Koje se boje koriste za bojanje drvenih proizvoda. Dekorativno slikanje na drvu gvašom za početnike. Sličnosti i razlike između različitih vrsta boja

Čovječanstvo je od pamtivijeka bojama bojalo razne površine - kamenje, drvo, kožu i druge materijale na koje su stajale boje. Istodobno, kao boja korišteni su najrazličitiji materijali - glina raznih boja, smola drveća, čađa. Jedan od najpopularnijih materijala za slikanje je drvo - mnogi kućanski predmeti izvorno su bili izrađeni od drveta, namještaja, a same kuće također su bile drvene, a želja za ljepotom oduvijek je bila svojstvena čovječanstvu, pa su okolne predmete ukrašavali svime to je bilo pri ruci. Slikanje na drvu uz pomoć visokokvalitetnih akrilnih boja dobiva posebnu popularnost, jer vam omogućuje da uronite u svijet dalekih predaka i pobjegnete od stresa i bjesomučnog ritma modernog svijeta.

U isto vrijeme, nije potrebno biti profesionalni majstor u ovoj ili onoj vrsti slikanja - u trgovinama postoji veliki broj potrebnih materijala i alata koji će vam pomoći da svladate bilo koju tehniku ​​u prilično kratkom vremenu. Ako to nije dovoljno, razne obrazovne ustanove rado će vam ponuditi pohađanje tečajeva za početnike u vrijeme koje vama odgovara.

Učimo slikanje na drvu akrilnim bojama uz opis rada

Slikarstvo na drvetu najprikladnije je za umjetnike početnike koji rade s akrilnim bojama - svijetle su, lako se postavljaju i vodootporne su, dok praktički nemaju mirisa i lako se s njima radi.

Postoje različite vrste slikarstva koje su nastale u različitim vremenima i na različitim mjestima u našoj zemlji, ali sve potječu iz davnih vremena, kada su ljudi živjeli u skladu s prirodom i svijetom oko sebe.

Jedna od ovih vrsta slikanja je Khokhloma slika, u kojoj su glavni elementi trava, cvijeće, bobice, odnosno slike odražavaju cijeli biljni svijet koji okružuje osobu. Ova vrsta slike dobila je ime po imenu sela Khokhloma, u blizini kojeg je nastala.

Još jedna popularna narodna slikarska tehnika nastala je u malom gradu na Volgi koji se zove Gorodec i zvala se gorodecko slikarstvo. Posebnost ove vrste slike je da su životinje uvijek prikazane u profilu, a ljudi u punom licu. Glavna tema ove vrste slikanja je svakodnevni život običnih ljudi - šetnje gradskim ulicama, vašarska veselja, vjenčanja, a pritom su slike uvijek prožete jarkim bojama koje ih uokviruju u obliku girlandi, vijenci ili jednostavno buketi razbacani po cijeloj slici.

Osim ove dvije vrste oslikavanja drva, postoji još jedna dekorativna tehnika koja nije ništa manje popularna - Mezen slikanje. Njegove prepoznatljive značajke su korištenje samo dvije boje u crtežima - crvene i crne, kao i prilično simbolična slika različitih elemenata (glavni motivi su solarni diskovi, rombovi i križevi, koji imaju određena značenja)

Pogledajmo pobliže slikanje drva na primjeru majstorske klase ukrašavanja drvene ploče. Koristit ćemo akrilne boje, kao najprikladnije za rad u fazi upoznavanja s ovom vrstom narodne umjetnosti. Daska je u ovom slučaju i najprikladniji predmet s kojeg možete započeti svladavanje tehnike slikanja.

Majstorska klasa slikanja drvene ploče vlastitim rukama

Akrilne boje su vrlo jednostavne za rad, dobro prianjaju na drvenu podlogu i nakon sušenja stvaraju vodonepropusni film, tako da se obojeni proizvod ne može lakirati.

Potrebni materijali i alati:

• Drvena daska za rezanje;
• akrilna boja;
• četke;
• Karbonski papir (za prijenos crteža na ploču).

Prvo morate pripremiti površinu koju ćete bojati. Da biste to učinili, pokrijte ploču ravnomjernim slojem bijele boje - to je potrebno kako biste izravnali površinu i zasitili pore drva, tako da će daljnji slojevi boje ležati ravnomjernije.

Dok se ploča suši, možete nacrtati skicu budućeg crteža na papiru. Naravno, ako vam vaše umjetničke vještine dopuštaju crtanje izravno na ploči, tada možete bez preliminarnih crteža.

