Tyutchev er en av de store russiske dikterne på 1800-tallet, som subtilt følte skjønnheten i den omkringliggende naturen. Hans landskapstekster inntar en betydelig plass i russisk litteratur. "Autumn Evening" er et dikt av Tyutchev som kombinerer europeiske og russiske tradisjoner, i stil og innhold som minner om en klassisk ode, selv om størrelsen er mye mer beskjeden. Fyodor Ivanovich var glad i europeisk romantikk, Heinrich Heine var også hans idol, så verkene hans er orientert i denne retningen.

Innhold i diktet "Høstkveld"

Tyutchev etterlot seg ikke så mange verk - omtrent 400 dikt, fordi han hele livet var engasjert i diplomatisk offentlig tjeneste, det var praktisk talt ingen ledig tid igjen for kreativitet. Men absolutt alle verkene hans forbløffer med deres skjønnhet, lette og nøyaktige beskrivelse av visse fenomener. Det er umiddelbart tydelig at forfatteren elsket og forsto naturen og var en veldig observant person. Tyutchev skrev "Høstaften" i 1830 under en forretningsreise til München. Poeten var veldig ensom og trist, og den varme oktoberkvelden brakte fram minner fra hjemlandet og satte ham i en lyrisk og romantisk stemning. Slik dukket diktet «Høstkveld» ut.

Tyutchev (analysen viser at verket er fullt av dyp filosofisk mening) uttrykte seg ikke ved å bruke symboler; i hans tid ble dette ikke akseptert. Derfor forbinder ikke dikteren høstsesongen med falmingen av menneskelig skjønnhet, livets falming, fullføringen av syklusen som gjør folk eldre. Kveldsskumring blant symbolistene er forbundet med alderdom og visdom, høsten fremkaller en følelse av melankoli, men Fjodor Ivanovich prøvde å finne noe positivt og sjarmerende på høstkvelden.

Tyutchev ønsket ganske enkelt å beskrive landskapet som åpnet seg foran øynene hans, for å formidle sin visjon om denne tiden av året. Forfatteren liker "lyset av høstkvelder"; skumringen faller på bakken, men tristhet opplyses av de siste solstrålene, som berørte toppen av trærne og opplyste løvet. Fjodor Ivanovich sammenlignet dette med «et mildt smil av visnende». Poeten trekker en parallell mellom mennesker og natur, for hos mennesker kalles en slik tilstand lidelse.

Den filosofiske betydningen av diktet "Høstkveld"

Tyutchev i sitt arbeid gjorde ikke et skille mellom de levende og de levende fordi han anså alt i denne verden for å være sammenkoblet. Folk kopierer ofte til og med ubevisst noen handlinger eller bevegelser de ser rundt seg. Høsttid identifiseres også med en person, assosiert med hans åndelige modenhet. På denne tiden fyller folk opp kunnskap og erfaring, innser verdien av skjønnhet og ungdom, men kan ikke skryte av et rent utseende og et friskt ansikt.

Tyutchev skrev "Autumn Evening" med lett tristhet om ugjenkallelig borte dager, men samtidig med beundring for perfeksjonen til omverdenen, der alle prosesser er sykliske. Naturen har ingen feil, høsten bringer melankoli med en kald vind som river av gule blader, men vinteren kommer etter den, som vil dekke alt rundt med et snøhvitt teppe, så vil jorden våkne og være full av frodige urter. En person som går gjennom neste syklus, blir klokere og lærer å nyte hvert øyeblikk.

Det er i lysstyrken av høstkvelder
Rørende, mystisk sjarm:
Den illevarslende glansen og mangfoldet av trær,
Crimson blader sløve, lett rasling,
Tåket og stille asurblått
Over det triste foreldreløse landet,
Og som en forutanelse om synkende stormer,
Kald vind til tider,
Skader, utmattelse - og alt
Det milde smilet av falming,
Hva vi i et rasjonelt vesen kaller
Guddommelig beskjedenhet av lidelse.

