Poruka o predstavi Višnjik. Značenje predstave „Višnjik. Simbolika naslova predstave

Tijekom cijele predstave A.P. Čehovljev "Višnjik" gledamo kako glavni likovi gube svoje obiteljsko imanje. S kućom "uvijenom" u voćnjak trešanja, Ranevskaya i Gaev imaju uspomene cijelog života - sretno djetinjstvo, mladost, prvu ljubav, prvu radost i prve suze.

Ti su ljudi živjeli onako kako im je porijeklo i odgoj govorilo: bezbrižno i bezbrižno, vinuvši se u „višim sferama“ a ne „tonući u zemlju“. A sada, kao grom iz vedra neba, vijest - imanje se prodaje, jer se više nema od čega platiti. Heroji ne mogu ništa, jer jednostavno nisu sposobni za to. Žao im je što su izgubili svoj dom koji vežu uz sam život i domovinu, ali se s tim mire.

U posljednjoj epizodi predstave, kada su Ranevskaya, njezina djeca, Gaev konačno uvjereni u gubitak imanja (kupio ga je Lopakhin), oni se spremaju otići. Upravo u ovoj epizodi postaje jasno kako će se dalje razvijati sudbina svih likova.

Brak Varye, najstarije kćeri Ranevske, nije uspio - Lopakhin, unatoč svojoj poslovnoj i upornoj prirodi, nije mogao zaprositi djevojku. Stoga je njezina sudbina odlučena - radit će kao domaćica kod veleposjednika Ragulina. Nakon što je cijeli život služio kao domaćica vlastita kuća, ova junakinja ne zna gdje bi se drugdje prijavila, što bi učinila. Ona može voditi samo kućanstvo onih koji su do sada uspjeli održati svoje imanje.

Petyina zadnja rečenica je "Zdravo, novi živote!" govori o svojim nadama i snovima. Ali razumijemo da su oni na mnogo načina iluzorni. Dramaturg to naglašava suptilnim detaljima, posebno opisom Petitovih galoša: "A kako su prljavi, stari s tobom ..."

Ove osobine reduciraju izgled heroja, pretvarajući ga od heroja u samo bijednog "vječnog studenta" koji se zamahnuo u za njega nepodnošljivoj ulozi.

Postupno, likovi, jedan po jedan, napuštaju prostoriju. Zanimljivo je promatrati kako se Lopakhin ponaša. Ova osoba je u biti pobjednik. Dobio je višnjik, sada je on ovdje suvereni gospodar.

Lopakhin se ponaša ovako: dostojanstveno, bez pretenzija, ali on je taj koji raspolaže kućom, ne osjećajući nikakvu krivnju prema bivšim vlasnicima: „Jesu li svi ovdje? Zar nema nikoga? (Zaključava bočna vrata s lijeve strane.) Ovdje su naslagane stvari, treba ih zaključati. Idemo!.. "

Ermolai Alekseevich napušta ovu kuću do proljeća, ostavljajući svog upravitelja Epihodova da se brine o njemu. Moramo odati počast ovom heroju - on ima pravi takt ostaviti Gaeva i Ranevskaju same s njihovom kućom. Ili ga možda nije briga? U svakom slučaju, bivši vlasnici, tek nakon što su svi otišli, mogli su dati oduška svojim osjećajima i pokazati svoj pravi odnos prema izgubljenom trešnjaru.

Gaev se u završnoj sceni, čini se, ponaša kao i obično - ne miješa se ni u što. I tek na samom početku ovaj junak pokušava pokazati koliko ga boli gubitak nasada trešanja. No, čak i taj iskreni osjećaj zaogrnut je njegovim visokoparnim i sažaljivim riječima: “Odlazeći zauvijek iz ove kuće, mogu li šutjeti, mogu li se suzdržati da se ne oprostim od tih osjećaja koji sada ispunjavaju cijelo moje biće...”

U okolini takvi Gaevovi izljevi izazivaju samo oštro odbacivanje: “Anya (preklinjući). Ujak!