Počinjemo bojati. Za izradu svijetle ploče koristit ćemo boje različitih boja i nijansi.

Tankim kistom i crnom bojom nacrtamo sredinu cvjetova, a bijelom bojom tankim linijama obojimo bobice, latice cvijeta i lišće.

Svijetla i šarena daska za rezanje je spremna. Nakon sušenja, može se lakirati za bolje fiksiranje boja, ali ako će proizvod obavljati samo dekorativnu funkciju, možete bez lakiranja.

Oslikavanje drva izvrstan je način da vlastitim rukama izradite jedinstvene proizvode akrilnim bojama koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu, ukrasiti interijer ili pokloniti voljenoj osobi. Tehnologija ove vrste kreativnosti toliko je jednostavna da je čak i dijete može svladati uz malu pomoć odraslih.

Video na temu članka

Zaključno, predlažemo da pogledate nekoliko videozapisa o bojanju raznih proizvoda akrilnim bojama kako biste stvarima dali jedinstvenost i originalnost, kao i interijeru vašeg doma.

Od davnina su naši preci oslikavali razne uzorke na drvenim površinama. Uostalom, slikanje drva izgleda sjajno i na rustikalnom kućištu i na drvenim kuhinjskim posuđem, također je prikladno u unutrašnjosti stambenih prostorija.

Možda bi netko želio pokušati ukrasiti svoj dom oslikanim kućanskim predmetima, ali ne zna odakle početi, što je za to potrebno. Da biste to učinili, potrebno vam je, osim četkica i boja, vrlo malo - većinu potrebnih stvari možete pronaći kod kuće.

Sve se priprema za rad

Prije nego počnete stvarati umjetničko remek-djelo, morate unaprijed pripremiti sve što može biti korisno u procesu rada:

• praznine (bilo koji predmet od drva koji je planiran da bude lijep i jedinstven);
• meka olovka;
• gumica za brisanje;
• brusni papir različitih veličina zrna;
• listovi papira (za one koji rade prema skicama);
• set četkica različitih debljina;
• paleta;
• šablone (za one koji ne znaju crtati);
• boja;
• temeljni premaz;
• prozirni lak (preporučljivo je lakirati gotov uzorak tako da se manje ošteti);
• spremnik za tekućine (za vodu ili otapalo, ovisno o bojilu).

Temeljni premaz za drvo odabire se u skladu s vrstom boje, ali izbor boje mora se shvatiti ozbiljno.

Značajke materijala za bojanje

Najčešće, domaći majstori, kada slikaju na drvu, koriste sljedeće vrste boja:

• gvaš;
• akvarel;
• akril;
• anilin;
• ulje.

Gvaš

Na drugi način, ove se boje također nazivaju poster. Oni su gusta neprozirna masa. Lako je raditi s njima, ali nemoguće je stvoriti složene crteže s mnogo nijansi. Za crtanje, gvaš mora ispunjavati sljedeće zahtjeve:

• lako se nanosi na površinu;
• nakon sušenja, nemojte isprati, nemojte ispucati.

Kako bi uzorak nacrtan gvašom bio čvršći, za razrjeđivanje boje ne koristi se voda, već vodena otopina PVA ljepila u omjeru 1: 1. Ovo eliminira potrebu za prethodnim temeljnim premazom.

Gouache crteži uvijek ispadaju svijetli, šareni, a boja je jeftina. Gouache je pogodan za one koji počinju svladavati slikanje drva i stvaraju svoja prva remek-djela.

akvarel

Svima su poznati jednostavni akvareli koje koriste školarci. U usporedbi s gouacheom, oni su transparentniji, omogućujući vam stvaranje složenog uzorka s mnogo nijansi. Da biste dobili lijep crtež, akvarel bi trebao:

• ravnomjerno leći na površinu obratka, bez mrlja i pruga;
• čvrsto zalijepiti nakon sušenja.

Glavna prednost akvarela je da se, ako postoje pogreške u crtanju, proizvod može oprati, osušiti, premazati i ponovno obojiti.

Akril

Boje na bazi akrila su među najboljima, a slikanje na drvu njima nije samo lijepo: akrilne boje dodatno štite i učvršćuju materijal. Proizvođači umjetničkih boja nude široku paletu boja za slikanje, ali početnicima nije isplativo koristiti ih.

