie jakiegoś produktu z drewna, człowiek chciał, aby efekt jego pracy wyglądał pięknie. Tak pojawiły się starożytne malowidła na drewnie, prymitywne i dalekie od artystycznych, ale nastąpiły narodziny sztuki. W tamtych odległych czasach farby już istniały, pozostało je odpowiednio nakładać.

Malarstwo artystyczne na drewnie

Istniejące dziś rzemiosło ludowe do produkcji artykułów gospodarstwa domowego opiera się na różnych technikach. Produkty drewniane prezentowane są w kilku kategoriach: przede wszystkim są to naczynia i przybory kuchenne. Na drugiej liście znajdują się obiekty będące ucieleśnieniem sztuk pięknych. Są to malowane panele, dekoracje wnętrz, różne artykuły gospodarstwa domowego. I wreszcie trzecia kategoria - drewniane meble w stylu vintage, pomalowane w specjalny sposób antyczny. We wszystkich trzech przypadkach stosowane jest malowanie artystyczne na drewnie jako takim. Wartość produktów jest niezaprzeczalna, ponieważ pracują nad nimi profesjonaliści.

Odmiany

Istnieje kilka rodzajów obrazów na drewnie, które różnią się przynależnością do określonego regionu, a także stylem. Rysunek może być fabularny lub ozdobny.

Rodzaje malowania na drewnie:

• Miezenskaja;
• Połchowska;
• Khokhloma;
• Gorodecka;
• Palech;
• Siewierodwińska;
• Petrikowskiej.

Wymieniono główne rodzaje malarstwa na drewnie. Każda odmiana zawiera cechy „markowe”, które dodają produktowi dodatkowego uroku.

Malarstwo Mezena

Malarstwo Mezen (lub, jak to się nazywa, palashchelskaya) to malowanie przedmiotów gospodarstwa domowego: chochli, pudeł, kołowrotków, ławek i stołów kuchennych. Te tradycje artystyczne pojawiły się w dolnym biegu rzeki Mezen około 1815 roku.

Malarstwo mezen składa się głównie z ozdobnych wizerunków mieszkańców lasu: jeleni i łosi, rosomaków, lisów i młodych. Wszystkie obrazy są bezosobowe i noszą piętno statyki. Fryzy, złożone z powtarzających się postaci pomalowanych na jaskrawe kolory, sprawiają wrażenie odświętnego i wyzywającego luksusu, gdyż kolorowe pasy ozdób nie pasują do nędznego wyposażenia rosyjskiego mieszkania. Prymitywny kołowrotek, pomalowany w stylu Mezen i mieniący się kolorami w ciemnym kącie, tylko podkreślał pustkę górnego pomieszczenia.

Palech

Malarstwo Palech to rzemiosło sztuki ludowej, które pojawiło się w czasach przed Piotrem. W tym czasie wieś Palech w obwodzie iwanowskim słynęła z malarzy ikon. Sztuka ta osiągnęła swój szczyt pod koniec XVIII wieku. Paleszynie, oprócz malowania ikon, zajmowali się restauracją katedr i kościołów, brali udział w projektowaniu naw bocznych Ławry Trójcy-Sergiusza i klasztoru Nowodziewiczy.

Do początków XX wieku kwitło rzemiosło malarskie Palecha, rewolucyjne burze z lat 1905 i 1917 niemal zniszczyły delikatną sztukę ludową. Ponieważ po 17 roku wszystkie kościoły zostały zlikwidowane przez nieświadomych przedstawicieli władz komunistycznych, nie było już co malować, a poleszańscy artyści stworzyli artel wytwarzający artystyczne wyroby z drewna.

Wkrótce w moskiewskim warsztacie powstało pierwsze dzieło w stylu Palekh. Na drewnianej skrzyni pokrytej czarnym lakierem Iwan Carewicz, który opuścił królewskie komnaty na wolność, spotyka Ognistego Ptaka. Całość pomalowana była w złocie i cynorze – od rysunku nie można było oderwać wzroku.