Varya. Ujače, nemoj!"

A onda se heroj opet krije u svom “šaljivdžinom slučaju”: “Dublet žuti u sredini... šutim...”

Kad Ranevskaya i Gaev ostanu sami, junak traži podršku od svoje sestre. Nekoliko puta ponavlja: “Sestro moja! Moja sestra!" Ranevskaja je, pak, sva u svojoj tuzi, pomalo pompozna i razmetljiva, kao i sve kod ove junakinje. Oprašta se od svog voljenog vrta, od cijelog svog života, jer će za nekoliko trenutaka napustiti Rusiju, sada zauvijek.

Ovi heroji se ne pitaju zašto je sve tako ispalo, što bi mogli učiniti da vrate vrt. Čini se da ih se ta pitanja ne tiču. Osjećaju se žrtvama sudbine, okrutne sudbine i ponašaju se u skladu s tim.

Čini se da je predstava gotova. Svi heroji odlaze. Iza kulisa čuje se simboličan udarac sjekire koji podsjeća na neizbježnu smrt plemenite Rusije.

No, na sceni se pojavljuje još jedan heroj koji, možda više od svih ostalih, personificira ovu odlazeću Rusiju. Ispostavilo se da su u tijeku svojih osjećaja i briga svi junaci zaboravili na starca Firsa. Bolestan i slab, ostao je sam u daskama zatvorenoj kući. Shvaćamo da će umrijeti ovdje.

Firsove riječi da "nije imao više snage" još jednom govore o smrti te zemlje i načina života koji ovaj junak personificira. Odlazi stara Rusija, odlaze ljudi koji su u njoj živjeli, odlazi cijeli stari način života i razmišljanja.

Na samom kraju predstave to je još jednom naglašeno simboličnim detaljima - zvukom puknute žice (“tiho, tužno”) i zvukom sjekire koja siječe drvo.

Tako završna scena Višnjeg vrta daje konačna obilježja glavnim likovima drame, ocrtava njihovu buduću sudbinu. Tu se očituju svi lajtmotivi ovog djela i afirmira njegova glavna ideja - stara Rusija odlazi u zaborav, zamjenjuje je potpuno novi način života.

Sav smisao i drama čovjeka iznutra,
ne u vanjskom izgledu.
A.P. Čehov

Ruska drama prvobitno je nastala kao usmena ("O caru Herodu", "Lađa"), tek u 17. stoljeću pojavila se prva pisana - "Bludni sin" Simeona Polockog. Ruska drama 17. stoljeća usvojila je sve kanone francuskog kazališta. I klasicizam na ruskom tlu dobio je satiričnu orijentaciju.

Drama A. P. Čehova "Višnjik", napisana na prijelazu dva stoljeća, bitno se razlikuje od drama D. I. Fonvizina, A. S. Gribojedova, koji su već u svom stvaralaštvu kombinirali značajke klasicizma i realizma. "The Cherry Voćnjak" također se razlikuje od drama A. I. Ostrovskog.

U njoj nema radnje koja stvara "elektricitet" predstave, nema ljubavnog trokuta, nema poznate kompozicije. Odnosno, A. P. Čehov potpuno odstupa od kanona klasicizma. Svaki heroj je individua, nije obdaren etiketom; ovo je živa osoba. Književnik nema prezimena koja "pričaju". Prezime, koje obično otkriva bit junaka (Skotinin, Molchalin, Jagoda, Wild, Kabanikha, itd.), U Čehovljevim djelima ništa ne ukazuje. A ako su postupci likova "potrebni" za otkrivanje glavnog idejnog sadržaja djela, onda Čehovu nedostaje i taj trenutak. Zapamtite: dolazak Ranevskaya je čisto domaće prirode. Starica je nakon dugog boravka u Parizu došla na svoje imanje. Prema zakonima dramaturgije, nakon ekspozicije, obično vezane uz dolazak junaka, slijedi zaplet u kojem se planira sukob. (Dolazak Chatskog u komediju A.S. Gribojedova "Jao od pameti"). A u Čehovljevom "Višnjevom vrtu" sukob je poznat i prije dolaska Ranevske.