Zašto? Činjenica je da su akrilne kompozicije prilično skupe, pa će ih umjetnici početnici koji još nisu u potpunosti savladali tehniku ​​crtanja biti skupi da ih koriste. Ali oni koji su već stekli neko iskustvo mogu s njima stvoriti vlastita remek-djela za ukrašavanje interijera.

Masno

Boja se razrijedi do radne konzistencije s preporučenim otapalom (White spirit, ulje za sušenje), nakon čega možete bojati. Ali uljane boje imaju sljedeće značajke:

• daju samo svijetle nijanse (mogu obojiti predmet pod Khokhloma ili napraviti moderan zlatni uzorak na crnoj pozadini);
• izdržljivi, nakon sušenja ne mogu se ukloniti.

Oni koji imaju barem malo iskustva u crtanju rado će raditi s uljanim bojama, jer mogu jeftino i dugo ukrasiti interijer dnevnih soba.

Anilin

Boje na bazi anilina sve se češće nalaze u unutrašnjosti kuća, njima se boje drveni zidovi ili manji ukrasni predmeti, au ruralnim krajevima obrtnici njima ukrašavaju svoje domove. Anilinske boje imaju niz pozitivnih svojstava:

1. Lako ih je nacrtati.
2. S njima možete dobiti puno lijepih nijansi.
3. Oni su jeftini.

Spremam se za slikanje

Prije nanošenja lijepih uzoraka, baza mora biti pripremljena. Da biste to učinili, morate izvršiti sljedeće korake:

• očistite s "kožom", postupno mijenjajući od većeg do manjeg, baze do glatkoće;
• premažite površinu temeljnim premazom za drvo, koji odgovara korištenoj boji;
• pričekajte da se temeljni premaz osuši i nanesite bazu u boji, bojeći proizvod željenom bojom.

Nakon što se baza boje osuši, moguće je primijeniti uzorak bilo kojom tehnologijom.

Kako crtati

Ovisno o razini vještine, bojanje drva može se obaviti pomoću sljedećih tehnologija:

• točka;
• korištenje šablone;
• crtež skice.

Metoda šablona

Crtanje pomoću predloška je najjednostavnije: za to trebate samo staviti šablonu na površinu, zaokružiti je mekom olovkom i možete slikati. Možete sami izraditi šablonu tako da kopirate bilo koju sliku koju želite ili zamolite poznatog umjetnika da napravi predložak.

Metoda točke

Tehnika točke također pomaže u stvaranju lijepih stvari za one koji nemaju umjetničke vještine. Metoda točaka sastoji se u crtanju skupa referentnih točaka u crtežu skice i njihovom kopiranju što je točnije moguće s odabrane skice na površinu koja se boji.

Točkasta metoda crtanja zahtijeva neke vještine. Ali možda je vrijedno prisjetiti se kako su u djetinjstvu povezivali brojeve linijama i dobivala se neka vrsta siluete? Točkasta metoda crtanja temelji se upravo na tome, a što se više točaka prenese, to će biti točnija korespondencija s odabranom slikom, koja tada ostaje samo za bojanje.

Točkasta metoda prijenosa slike na bazu omogućuje vam stvaranje umjetničkih remek-djela za one koji nemaju gotovo nikakve vještine crtanja. Jednostavno kopirajte jedan ili više crteža mekom olovkom i bojom. Možete učiniti kao što je bilo u izvorniku, ali bolje je pokazati maštu i odabrati vlastite boje.

Skice

Ova tehnika uključuje slobodnu kreativnost, kada se nacrta skica, a zatim prenese na podlogu i slika. Skice mogu biti i elementi slike (za umjetnike) i bilo koji geometrijski elementi (za one koji ne znaju profesionalno crtati). Pomoću skica možete smisliti vlastiti jedinstveni uzorak za crtanje, a nije važno što se koristi: geometrijski oblici, cvjetni elementi ili besplatna profesionalna kreativnost.

Bojanje drvenih predmeta je jednostavno. Nakon što ste savladali jednu od predloženih tehnika i odabrali pravu boju, možete stvoriti prava remek-djela, čineći interijer vaše kuće ili stana doista jedinstvenim.

4. Učvršćivanje akrilnim lakom.

Materijali za slikanje

Glavni materijali koji će biti potrebni za akrilno slikanje na drvu su:

Brusni papir za čišćenje površine drva i blagu hrapavost. To je učinjeno tako da se uzorak primjenjuje točnije i da je izdržljiv u budućnosti. Trebat će vam dvije vrste brusnog papira: tvrdi i meki. Stablo se čisti duž vlakana.