Obecnie malowanie drewna Palekh jest sztuką głęboko tradycyjną, z tą tylko różnicą, że naturalne drewno zastąpiono papier-mache. Teraz produkty z malowaniem Palekh są nie tylko piękne, ale także lekkie.

Khokhloma

Starożytne rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsiach prowincji Niżny Nowogród w XVII wieku. Wieś Khokhloma stała się ośrodkiem, w którym gromadzili się staroobrzędowcy, prześladowani za wiarę. Wśród osadników było wielu malarzy ikon, którzy przywieźli ze sobą sztukę malarską, kaligrafię i wiele przykładów zdobnictwa roślinnego.

Miejscowi mieszkańcy Khokhloma i pobliskich wiosek wiedzieli, jak toczyć drewno, ale nie umieli rysować. Okazało się więc, że drewniane naczynia wyrzeźbione na miejscu zostały namalowane przez obcych artystów. Tak pojawiła się sztuka malarstwa Khokhloma, która stała się jednym z najsłynniejszych rzemiosł artystycznych w Rosji.

Rzemieślnicy nie tylko rzeźbili naczynia i talerze, ale wkrótce nauczyli się rzeźbić łyżki i chochle, czyli klasyczni „bracia”. Zwykle wiaderko robiono w kształcie łabędzia, a po bokach wieszano kilkanaście łyżek. Materiałem było drewno lipowe, które ze swej natury nie posiada włókien i łatwo daje się ciąć we wszystkich kierunkach.

Malarstwo Khokhloma składa się z czterech podstawowych kolorów: czarnego, złotego, czerwonego i zielonego. Jako tło wykorzystano czerń i złoto, natomiast czerwień i zieleń wraz ze swoimi odcieniami tworzą sam rysunek. Motywem rysunku w stylu Khokhloma są najczęściej jagody jarzębiny, truskawki, różne kwiaty i rośliny ziołowe. Czasami artysta wykorzystuje wizerunki ptaków, ryb i małych zwierząt.

Rzeźbienie i rysunek

Rosyjskie rękodzieło ludowe (takie jak Gorodets czy Khokhloma) to wyroby z drewna pokryte wzorem. Najpierw mistrzowie stolarstwa wykonują wykroje z wyselekcjonowanego drewna, tzw. lnu, a następnie artyści pokrywają je wzorem. Rzeźbienie i malowanie na drewnie są w tym przypadku nierozłączne – uzupełniają się. Najpopularniejszym rodzajem malowanego półfabrykatu jest rosyjska matrioszka. Do jego produkcji stosuje się toczącą metodę rzeźbienia, podczas której produkt jest toczony, polerowany, a następnie sygnowany. Ta pamiątka jest znana na całym świecie i od wielu lat cieszy się dużym zainteresowaniem.

Czy można nauczyć się malowania na drewnie?

Rzemiosło ludowe należy do sztuk pięknych i wymaga pewnego szkolenia, ale każdy, kto ma cierpliwość i wytrwałość, może opanować podstawowe zasady kolorowania produktów. Istnieją specjalne techniki zwane „Malowaniem drewna dla początkujących”, które obejmują zapoznanie się z procesem i pracę praktyczną. Początkowo zajęcia mają charakter uogólniony, a po nabyciu umiejętności można przejść na określony styl artystyczny, na przykład Gorodets. W każdym razie malowanie na drewnie jest fascynującym procesem twórczym dla początkujących.

Metody kolorowania

Naturalne drewno to materiał wymagający starannej obróbki wstępnej. Powierzchnia do malowania powinna być gładka, bez łuszczenia i pęknięć. Obrabiany przedmiot jest najpierw polerowany płótnem ściernym, a następnie pokrywany specjalnym podkładem, który wypełnia wszystkie mikroskopijne pęknięcia i wyrównuje drobne nierówności. Większe defekty można wyeliminować za pomocą szpachli. Po obróbce wstępnej przedmiot musi być dobrze wysuszony.