"Već znate da se vaš voćnjak trešanja prodaje za dugove", kaže Lopakhin.

Što se događa u predstavi? Život je kao život. Ljudi plaču, smiju se, piju kavu: Nekakav kućni skeč. Ali Čehovljev način života nije samo pozadina na kojoj se odvijaju događaji, kao kod Ostrovskog, to je priča iza koje se krije druga, povijest duša.

Treći čin drame je vrhunac djela. Razotkrivanje značenja pojmova "vanjska" i "unutarnja" radnja predstave pomoći će razumjeti i osjetiti originalnost Čehovljeve dramaturgije. ": Čehovljeve drame vrlo su djelotvorne, ali samo ne u svom vanjskom, nego u svom unutarnjem razvoju. U samom nedjelovanju ljudi koje on stvara krije se složena unutarnja radnja. Dok vanjska radnja na pozornici zabavlja, zabavlja ili uzbuđuje živce, ono unutarnje inficira, zarobljava našu dušu i posjeduje je: Da bismo otkrili unutarnju bit njegovih djela, potrebno je izvršiti svojevrsno iskopavanje njegovih duhovnih dubina" - napisao je K. S. Stanislavski o dramskoj inovativnosti A. P. Čehova .

Fragment iz predstave "Višnjik"

Zanimljiva je i izjava samog autora: "Cijeli smisao i drama čovjeka je unutra, a ne u vanjskim manifestacijama: Ljudi ručaju, i samo ručaju, i u to vrijeme se kroje njihove sudbine i lome njihovi životi." Svi glavni događaji odvijaju se iza kulisa, a na pozornici je sva pozornost usmjerena na osjećaje i misli likova. A zvukovi koje je Čehov uveo u akciju nisu ništa drugo nego pokušaj unutarnjeg djelovanja da "izbije" van. Prekinuta žica tužno se smrzne i čini se da je neki dio duše otkinut: Varya "tiho plače", Lyubov Andreevna kaže "u velikoj brizi", Anya također govori uzbuđeno. Svi su izuzetno napeti, smiju se, plaču. "Zašto je Leonid tako dugo odsutan?" - ova fraza, poput refrena, prolazi kroz cijelu radnju. S ovim pitanjem, Ranevskaja se obraća Trofimovu, Varji, Anji. Takav je bal: svi žure okolo, svi su uzbuđeni, ne slušajući stihove, počinju plesati, ": u dvorani svira židovski orkestar."

Uz ovo opće uzbuđenje, buku koja vlada pozornicom, nemoguće je ne čuti Firsove riječi kako je bal počeo "neprimjereno": u ovom trenutku imanje se prodaje na dražbi.

Glavni likovi, vlasnici višnjika, stvorivši sebi iluziju nepomičnosti vremena, žive u današnjem danu, beznadno iza sadašnjosti, zaglavljeni negdje u prošlosti. Neaktivni su, pokušavaju prevariti vrijeme i: nesvjesno se prepustiti tijeku života.

Dan prodaje imanja je referentna točka, u odnosu na koju se vrijeme dijeli na prošlost, sadašnjost i budućnost. Zajedno sa životom likova, predstava je uključivala i kretanje povijesnog života: od predreformskog razdoblja do kraja 19. stoljeća. Djelo prikazuje tri generacije: Firs ima osamdeset i sedam godina, Gaev ima pedeset i jednu godinu, Anya ima sedamnaest godina.

Čehov prikazuje junake drame kroz njihov odnos prema trešnjinom voćnjaku. Štoviše, voćnjak trešanja nije "javni vrt" Ostrovskog, već pravi heroj, prošireni simbol ljepote, i Rusije, i njezine sudbine, i samog ljudskog života. I svaki junak ima svoj trešnjin vrt, svoje nade: Vrt je i simbol povijesnog pamćenja i vječne obnove života.