Kistovi za slikanje na drvu

Najbolji kistovi za slikanje na drvu su mekani kistovi prirodnog porijekla. Posebno su cijenjeni vjeverica, jezgra, rjeđe samur. Međutim, sintetički kistovi su izvrsni i za akrilne boje.

Prije postupka važno je odrediti odgovarajuće veličine kistova koje su označene brojevima. Za početnike se savjetuje uzeti jedan veliki, dva srednja i jedan tanki mali kist.

Važno je zapamtiti da su sve drevne trgovačke slike nastale u seljačkoj klasi, u rukama ljudi koji su mnogo bolje poznavali plug i čekić nego četku. A ako oni to mogu, možete i vi! U tradicionalnim slikama nema potrebe crtati lica, figure ili promatrati sličnost portreta. Najvažnije je usavršiti tehniku ​​crtanja različitih elemenata, naučiti slobodno vrtjeti kist u rukama i miješati boje. Trebate imati malo strpljenja, crtati iste elemente iznova i iznova, i na kraju ćete ih naučiti savršeno nacrtati! Prilično mali broj jednostavnih osnovnih elemenata i njihovih kombinacija - to je sve!

I važno je razumjeti da ako su ga priznati majstori raznih vrsta slikanja mogli primijeniti bez prethodnog crteža, onda mi, obični smrtnici, ne možemo odmah nanijeti crtež bojama, već koristiti olovku, šablonu, karbonski papir ili paus papir za početak, ali ne zanosite se previše. Uostalom, ako stalno pribjegavate gotovim crtežima, sposobnost samostalnog maštanja je otupjela. Zapamtite, glavna stvar je uvijek uživati ​​u procesu slikanja.

Njegova povijest seže u 2. stoljeće prije Krista. e., kada su ljudi naučili izrađivati ​​željezo, a od njega razne noževe, strugala, pile i druge alate za rezanje.

No, nije bilo dovoljno samo izrezbariti neki proizvod od drveta, čovjek je želio da rezultat njegovog rada izgleda lijepo. Tako su se pojavile drevne drvene slike, primitivne i daleko od umjetničkog, ali rođenje umjetnosti dogodilo se. U tim dalekim vremenima boje su već postojale, ostalo ih je pravilno nanijeti.

Umjetnička slika na drvetu

Narodni obrti koji danas postoje za izradu predmeta za kućanstvo temelje se na različitim tehnikama. Drveni proizvodi predstavljeni su u nekoliko kategorija: prije svega, to su posuđe i kuhinjski pribor. Drugi popis uključuje predmete koji utjelovljuju likovnu umjetnost. To su oslikane ploče, unutarnji ukrasi, razni kućanski predmeti. I konačno, treća kategorija - drveni namještaj u vintage stilu, oslikan na poseban način starinski. Umjetnička slika na drvu kao takva koristi se u sva tri slučaja. Vrijednost proizvoda je neosporna jer na njima rade profesionalci.

Sorte

Postoji nekoliko vrsta slika na drvu i razlikuju se po pripadnosti određenoj regiji, kao i po stilu. Crtež može biti parcela ili ukrasni.

Vrste slikanja na drvetu:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodetskaja;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaja.

Navedene su glavne vrste slikanja na drvu. Svaka sorta sadrži "brendirane" značajke koje proizvodu daju dodatnu privlačnost.

Mezen slika

Mezen slikanje (ili, kako se još naziva, palashchelskaya) je slikanje kućanskih predmeta: kutlača, kutija, kolovrata, klupa i kuhinjskih stolova. Ove umjetničke tradicije pojavile su se u donjem toku rijeke Mezen oko 1815.

Mezensko slikarstvo sastoji se uglavnom od ornamentiranih slika šumskih stanovnika: jelena i losova, vukova, lisica i mladunaca. Sve slike su bezlične i nose pečat statičnosti. Frizovi, sastavljeni od ponavljajućih figura obojenih jarkim bojama, odaju dojam svečanosti i prkosne raskoši, budući da se šarene pruge ornamenata ne uklapaju u jadan namještaj ruske nastambe. Primitivni kolovrat, oslikan u mezenskom stilu i svjetlucav bojama u mračnom kutu, samo je naglašavao pustoš gornje sobe.

