معماری رمانسک. تفاوت رمانسک با گوتیک چیست؟ سبک رمانسک جایی که سرچشمه گرفت

سبک رومانسک - یک سبک هنری که در قرن های XI-XII بر اروپای غربی تسلط یافت و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی را تحت تأثیر قرار داد. (در تعدادی از مکان ها - و در قرن سیزدهم)، یکی از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی است.

توسعه معماری رومانسک با ساخت و سازهای تاریخی همراه بود که در اروپای غربی در زمان شکل گیری و شکوفایی دولت های فئودالی، احیای فعالیت های اقتصادی و رشد جدید فرهنگ و هنر آغاز شد. معماری تاریخی اروپای غربی از هنر مردمان بربر سرچشمه گرفته است. به عنوان مثال، مقبره تئودوریک در راونا (526-530)، ساختمان‌های کلیسا مربوط به اواخر دوران کارولینژی - کلیسای کوچک دربار شارلمانی در آخن (795-805)، کلیسای گرنرود دوره اوتونی با پلاستیک آن است. یکپارچگی توده های بزرگ (نیمه دوم قرن دهم) .

مقبره تئودوریک در راونا

او با ترکیب عناصر کلاسیک و بربر، که با عظمت شدید متمایز بود، شکل گیری سبک رومانسک را آماده کرد، که به طور هدفمند در طی دو قرن توسعه یافت. در هر کشور، این سبک تحت تأثیر و تأثیر قوی سنت های محلی - باستان، سوریه، بیزانس، عربی توسعه یافت.

نقش اصلی در سبک رومانسک به معماری شدید قلعه داده شد: مجتمع های صومعه، کلیساها، قلعه ها. بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بود که در مکان‌های مرتفع و مسلط بر منطقه قرار داشتند.

ساختمان های رومی با ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی مختصر مشخص می شوند - ساختمان همیشه هماهنگ با طبیعت اطراف ترکیب شده است و بنابراین به طور خاص محکم و محکم به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و پورتال های عمیق تر تسهیل شد. چنین دیوارهایی دارای هدف دفاعی بودند.

بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب صومعه یا قلعه برج - دونژون است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

ویژگی های معماری کلیسای جامع رومی:

• این پلان بر اساس یک کلیسای اولیه مسیحی است، یعنی سازماندهی طولی فضا
• بزرگ شدن گروه کر یا محراب شرقی معبد
• افزایش ارتفاع معبد
• جایگزینی سقف صندوقدار (کاست) با طاق های سنگی در بزرگترین کلیساها. طاق ها انواع مختلفی داشتند: جعبه ای، متقاطع، اغلب استوانه ای، مسطح در امتداد تیرها (معماری معماری رومی ایتالیایی).
• طاق های سنگین به دیوارها و ستون های قدرتمند نیاز داشتند
• انگیزه اصلی داخلی - قوس های نیم دایره ای

نمازخانه گناهکاران توبه کننده. Beaulieu-sur-Dordogne.

آلمان

جایگاه ویژه ای در ساخت کلیساهای بزرگ در آلمان در قرن دوازدهم اشغال شد. شهرهای قدرتمند امپراتوری در رود راین (Speyer، Mainz، Worms). کلیساهای ساخته شده در اینجا با عظمت حجم های بزرگ مکعبی شفاف، فراوانی برج های سنگین، و شبح های پویاتر متمایز می شوند.