Suvremenik A. P. Čehova, pjesnik i dramatičar V. V. Kurdyumov je primijetio: "Glavna stvar je nevidljiva glumac u Čehovljevim dramama, kao i u mnogim njegovim djelima, vrijeme nemilosrdno prolazi."Vrijeme ne čeka", riječi se ponavljaju više puta u ustima raznih likova, kao iu podtekstu drame.Kontinuitet vremena personificira pjesničku sliku trešnjinog vrta, svega se sjeća Ali budućnost je u drami nejasna, puna tajni, "mami i vabi".

Stoga je u posljednjem činu ideja likova o budućnosti toliko različita: "Novi život počinje, majko!", kaže Anya. "Živote moj, mladosti moja, srećo moja, zbogom!", uzvikuje Ranevskaja. "Život je nestao!" Firs joj ponavlja.

Svaki lik ima nešto što prigušuje bol zbog rastanka s voćnjakom trešnje (ili radost stjecanja). Uostalom, Ranevskaya i Gaev lako su mogli izbjeći propast, za to je vrijedilo samo iznajmiti voćnjak trešanja. Ali odbijaju. S druge strane, Lopakhin, nakon stjecanja voćnjaka trešanja, neće pobjeći od malodušnosti i tuge. Iznenada se okreće s prijekornim riječima Ranevskoj: "Zašto, zašto me nisi poslušala? Jadna moja, dobra, nećeš se sada vratiti." I u skladu s cijelim tijekom predstave, raspoloženjima svih likova, Lopakhin izgovara svoju poznatu rečenicu: "Oh, kad bi samo sve ovo prošlo, kad bi se naš neugodni, nesretni život nekako promijenio." Život svih junaka je apsurdan i nespretan.

Čitatelj svoj upitni pogled usmjerava izvan scene – u samu spravu, “dodatak” života, pred kojim se svi likovi pokazuju nemoćnima. Glavni sukob Čehovljevih drama - "gorko nezadovoljstvo samim sastavom života" - ostaje nerazriješen.

Umjetnička originalnost predstave očituje se iu načinima izražavanja autorskog stava. Odnosno, autorova pozicija očituje se u izboru materijala, u biti sukoba, u prirodi primjedbi. Čitatelj cijelo vrijeme osjeća autorove simpatije i antipatije prema svojim likovima, vidi kako je taj lik predstavljen na "panou", koje primjedbe prate njegov govor, što drugi likovi govore o njemu, kako su riječi i postupci junaka u korelaciji.

Kombinacija "vanjske" i "unutarnje" radnje u drami pomaže da se osjeti duševno stanje likova, da ih se vidi kao iznutra, sa svim njihovim mislima, osjećajima, tjeskobama, očekivanjima, da se osjeti visoka vještina dramatičara Čehova.

Bilješke

1. Milovanova O.O., Knigin I.A. "Ruska književna kritika 19. stoljeća: čitanka književnokritičkih materijala", Saratov: Licej 2000.
2. Ilustracije za tekst preuzete su sa stranica: http://www.antonchehov.org.ru/lib/ar/author/387, http://chehov.7days.md/events/106/

Književnost

1. Demidova N.A. Proučavanje umjetničkih djela u njihovim generičkim specifičnostima: Problemi nastave književnosti u srednjoj školi. M., 1985.
2. Žepalova T.S. Nastava književnosti i kazališta. M., 1982.
3. Marantsman V.G., Chirkovskaya T.V. Problemsko proučavanje književnog djela u školi. M., 1977.

Djelo Antona Pavloviča Čehova "Višnjik" nastalo je prije više od jednog stoljeća 1903. godine. Ali do sada ova predstava nije izgubila na važnosti. Sa zadovoljstvom se čita i postavlja na pozornice najpoznatijih kazališta. Odražava probleme plemićke klase predrevolucionarne Rusije i težnje obični ljudi to vrijeme.