Drewniane rękodzieło ludowe wyróżnia się jasną, intensywną kolorystyką. Rysunki zazwyczaj kontrastują z tłem, które jest czarne lub jaskrawoczerwone. Do barwienia wyrobów stosuje się farby temperowe lub gwasze artystyczne, które charakteryzują się dobrą siłą krycia. Najbardziej stabilne rezultaty daje malowanie akrylem na drewnie, szczególnie jeśli rysunek pokryty jest na wierzchu przezroczystym lakierem nitro. Produkty po takiej obróbce stają się odporne na ścieranie i nie zmieniają koloru.

Malowanie drewna (zdjęcia gotowych produktów prezentowane są na stronie) to rodzaj sztuki pięknej, która ma swoje korzenie w odległej przeszłości, ale żyje i kwitnie w teraźniejszości.

*Rzeźbienie* w drewnie w godzinę. Klasa mistrzowska.

Stara dębowa szafka na buty w przedpokoju (zdjęcie przed przeróbką nie zachowało się), po

Naprawa. Musiałam go ozdobić „rzeźbą” w drewnie. Rzeźbienie trwało około godziny. Metoda, którą nazwałbym

Metodą szablonu wolumetrycznego z wykorzystaniem tynku dekoracyjnego.
A oto wynik:

Do tego potrzebowałem:
- plastikowa serwetka (sprzedawana w sklepach z artykułami gospodarstwa domowego); Grubość serwetki wynosi 1,5 mm.


- średniej wielkości gumowa szpatułka;
- farba strukturalna produkcji krajowej (tynk dekoracyjny);
- Taśma dwustronna.
- farba akrylowa.

1. Układamy wzór na odwrocie serwetki i ostrożnie wycinamy go wzdłuż konturu nożem do krojenia chleba lub małymi nożyczkami.
Należy zaznaczyć, i to jest ważne, że wzór na wzór ekranu ma swoją specyfikę, czyli musi posiadać zworki

Aby podczas wycinania obraz nie rozpadł się na osobne fragmenty. Mój szablon wyglądał tak:


2. Odtłuścić powierzchnię drewnianą i lekko przeszlifować.

3. Szablon przyklejamy do drewnianej powierzchni za pomocą dwustronnej taśmy, a delikatnymi ruchami gumy

Nakładamy tynk szpachelką.

4. Nie czekając na stwardnienie tynku, usuń szablon. W takim przypadku z mieszaniny mogą tworzyć się małe ogony,

Które następnie (po wyschnięciu) można łatwo usunąć poprzez szlifowanie.

5. Po wyschnięciu przeszlifuj powierzchnię do odpowiedniej gładkości, nie starając się zbyt mocno. Nawet pożądana jest pewna nierówność płaskorzeźby, która lepiej imituje rzeźbę ręczną.

Następnie przetrzyj całą powierzchnię czystą szmatką.

Ponieważ tynk jest biały, malujemy go na kolor drewna, może być nieco jaśniejszy dla większego efektu dekoracyjnego.

Tynk nazywał się „Farba strukturalna” produkcji krajowej, nazwę farby nazwałem sklepem, w którym ją kupiłem: produkcja „Farba teksturowana”, Reutov Moskwa. region . Kupiony w sklepie z artykułami budowlanymi. Użyłem także suchej mieszanki do dekoracyjnego tynku weneckiego.

Nie dodawałem kleju, ale powierzchnia była - naturalny dąb, pokryty lakierem fabrycznym. Trochę go przeszlifowałem i odtłuściłem.


Następnie ciemniejszą farbą nałożyłem drobne kreski charakterystyczne dla dębu.

Zapomniałem dodać, że rowki itp. można nakładać na jeszcze mokry tynk, imitując żyłki na liściach, co widać na ostatnim zdjęciu.

Na koniec można go polakierować lub woskować, a następnie wypolerować wełnianą szmatką.


Nie musiałem tego robić na płycie wiórowej, myślę, że nie będzie problemów. Muszę spróbować. Nowe technologie rodzą nowe rozwiązania artystyczne. Powodzenia!

Istnieje wiele materiałów, na które można nałożyć tynk. Przykładowo: kominek otynkowany tynkiem weneckim, a następnie ozdobiony tynkiem według trójwymiarowego szablonu