Analyse av diktet "Autumn Evening" av Tyutchev

Diktet "Høstaften" ble skrevet av Tyutchev under hans lange opphold i München i 1830. Poeten savnet hjemlandet og spesielt russisk tale. I sitt arbeid uttrykte han all sin sjels melankoli og tomhet. Forfatterens sterke lidenskap for russisk poesi på 1800-tallet er merkbar. Karakteristisk for henne er den odiske fortellerstilen, bruken av lyse epitet (uhyggelig, karmosinrød) og ufullstendige former (trær, vind).

Konvensjonelt kan arbeidet deles inn i flere semantiske deler. Den første er en skisse av et landskap, introduksjonen og hovedideen til diktet vises. Den etterfølges av den andre delen, i form av et detaljert, dramatisk bilde. Hun beskriver i detalj naturens forfall og dens merkelige, frittliggende skjønnhet. Den siste delen trekker en åpenbar parallell mellom menneskelivet og den naturlige verden.

Poeten understreker den uatskillelige forbindelsen mellom prosessene som skjer i naturen og i menneskelivet. Menneskelig høst beskrives ved hjelp av dyktig brukte personifikasjoner og metaforer. I Tyutchevs forståelse er dette dyp modenhet, nesten alderdom. Akkurat som høsten etterfølges av en livløs, hard vinter, så kommer etter alderdommen den uunngåelige døden. Forfatteren prøver å vise ikke bare de depressive, lyriske tankene om et slikt utfall av hendelser. Han legger også vekt på de positive sidene: kveldens hyggelige melankoli, mystikken rundt det som skjer og det lette suset.

Gjennom diktet spores en konkurranse mellom uunngåelig visnelse av alle levende ting og urokkelig optimisme. Forfatteren er bekymret for endringene som skjer, han føler med dem. Og samtidig ønsker han ikke å gi etter for tristhet og melankoli.

Det særegne ved diktet "Høstkveld" er uatskilleligheten til slike konsepter som levende og livløs natur. Poeten mener at alle fenomener i verden er forbundet med en usynlig tråd. Alle er sykliske: en ny tid vil komme både i naturens syklus og i menneskelivet. Etter den kjedelige høsten kommer vinteren, vakker og unik på sin egen måte. Så etter modenhet kommer alderdom. En person vil bli klokere og lære å sette pris på hvert øyeblikk.

Tyutchevs landskapstekster er en spesiell del av den russiske litterære arven. Poesien hans er for alle tider, den finner en livlig respons i lesernes hjerter. Det forbløffer dem med sin dybde av bilder og unike, filosofiske bilder. Diktet «Høstaften» er en av disse perlene i dikterens verk.

Det er i lysstyrken av høstkvelder
Rørende, mystisk sjarm:
Den illevarslende glansen og mangfoldet av trær,
Crimson blader sløve, lett rasling,
Tåket og stille asurblått
Over det triste foreldreløse landet,
Og som en forutanelse om synkende stormer,
Kald vind til tider,
Skader, utmattelse - og alt
Det milde smilet av falming,
Hva vi i et rasjonelt vesen kaller
Guddommelig beskjedenhet av lidelse.

oktober 1830

Analyse av diktet "Autumn Evening" av F. I. Tyutchev

Poesien til F. I. Tyutchev inntar en hederlig plass blant russiske landskapstekster. Diktene hans slo harmonisk sammen to stiler: russisk og klassisk europeisk. Verkene til Fjodor Ivanovich kan sammenlignes med tradisjonelle oder til Goethe, Heine og Shakespeare i stil, innhold og rytme. Men de er mye mer beskjedne i størrelsen, noe som gir dybde og kapasitet til tekstene.

Tyutchevs favoritttid på dagen var kvelden. Tekstene hans inneholder ganske mange dikt dedikert til denne perioden. Kvelden i Tyutchevs poesi er mangefasettert, mystisk, magisk. Og naturen er åndeliggjort, utstyrt med menneskelige egenskaper, tanker, følelser. Et av disse diktene er «Høstaften».

Landskapsskissen ble skrevet i 1830. Den anses av forskere for å være en av dikterens tidlige tekster. Det var en relativt rolig, men ikke den mest gledelige perioden i forfatterens liv. Nylig offisielt gift med sin første kone. Frihetselskende ung mann overveldet familieliv. Livet borte fra hjemlandet var også deprimerende. Tyutchev følte lengsel etter sin bekymringsløse ungdom.