Moram reći da je ovo jedno od posljednjih djela velikog pisca. Godinu dana nakon što je napisana, Čehov je umro od bolesti.

U kontaktu s

Junaci predstave

Sporedni likovi

Radnja predstave odvija se na imanju Ranevskaya Lyubov Andreevna. U domovinu se vraća iz Francuske, gdje je dugo živjela s malom kćeri Anyom. Dočekuju ih rodbina i bliski ljudi, među njima Gaev, domaćičin brat, i njezina usvojena kći Varya. Cijelo to vrijeme živjeli su na imanju, pokušavajući ga održati u redu.

Sama Ranevskaya ne odlikuje se sposobnošću da osigura svoj udoban život. Tijekom putovanja i dokonog života obiteljsko bogatstvo se otopilo poput snijega i potrebno je nešto odlučiti kako bi se otplatili dugovi i pronašao novac za daljnji život.

To dobro razumije trgovac Lopakhin, koji joj nudi da proda imanje kako bi posjekao vrt i izgradio kuće za ljetne stanovnike. Ova opcija može spasiti zemljoposjednika i donijeti veliku zaradu samom Lopakhinu.

Ali Lyubov Andreevna je vrlo vezana za očevu kuću. Uostalom, ovdje je prošlo njezino djetinjstvo i mladost, a umro je njezin voljeni Grisha, njezin sin. Brat i posvojena kći na sve načine pokušavaju spasiti situaciju, ali od toga ništa.

Paralelno s ovom radnjom predstava razvija filozofsku i ljubavnu liniju:

U trećem činu Gaev i Lopakhin odlaze na dražbu, a na imanju se održavaju plesovi. Usred zabave, Gaev se vraća i najavljuje prodaju imanja Lopakhinu. Trgovac je, naravno, izvan sebe od sreće i od svirača zahtijeva veselu glazbu. Nije mu žao propalih vlasnika.

U finalu, Ranevskaya i njezina obitelj napuštaju prodano imanje kako bi započeli novi život. Lopahin trijumfira, a samo stari lakaj Firs uz zvuk sjekire izgovara svoj tužni monolog - sijeku voćnjak trešanja.

Kritička reakcija

Nakon objavljivanja The Cherry Orchard, primijećeno je da djelo odražava stanje plemićke klase početkom prošlog stoljeća. Gotovo pred našim očima događa se umiranje cijelog imanja. Upravo to, a ne ekonomsko pitanje, ovdje je glavno i zabrinjava čitatelje. Ranevskaya shvaća da je njezin život gotov i ne pokušava izvući korist iz onoga što se događa.

Umjetnička osnova

Predstava je zamišljena kao komedija, ali nakon što je pročitate do kraja, počinjete shvaćati da je više tragikomedija ili čak drama.

Glavno obilježje djela je simbolizam koji je svojstven samo Čehovu. Čak su i dijalozi u predstavi neobični, jer replike u većini slučajeva nisu odgovor na pitanja koja se postavljaju. Čehov je pokušao napisati i pokazati da se likovi jednostavno ne trude razumjeti jedni druge. Ne slušaju nikoga osim sebe.

Sam vrt je ovdje središnji "heroj", simbolizirajući kolaps života plemstva u Rusiji.

Ovo je ukratko prepričavanje drame "Višnjik", čija se shema sastoji od četiri čina. Puna verzija djela može se pročitati online ili naručivanjem tiskane verzije knjige.

Središnja crta predstave A.P. Čehovljev "Višnjik" leži u sukobu između plemstva i buržoazije, a prvo mora ustupiti mjesto drugome. Paralelno se razvija još jedan sukob - socio-romantični. Autor pokušava reći da je Rusija prekrasan vrt koji treba sačuvati za potomstvo.

Zemljoposjednica Lyubov Andreevna Ranevskaya, koja posjeduje imanje i voćnjak trešanja, odavno je bankrotirala, ali je navikla na besposlen, rastrošan način života i stoga ne može promijeniti svoje navike. Ona ne može shvatiti da se u moderno doba treba truditi kako bi se preživjelo i ne umrlo od gladi, tako je naš Sažetak. "The Cherry Voćnjak" Čehova, samo u punom čitanju može otkriti sva iskustva Ranevskaya.