Palekh

Palekh slikarstvo je narodni umjetnički zanat koji se pojavio u predpetrinskim vremenima. U to je vrijeme selo Palekh u Ivanovskoj pokrajini bilo poznato po svojim ikonopiscima. Vrhunac je ova umjetnost doživjela krajem 18. stoljeća. Palešani su se, osim slikanja ikona, bavili restauracijom katedrala i crkava, sudjelovali su u dizajnu prolaza Trojice-Sergijeve lavre i Novodjevičkog samostana.

Do početka 20. stoljeća cvjetao je slikarski obrt Palekh, revolucionarne oluje 1905. i 1917. gotovo su uništile delikatnu narodnu umjetnost. Budući da su nakon 17. godine sve crkve ukinute od strane neukih predstavnika komunističke vlasti, nije se imalo što slikati, te su poljski umjetnici stvorili artel za proizvodnju umjetničkih proizvoda od drva.

Ubrzo je u moskovskoj radionici nastalo prvo djelo u paleškom stilu. Na drvenoj kutiji prekrivenoj crnim lakom, Ivan Tsarevich, koji je napustio kraljevske odaje na slobodu, susreće Žar pticu. Cijela je slika bila obojena zlatom i cinobarom - bilo je nemoguće odvojiti pogled od crteža.

Trenutačno je slikanje drveta Palekh duboko tradicionalna umjetnost, s jedinom razlikom što je prirodno drvo zamijenjeno papier-mâchéom. Sada proizvodi s Palekhovim slikarstvom nisu samo lijepi, već i lagani.

Khokhloma

Drevni narodni zanat koji je razvijen u selima Nižnjenovgorodske pokrajine u 17. stoljeću. Selo Khokhloma postalo je središte, u kojem su se okupljali starovjerci, progonjeni zbog svoje vjere. Među doseljenicima bilo je mnogo ikonopisaca koji su sa sobom donijeli likovnu umjetnost slikanja, kaligrafsko pisanje i mnoge primjerke floralne ornamentike.

Mještani koji žive u Khokhlomi i obližnjim selima znali su tokariti drvo, ali nisu znali crtati. Tako se pokazalo da su drveno posuđe, izrezbareno na licu mjesta, naslikali vanzemaljski umjetnici. Tako se pojavila umjetnost Khokhloma slikarstva, koja se pretvorila u jedan od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji.

Drvorezbari nisu rezbarili samo posuđe i tanjure, ubrzo su naučili rezbariti žlice i kutlače, klasičnu "braću". Obično je kanta bila napravljena u obliku labuda, a sa strane je bilo obješeno desetak lopatica. Materijal je bilo lipovo drvo koje po svojoj prirodi nema vlakana i lako se reže u svim smjerovima.

Khokhloma slika sastoji se od četiri osnovne boje: crne, zlatne, crvene i zelene. Crna i zlatna koriste se kao pozadina, dok crvena i zelena zajedno sa svojim nijansama čine sam crtež. Tema za crtež u stilu Khokhloma najčešće su bobice rowan, jagode, razno cvijeće i biljne biljke. Ponekad umjetnik koristi slike ptica, riba i malih životinja.

Rezbarenje i crtanje

Ruski narodni zanati (kao što su Gorodets ili Khokhloma) su proizvodi od drveta prekriveni uzorkom. Majstori stolari najprije od biranog drva izrađuju praznine, takozvane "platne", a zatim ih umjetnici oblažu šarama. Rezbarenje i slikanje na drvetu u ovom su slučaju nerazdvojni – nadopunjuju se. Najčešća vrsta oslikanih praznina je ruska matrjoška. Za njegovu izradu koristi se metoda tokarenja rezbarenja, kada se proizvod okreće, polira i zatim potpisuje. Ovaj suvenir poznat je u cijelom svijetu i već dugi niz godina vrlo je tražen.

Može li se naučiti slikati na drvu?

Narodni umjetnički obrti pripadaju likovnim umjetnostima i zahtijevaju određenu obuku, ali svatko tko ima strpljenja i upornosti može savladati osnovna načela bojanja proizvoda. Postoje posebne tehnike koje se nazivaju "Oslikavanje drva za početnike" koje uključuju upoznavanje s procesom i praktičan rad. U početku su tečajevi generalizirane prirode, a nakon stjecanja vještina možete se prebaciti na određeni umjetnički stil, na primjer, Gorodets. U svakom slučaju, slikanje na drvu je fascinantan kreativni proces za početnike.