Miniatyren ble født til poeten da han besøkte sitt hjemland og besøkte Russland kort. Og hun ble et lysende eksempel klassisk poesi av romantikken. Den russiske oktoberkvelden vekket nostalgi og inspirerte melankoli. I naturfenomener søker forfatteren en analogi med hendelsene i menneskelivet. Det antyder at alt er syklisk for folk, som endring av tid på døgnet og årstider. Resonnement gir diktet en dyp filosofisk karakter.

Tyutchevs natur er ekte, full av farger og lyder. Forfatterens favorittteknikk brukes - metoden for kunstnerisk parallellisme. Her blir han hjulpet av inversjoner: "karmosinrøde blader", "kald vind til tider".

Diktet er en sammensatt setning, ordnet i 12 linjer, en strofe. Etter mening, rytme og stil er teksten delt inn i tre deler. I første del er det et avmålt tempo, det er en diskusjon om hvor vakre høstkvelder er. En romantisk stemning skapes.

Den andre delen minner leseren om at bortrykkelsen ikke vil vare lenge. Alt er flyktig. Det er iskald vind og snøstormer fremover. Situasjonen eskalerer, rytmen endres, lesetempoet øker. Den sentrale delen av teksten utstråler vinterkulde. Det står i skarp kontrast til innledningen. Antiteseteknikken ble brukt.

Den tredje delen er filosofisk av natur. Det er en sammenligning av menneskelig eksistens med det som skjer i naturen. Personifikasjoner med en dyster farge brukes: "det milde smilet til å visne", "lidens sjenanse". Alle detaljene skaper bildet av en falmende natur som faller i søvn. Forfatteren kommer til den konklusjon at livet er syklisk.

Komposisjonens trefasenatur introduserer ikke disharmoni i oppfatningen av teksten. Det er ingen skarpe følelsesmessige sprang i fortellingen. Diktene er skrevet med jambisk pentameter. Kryssrim brukes. Noe som gir regelmessighet og melodiøsitet til teksten. Fortelleren og naturen selv blir de lyriske heltene.

Verket ble et slående eksempel på den unike naturfilosofiske poesien til Fjodor Ivanovich. Landskap og filosofi er smeltet sammen og utfyller hverandre. Høst for dikteren er et symbol på åndelig og aldersmodenhet. Det er på tide å høste ikke bare fra åkrene, men også den mentale. Perioden når resultatene summeres.

Diktet etterlater hyggelige følelser etter lesing og vekker ettertanke. Det lærer deg å sette pris på hvert øyeblikk. På den ene siden er det viktig å elske sommer, varme, lykke, for da kommer kulden og snøstormen. På den annen side gjør poeten oss oppmerksom på at hver tid er vakker og unik på sin måte. Du må lære å se skjønnhet i enkle ting.

Analyse av diktet av F.I. Tyutchev "Høstkveld"

Det er i lysstyrken av høstkvelder
Rørende, mystisk sjarm! ..
Den illevarslende glansen og mangfoldet av trær,
Crimson blader sløve, lett rasling,
Tåket og stille asurblått
Over det triste foreldreløse landet
Og som en forutanelse om synkende stormer,
Kald vind til tider,
Skader, utmattelse - og alt
Det milde smilet av falming,
Hva vi i et rasjonelt vesen kaller
Guddommelig beskjedenhet av lidelse!