Ranevskaya neprestano razmišlja o prošlosti, njezina zbunjenost i pokornost sudbini kombinirani su s ekspresivnošću. Žena radije ne razmišlja o sadašnjosti, jer je se smrtno boji. No, može se razumjeti, jer ju je navika da prolazi kroz život ne razmišljajući ni o čemu, bila ozbiljno razmažena. Njegova potpuna suprotnost je Gaev, njegov rođeni brat, koji je zasjenjen očima, a on nije sposoban počiniti nikakve smislene radnje. Da biste shvatili da je Gaev tipični slobodnjak, dovoljno je pročitati sažetak Čehovljevog Trešnjinog voćnjaka.

Sukob između starih i novih vlasnika riješen je u korist Lopakhina, koji je u djelu potpuna suprotnost starim vlasnicima, svrhovit je i savršeno dobro zna što želi od života. On je potomak nekoliko generacija koje su radile za zemljoposjednike Ranevsky. Detaljan opis Lopahinova obitelj iz objektivnih razloga ne može u potpunosti ući u Čehova, otkriva sukob koji je nastao među likovima.

Autor na primjeru Lopakhina pokazuje pravu prirodu kapitala. Sposobnost stjecanja bilo čega može osakatiti bilo koju osobu i postati njezino drugo "ja". Unatoč činjenici da Lopakhin ima suptilnu i osjetljivu dušu, ona će s vremenom postati grublja, jer će trgovac u njemu pobijediti. Financije i emocije nemoguće je spojiti u jedinstvenu cjelinu, a The Cherry Orchard to više puta naglašava.

Unatoč činjenici da su suze Ranevske povrijedile Lopakhina, a on savršeno dobro zna da se ne kupuje i ne prodaje sve, prevladava praktičnost. No, može li se na ostacima nasada trešanja izgraditi potpuno novi život? Zemljište dodijeljeno za izgradnju dača je uništeno. Nestala je ljepota i život koji je nekad žarkim plamenom gorio u trešnjinom vrtu, da bi se to shvatilo dovoljno je pročitati živopisni je izraz duha jednog prošlog vremena, po tome je predstava zanimljiva.

Autor je uspio prikazati totalnu degeneraciju plemstva u svim njegovim slojevima, a potom i njegovu destrukciju kao društvenog sloja. Istovremeno, Čehov pokazuje da ni kapitalizam nije vječan, jer neizbježno vodi u propast. Petya vjeruje da se Lopakhin ne bi trebao previše nadati da ljetni stanovnici mogu postati izvrsni domaćini.

Junaci djela gledaju u budućnost na potpuno različite načine. Prema Ranevskaya, njezin je život došao kraju, a Anya i Trofimov, naprotiv, donekle su sretni što će vrt biti prodan, jer sada mogu početi živjeti na novi način. Voćnjak trešnje u djelu djeluje kao simbol prošlog doba, a on mora otići zajedno s Ranevskaya i Firsom. "The Cherry Orchard" prikazuje Rusiju na raskrižju vremena, koja ne može odlučiti kamo dalje, to se može razumjeti čitajući njegov sažetak. "Trešnjin voćnjak" Čehova čitatelju omogućuje ne samo da se upozna sa stvarnošću prošlih godina, već i da pronađe odraz tih načela života u suvremenom svijetu.