Metode bojanja

Prirodno drvo je materijal koji zahtijeva pažljivu prethodnu obradu. Površina za slikanje mora biti glatka, bez ljuštenja i pukotina. Izradak se najprije polira brusnim platnom, a zatim prekriva posebnim temeljnim premazom koji ispunjava sve mikroskopske pukotine i izravnava male nepravilnosti. Veće nedostatke moguće je otkloniti kitom. Nakon predobrade, izradak se mora dobro osušiti.

Drveni narodni zanati odlikuju se svijetlim, intenzivnim bojama. Crteži su obično u kontrastu s pozadinom, koja je crna ili žarko crvena. Za bojanje proizvoda koriste se tempere ili umjetnički gvaš boje koje imaju dobru pokrivnost. Akrilno slikanje na drvu daje najstabilnije rezultate, pogotovo ako je crtež na vrhu prekriven prozirnim nitrolakom. Proizvodi nakon takve obrade postaju otporni na abraziju i ne mijenjaju boju.

Slikarstvo drva (fotografije gotovih proizvoda prikazane su na stranici) vrsta je likovne umjetnosti koja je ukorijenjena u dalekoj prošlosti, ali živi i cvjeta u sadašnjosti.

*Rezbarenje* drveta za sat vremena. Majstorska klasa.

Stari hrastov ormarić za cipele u hodniku (fotografija prije preinake nije sačuvana), nije se uklapao u interijer nakon

Popravak. Morao sam ga ukrasiti "rezbarijom" na drvu. Rezbarenje je trajalo oko sat vremena. Metoda koju bih nazvao

Metodom volumetrijske šablone pomoću dekorativne žbuke.
I evo rezultata:

Za ovo mi je trebalo:
- plastični ubrus (prodaje se u trgovinama kućanskih potrepština); Debljina salvete je 1,5 mm.


- gumena lopatica srednje veličine;
- strukturna boja domaće proizvodnje (ukrasna žbuka);
- Dvostrana traka.
- akrilna boja.

1. Stavili smo uzorak na stražnju stranu salvete i pažljivo ga izrezali duž konture nožem za ploču ili malim škarama.
Treba napomenuti, a to je važno, da uzorak za ekranski uzorak ima svoje specifičnosti, tj. mora imati skakače

Tako da se prilikom izrezivanja slika ne raspada u zasebne fragmente. Moj šablon je izgledao ovako:


2. Odmastite drvenu površinu i lagano je pobrusite.

3. Šablonu pričvrstimo na drvenu podlogu pomoću dvostrane trake, te nježnim pokretima gumice

Žbuku nanosimo lopaticom.

4. Bez čekanja da se gips stegne, uklonite šablonu. U tom slučaju iz smjese se mogu formirati mali repovi,

Koje se zatim (nakon sušenja) lako uklanjaju brušenjem.

5. Nakon sušenja izbrusite površinu do određene glatkoće, bez previše truda. Neke neravnine reljefa su čak i poželjne, jer bolje oponaša ručno rezbarenje.

Zatim obrišite cijelu površinu čistom krpom.

Obzirom da je žbuka bijela bojimo je u boju drva, može biti malo svjetlija za veću dekorativnost.

Žbuka se zvala "Strukturalna boja" domaće proizvodnje, naziv boje, nazvao sam trgovinu u kojoj sam je kupio: proizvodnja "Teksturirana boja", Reutov Moskva. regija . Kupljen u trgovini građevinskog materijala. Koristio sam i suhu mješavinu za dekorativnu venecijansku žbuku.

Nisam dodavao ljepilo, ali površina je bila - prirodni hrast, prekriven tvorničkim lakom. Malo sam ga izbrusio i odmastio.


Zatim sam tamnijom bojom nanio male crtice karakteristične za hrast.

Zaboravio sam dodati da se na još mokru žbuku mogu nanijeti utori i sl., oponašajući žilice na listovima, kao što se vidi na zadnjoj fotografiji.

Na kraju se može lakirati ili voštiti, a zatim polirati vunenom krpom.


Nisam to morao raditi na iverici, mislim da neće biti problema. Treba probati. Nove tehnologije rađaju nova umjetnička rješenja. Sretno!

Mnogo je materijala na koje se može nanijeti žbuka. Na primjer: kamin ožbukan venecijanom, a zatim ukrašen gipsom prema trodimenzionalnoj šabloni