Diktet "Høstkveld" dateres tilbake til perioden med F. I. Tyutchevs tidlige verk. Den ble skrevet av poeten i 1830 under et av hans korte besøk i Russland. Laget i en ånd av klassisk romantikk, er dette elegante, lette diktet ikke bare landskapslyrikk. Tyutchev tolker høstkvelden i den som et fenomen av naturlig liv, ser etter en analogi til fenomenet natur i menneskelivets fenomener, og disse søkene gir verket en dyp filosofisk karakter.
"Høstkveld" representerer en utvidet metafor: poeten føler "et mildt smil av falming" høstnatur, sammenlignet med "guddommelig beskjedenhet av lidelse" i mennesket som en prototype på moral.
Diktet er skrevet jambisk pentameter, brukes kryssrim. Et kort dikt på tolv linjer – én kompleks setning, lest i ett åndedrag. Uttrykket "mildt smil av visnende" forener alle detaljene som skaper bildet av falmende natur.
Naturen i diktet er foranderlig og mangefasettert, full av farger og lyder. Poeten klarte å formidle den unnvikende sjarmen til høstskumringen, når kveldssolen forandrer jordens overflate, og gjør fargene rikere og lysere. Lysstyrke på farger ( asurblå, karmosinrøde blader, glans, spraglete trær) er litt dempet av epitet som skaper en gjennomskinnelig dis - tåkete, lett.
For å skildre et bilde av høstnaturen, bruker Tyutchev teknikken for syntaktisk kondensering, og kombinerer ulike måter å kunstnerisk uttrykk på: gradering ( "skader", "utmattelse"), etterligning ( "languid hvisking" blader), metaforer ( "uhyggelig glans","Smilet til å visne"), epitet ( rørende, saktmodig, blyg, vag).
«Høstkveld» er full av ulike strukturer og betydninger. epitet- syntetisk ( «den illevarslende glansen og variasjonen av trær»), farge ( "karmosinrøde blader"), kompleks ( "trist foreldreløs"). Kontrasterende epitet - "rørende, mystisk sjarm" Og "uhyggelig glans", "tåket og stille asurblå" Og "byig, kald vind"- veldig uttrykksfullt formidle naturens overgangstilstand: farvel til høsten og forventning om vinteren.
Naturtilstanden og følelsene til den lyriske helten bidrar til å uttrykke det som Tyutchev brukte allitterasjon, som skaper effekten av fallende løv ( "Den sløve hvisken fra karmoisinrøde blader"), frisk vindpust ( "Og, som en forutanelse om synkende stormer // Rusty, kald vind").
Poeten er preget av en panteistisk forståelse av landskapet. Tyutchevs natur er menneskeliggjort: som en levende skapning puster den, føler, opplever glede og tristhet. Tyutchev oppfatter høsten som mild lidelse, et smertefullt smil fra naturen.
Poeten skiller ikke den naturlige verden fra den menneskelige verden. En parallell mellom disse to bildene skapes vha personifikasjoner og sammensatt epitet "trist foreldreløs", med vekt på temaet farvel. En liten tristhet, inspirert av forutanelsen om en forestående vinter, blandes i diktet med en gledelig følelse - tross alt er naturen syklisk, og etter den kommende vinteren verden vil bli gjenfødt igjen, sprakket med rike vårfarger.
I det øyeblikkelige inntrykket av en høstkveld inneholdt Tyutchev tankene og følelsene sine, hele uendeligheten av sitt eget liv. Tyutchev sammenligner høst med åndelig modenhet, når en person får visdom - visdom til å leve og sette pris på hvert øyeblikk av livet.

Analyse av diktet "Høstkveld"

Analyse av diktet "Høstkveld"

Hensikten med leksjonen– forbedre ferdighetene til analyse og tolkning av litterære og kunstneriske verk.

Pedagogiske mål– å fremme en ansvarlig holdning til lesing.

Læringsmål– utvikle den estetiske smaken til elevene, lære dem en omfattende forståelse av et litterært verk.

Arbeidsform– praktisk opplæring og organisering selvstendig arbeid studenter.

En av de viktigste oppgavene for gjennomføringen av dette målet er utviklingen av elevenes evne til å estetisk oppfatte litteraturfenomenene og virkeligheten reflektert i den, og dyrkingen av estetisk smak.

Et kunstverk forstås ikke bare av sinnet, men også av følelser og emosjonell hukommelse. Ekstrem emosjonalitet er karakteristisk for denne typen litteratur, som tekster.

Det særegne til en poetisk tekst er at den for det første vanligvis er plotløs, og for det andre er den fylt med skjult mening, uttrykt veldig konsist. Å overvinne denne formen og avsløre dybden av innholdet er bare mulig med langsom, gjennomtenkt lesing, som er det skolebarn må læres.