Podrijetlo naslova drame

Posljednja drama A.P. Čehov je izazvao kontroverze kako početkom 20. stoljeća tako i danas. I to se ne odnosi samo na žanrovsku pripadnost, karakterizaciju likova, već i na ime. U smislu naziva predstave “Višnjik” već su pokušali dokučiti kako kritičari, koji su postali prvi gledatelji, tako i sadašnji ljubitelji Čehovljeve ostavštine. Naravno, naziv predstave nije slučajan. Doista, u središtu zbivanja je sudbina plemićkog imanja, okruženog nasadom trešanja. Zašto je Čehov za osnovu izabrao upravo baštu trešanja? Uostalom, vrtovi zasađeni samo jednom vrstom voćke, nisu se sastajali na imanjima. No, upravo višnjik postaje jedan od središnjih glumačkih likova, koliko god to čudno zvučalo u odnosu na neživi predmet. Za Čehova je veliku ulogu u naslovu drame odigrala upotreba riječi “trešnja”, a ne “trešnja”. Etimologija ovih riječi je različita. Trešnja se zove pekmez, sjemenke, boja, a trešnja je sama stabla, njihovo lišće i cvijeće, a sam vrt je trešnja.

Ime kao odraz sudbine heroja

Godine 1901., kada je Čehov razmišljao o pisanju nove drame, već je imao ovaj naslov. Još ne znajući točno koji će likovi biti, već je jasno zamišljao oko čega će se radnja odvijati. Pričajući Stanislavskom o svojoj novoj drami, divio se njenom naslovu, nazvao ju je "Vočnjak trešnja", izgovarajući naslov mnogo puta različitim intonacijama. Stanislavski nije dijelio i nije razumio autorovu radost zbog naslova. Nakon nekog vremena ponovno su se sreli dramaturg i redatelj, a autorica je najavila da vrt u predstavi i naslov neće biti “trešnja”, nego “trešnja”. I tek nakon što je zamijenio samo jedno slovo, Konstantin Sergejevič je shvatio i prožimao značenje naslova "Višnjik" nove Čehovljeve drame. Na kraju krajeva, voćnjak trešanja je samo komad zemlje zasađen drvećem, sposoban za stvaranje prihoda, a kada kažete "voćnjak trešanja", odmah se pojavi neki neobjašnjivi osjećaj nježnosti i kućna udobnost povezivanje generacija. I nije slučajno da se sudbina Ranevske i Gaeva, Anye i Lopakhina, Firsa i Yashe isprepleće sa sudbinom vrta. Svi su odrasli i rođeni pod hladom ovog vrta. I prije rođenja Jelke, najstarije sudionice akcije, vrt je zasađen. A lakej ga je uhvatio u svom vrhuncu - kada je vrt dao veliku žetvu, koja je uvijek uspjela pronaći upotrebu. Anya, kao najmlađa junakinja, to nije vidjela, a za nju je vrt samo prekrasan i rodni kutak Zemlje. Za Ranevskaya i Gaeva, vrt je nešto živo, čemu se dive do dubine svoje duše, oni su se, poput ovih trešnjinih stabala, jednako duboko ukorijenili, samo ne u zemlji, već u svojim uvjerenjima. I čini im se da je, budući da vrt stoji nepromijenjen toliko godina, njihov uobičajeni život jednako nepokolebljiv. Međutim, savršeno je jasno da se sve oko sebe mijenja, mijenjaju se ljudi, mijenjaju se njihove vrijednosti i želje. Na primjer, Anya se bez sažaljenja rastala s vrtom, rekavši da ga više ne voli; Ranevskaju privlači daleki Pariz; Lopakhina svladaju ponos i pohlepa. Samo vrt ostaje nepromijenjen i samo voljom naroda ide pod sjekiru.

Simbolika naslova predstave

Značenje naslova drame “Višnjik” vrlo je simbolično: kroz cijelu radnju prisutna je scenografija, razgovori. Upravo je voćnjak trešanja postao glavni simbol predstave u cjelini. I slika vrta pokazuje se usko povezanom s razmišljanjima likova o životu općenito, a kroz odnos prema njemu autor je na mnogo načina otkrio karaktere likova. Sasvim je moguće da bi upravo stablo trešnje postalo amblem Moskovskog umjetničkog kazališta, da još ranije ovo mjesto nije zauzeo galeb iz istoimene drame A.P. Čehov.