Boris Kornilov, en poet, mener at likegyldighet til musikk indikerer underutvikling av hørselen, og likegyldighet til poesi indikerer underutvikling av sjelen.

Hvorfor får poesi en så spesiell rolle? Tekster er en type litteratur preget av subjektivitet, direkte uttrykk for forfatterens følelser og opplevelser, versets lakoniske, akkumulerende natur og tvetydigheten i det poetiske bildet.

Disse egenskapene til tekster er fokus for oppmerksomhet når man studerer poetiske verk i litteraturtimer.

N. Gumilyovs artikkel "Anatomy of a Poem" sier: "Et dikt er en levende organisme som er gjenstand for vurdering: både anatomisk og fysiologisk."

Organiseringen av arbeidet med poetisk tekst bør baseres på hovedprinsippet: fra ord - til tanker og følelser, fra form - til innhold.

1. Mulighet for å analysere et lyrisk verk (vises på projektorskjermen)

1. Hvilken stemning blir avgjørende for diktet. Endrer forfatterens følelser seg gjennom diktet, og i så fall, gjennom hvilke ord gjetter vi om dette?

2. Er det noen ordkjeder i diktet som er assosiativt eller fonetisk forbundet (ved assosiasjoner eller av lyder).

3. Rollen til den første linjen. Hvilken musikk høres i dikterens sjel når han tar opp pennen?

4. Rollen til den siste linjen. På hvilket følelsesmessig nivå, sammenlignet med begynnelsen, avslutter dikteren diktet?

5. Lydbakgrunnen til diktet.

6. Fargebakgrunn for diktet.

9. Trekk ved diktets komposisjon.

10. Sjanger av diktet. Type tekster.

11. Litterær retning (hvis det kan bestemmes).

12. Betydningen av kunstneriske virkemidler.

13. Skapelseshistorie, skapelsesår, betydningen av dette diktet i dikterens verk. Er det noen dikt i denne dikterens verk som er like eller motsatte av ham på noen måte: form, tema? Er det mulig å sammenligne dette diktet med verkene til andre diktere?

14. Sammenlign begynnelsen og slutten av diktet: de representerer ofte leksikalsk-grammatisk og semantisk korrelasjon.

15. Trekk en konklusjon om den emosjonelle og meningsfulle meningen med diktet (tolk diktet). Skriv kort ned din forståelse av hovedinnholdet i diktet.

2. Alternativ for diktanalyse (vises på projektorskjermen)

På tide å skrive.

Ordforråd. Hvis det er ord som krever klargjøring av deres leksikalske betydning, se i ordboken. Hvilke leksikalske lag bruker forfatteren i verket (profesjonelt vokabular, dialektalt, språklig, redusert ekspressivt, boklig, sublimt, etc.)? Hvilken rolle spiller de? Hvilke tematiske grupper kan leksikale enheter kombineres til?

Morfologiske trekk. Er det noen mønstre i forfatterens bruk av orddeler? Er verb, substantiv, adjektiver eller andre deler av talen dominerende? Funksjoner ved å bruke former for orddeler. Hvilken rolle spiller de i teksten?

Syntaktiske funksjoner. Vær oppmerksom på setningsstrukturen. Hvilke dominerer: komplekse, enkle? Hva er setningenes følelsesmessige natur?

Bildeopplevelse. Hvordan endrer den lyriske heltens følelser seg fra begynnelsen til slutten av verket? Hvilke ord kan kalles nøkkelen til å vise dynamikken i bildeopplevelsen?

Verkets kunstneriske tid og rom. Hvilke kunstneriske detaljer danner rom-tidskontinuumet til verket?

Fargeskjemaet til verket. Er det ord i teksten som direkte indikerer farge, eller ord og bilder som antyder en bestemt farge? Hva er kombinasjonen av fargeelementer i verkets tekst? Hvilket forhold har de (komplementerer de, går jevnt over i hverandre, kontrasterer)?

Verkets lydskala. Er det ord i teksten som direkte indikerer en lyd, eller ord og bilder som antyder en bestemt lyd? Hva er arten av verkets lydskala? Endrer lydens karakter fra strofe til strofe, fra begynnelsen til slutten av verket?

Kunstneriske uttrykksmidler. Hvilke troper og figurer bruker forfatteren for å lage bilder (epiteter, metaforer, anaforer, antiteser, synekdoker, inversjon, overføring, etc.)? Beskriv betydningen deres. Er det en klar overvekt av noen teknikk? Dets mening. Legg merke til bruken av lydnotasjon. Hvilken type lydskrift bruker forfatteren (assonans, allitterasjon)? Hvilken rolle spiller hun?

Funksjoner av rytmisk struktur. Bestem størrelsen på diktet (trochee, jambisk, daktyl, amphibrachium, anapest), dets funksjoner (pyrrhic, spondee). Hvilken rolle spiller størrelse for å skape stemningen og dynamikken i bilder? Beskriv rimets natur, rimmetoden og den strofiske organiseringen av verket. Hvilke ord egentlig rimer forfatteren på? Hvorfor?

Kunstneriske detaljer. Hvilke andre detaljer og bilder må karakteriseres? Hvilke skiller seg spesielt ut i arbeidet? Hvilken plass inntar de i bildesystemet? Er det detaljer og teknikker i verkets tekst som er karakteristiske for verket til denne forfatteren, som også kommer til uttrykk i hans andre verk? Er det detaljer og teknikker i teksten til dette verket knyttet til forfatterens engasjement for noen litterær bevegelse?

Lyrisk helt. Hva kan du si om karakteren til den lyriske helten, om hans følelser, holdning til verden, til livet?

Sjanger av verket. Hvilke sjangertrekk manifesteres i verket (elegi, tanke, sonett osv.)? Hvilken type kunst er dette verket nært (kino, drama, musikk osv.)? Hvorfor?

Tema for arbeidet. Hva sier verket? Hvilket objekt, problem, følelse, opplevelse er i sentrum av bildet?

Ideen med arbeidet. Hvordan oppfatter forfatteren det navngitte objektet, problemet, følelsen, opplevelsen? Hva får forfatteren leseren til å tenke på? Hvorfor ble dette verket skrevet?

I dikt bidrar filologi og filosofi til å forstå hverandre.

I sentrum av Tyutchevs filosofi er primordialt kaos. Kaos er det opprinnelige elementet i tilværelsen, en avgrunn som avsløres om natten. Det motarbeides av Cosmos - en ordnet, velordnet verden. Kaos er urmaterie, en brutal sunn kraft som mennesket skilte seg fra og skapte sivilisasjonen fra. Men sivilisasjonen er bare et dekke over avgrunnen. Det isolerer ikke disse kreftene. Tyutchevs poesi er en dialog mellom kampen mellom kaos og rom.

Tyutchevs natur er ikke et landskap bebodd av planter, dyr og mennesker, men et kosmos der elementene vann, tordenvær og netter, som er uavhengige krefter i universet, lever og opererer. For poeten er natt ikke bare et av aspektene ved tilværelsen, men også et uttrykk for dens essens. Dag er helbredelsen av sjelen etter en smertefull natt, tiden da menneskesjelen føler seg frigjort fra pine og lidelse. Dette er det velsignede omslaget til den fatale verden. Poeten er like følsom for begge sider av virkeligheten. Han forstår at det lette gullvevde dekselet bare er toppen, og ikke universets grunnlag. Kaos - negativ grenseløshet, den gjespende avgrunnen av all galskap og stygghet, demoniske impulser som gjør opprør mot alt positivt og riktig - dette er den dypeste essensen av verdenssjelen.

Derfor, bak hver landskapsskisse laget i dikt, er det et filosofisk bilde av verden.

Høstkveld

Det er i lysstyrken av høstkvelder

Rørende, mystisk sjarm;

Den illevarslende glansen og mangfoldet av trær,

Crimson blader sløve, lett rasling,

Tåket og stille asurblått

Over det triste foreldreløse landet,

Og som en forutanelse om synkende stormer,

Kald vind til tider,

Skader, utmattelse - og alt

Det milde smilet av falming,

Hva vi i et rasjonelt vesen kaller

Guddommelig beskjedenhet av lidelse.

Dette diktet ble skrevet av Tyutchev i 1830 under et av hans korte besøk i Russland. Kanskje er det derfor den er gjennomsyret av en følelse så subtil som en stram streng, som kan sammenlignes med følelsen som oppstår i avskjedsøyeblikket til en kjær person, og dessuten et uunngåelig farvel. Hva skaper denne følelsen?

La oss vurdere fargevalg dikt. På den ene siden er den ganske variert: glans og variasjon, karmosinrøde blader, asurblå; men samtidig demper dikteren litt dette mangfoldet, noe som gjør det forsiktig. Med å bruke hva? Ved hjelp av epitet: rørende, mystisk, sløv, lett, tåkete, stille, trist og foreldreløs, blyg, saktmodig. Generelt er diktet fullt av epitet. Et epitet er en lys, figurativ, kunstnerisk definisjon, hvis funksjon er å skape fargerike bilder, en følelsesmessig atmosfære og formidle forfatterens posisjon.

I dette diktet er epitetene mangfoldige i struktur og betydning. Det sammensatte epitetet trist-foreldreløs formidler både dikterens holdning til den avbildede og naturens tilstand: tristhet, foreldreløshet, ensomhet; det er dette epitetet som understreker temaet farvel, avskjed. Men dette er en separasjon forårsaket av døden.

Epiteter står i kontrast til hverandre. Etter den "rørende, mystiske sjarmen" fremstår som "en illevarslende glans." Deretter veksler «tåket og stille asurblå» og «kastisk, kald vind». Poeten kontrasterer ikke kontrasterende tilstander, men kombinerer dem, da han streber etter å skildre et overgangsmoment i naturens liv: farvel til høsten og forventningen til vinteren.

Hele diktet er én setning. Setningen er kompleks, i første del - homogene medlemmer med et generelt ord. Pronomenet med preposisjonen på alt absorberer rasling, variasjon, asurblått og "vind". Uansett hvor forskjellig disse detaljene som utgjør bildet av naturen er karakterisert, er dette bildet forent og fullført av et mildt smil av visnende. Teksten uttales i ett åndedrag, som en avskjedsutpust.

Høstens skjønnhet er i ferd med å dø. Bak naturbildet oppstår et menneskebilde. Opprettelsen av denne parallellen lettes blant annet av det allerede angitte epitetet trist-foreldreløs. Denne personifiseringen forsterkes enda mer i replikkene: Skade, utmattelse - og på alt // Det milde smilet av å visne, // Det vi i et rasjonelt vesen kaller // Guddommelig lidelses forlegenhet.

Saktmodig - snill, underdanig, saktmodig. Et bilde dukker opp av en jente som ydmykt venter på at slutten er uunngåelig.

sa om F. Tyutchevs dikt «Høstkveld»: «Inntrykket du opplever når du leser disse diktene kan bare sammenlignes med følelsen som overtar en person ved sengen til en ung, døende kvinne som han var forelsket i.»

F. Tyutchevs dikt gjenspeiler diktet "Høst" skrevet senere.

… … … Jeg liker henne,

Som om du sannsynligvis er en konsumptiv jomfru

Noen ganger liker jeg det. Dømt til døden

Den stakkaren bøyer seg uten murring, uten sinne.

Et smil er synlig på falmede lepper;

Hun hører ikke det gapende av gravavgrunnen;

En blodrød farge spiller på ansiktet.

Hun er fortsatt i live i dag, borte i morgen.

Pushkins bilde, som Tyutchevs, beholder ekko av sin tidligere skjønnhet og er forvirret av de åpenbare tegnene på forfall. Begge diktene forenes også av en forutanelse om fortsatt fjerne, men nærmer seg omveltninger.

Ønsket om å fange overgangstilstanden både i menneskelivet og i naturens liv er karakteristisk for arbeidet til F. Tyutchev. Tyutchev er interessert i observasjoner av elementene i naturen og dens mønstre. Ved hjelp av slike observasjoner søker poeten å forstå essensen av tilværelsen, universets universelle lover.

Hjemmelekser:

Analyser diktet selv . "Hvor rik jeg er på sprø vers!..."