در کلیسای جامع Worms (1171-1234، ill. 76)، ساخته شده از ماسه سنگ زرد مایل به خاکستری، تقسیم بندی حجم ها کمتر از کلیساهای فرانسوی توسعه یافته است، که احساس فرم های یکپارچه را ایجاد می کند. از چنین تکنیکی مانند افزایش تدریجی حجم ها، ریتم های خطی صاف نیز استفاده نمی شود. برج‌های چمباتمه‌ای چهارراه و چهار برج مدور مرتفع با چادرهای سنگی مخروطی شکل در گوشه و کنار معبد در ضلع غربی و شرقی که گویی آسمان را بریده‌اند، خصلت دژی سخت را به آن بخشیده است. سطوح صاف دیوارهای غیرقابل نفوذ با پنجره‌های باریک بر همه جا غالب است که فقط توسط یک فریز به شکل طاق‌هایی در امتداد قرنیز جان می‌دهد. لیزن کمی برآمده (تیغه های شانه - تاقچه های صاف و باریک عمودی روی دیوار) فریز قوسی، ازاره و گالری ها را در قسمت بالایی به هم متصل می کند. در کلیسای جامع Worms، فشار طاق ها بر روی دیوارها کاهش می یابد. شبستان مرکزی با طاق ضربدری پوشانده شده و با طاق های ضربدری راهروهای جانبی هماهنگ شده است. برای این منظور از سیستم موسوم به «سیستم متصل» استفاده می شد که برای هر دهانه شبستان مرکزی دو دهانه جانبی در نظر گرفته شده است. لبه های فرم های خارجی به وضوح ساختار حجمی- فضایی داخلی ساختمان را بیان می کند.

کلیسای جامع سنت پیتر کرمز

ابی ماریا لاخ، آلمان

کلیسای جامع لیبمورگ، آلمان

کلیسای جامع بامبرگ، نمای شرقی با دو برج و گروه کر چند ضلعی

فرانسه.

اکثر بناهای یادبود هنر رومانسک آنها در فرانسه، که در قرن 11-12. این نه تنها مرکز جنبش‌های فلسفی و کلامی بود، بلکه انتشار گسترده آموزه‌های بدعت‌انگیز نیز تا حدی بر جزم‌گرایی کلیسای رسمی غلبه کرد. در معماری فرانسه مرکزی و غربی، بیشترین تنوع در حل مشکلات ساختاری، انبوهی از اشکال وجود دارد. ویژگی های معبد سبک رومانسک به وضوح در آن بیان شده است.

نمونه ای از آن کلیسای نوتردام لا گراند در پواتیه (قرن 11-12) است. این یک کلیسای کم نور با تالار است، با پلانی ساده، با عرض کم بیرون زده، با گروه کر ضعیف، که تنها توسط سه کلیسا قاب شده است. سه شبستان تقریباً مساوی با طاقهای نیمه استوانه ای و سقف شیروانی مشترک پوشیده شده است. شبستان مرکزی در گرگ و میش غوطه ور است - نور از طریق پنجره های نادر راهروهای جانبی به آن نفوذ می کند. سنگینی فرم ها توسط برج سه طبقه چمباتمه ای بالای چهارراه تاکید شده است. طبقه پایینی نمای غربی توسط یک درگاه و دو طاق نیم دایره ای که به ضخامت استپ امتداد یافته است تقسیم می شود. حرکت رو به بالا که با برج های نوک تیز کوچک و یک رکاب پلکانی بیان می شود، توسط دیوارهای افقی با مجسمه های قدیسان متوقف می شود. کنده کاری های زینتی غنی، نمونه ای از مکتب پوآتو، روی سطح دیوار پخش می شود و شدت ساختار را نرم می کند. در کلیساهای باشکوه بورگوندی که در بین سایر مدارس فرانسوی مقام اول را به خود اختصاص داده بود، اولین گام ها برای تغییر طرح سقف های طاقدار از نوع کلیسای بازیلیکا با شبستان میانی مرتفع و عریض، با محراب های فراوان، کشتی های عرضی و جانبی برداشته شد. ، یک گروه کر گسترده و یک تاج شعاعی توسعه یافته. شبستان مرتفع و سه طبقه مرکزی با طاق جعبه ای پوشیده شده بود، نه با طاق نیم دایره ای، مانند اکثر کلیساهای رومی، بلکه با خطوط لنتس روشن.

نمونه ای از این نوع پیچیده، کلیسای بزرگ صومعه پنج راهرو کلونی ابی (1088-1107) است که در اوایل قرن 19 تخریب شد. به عنوان مرکز فعالیت نظم قدرتمند کلونیاک در قرون 11-12، به الگویی برای بسیاری از ساختمان های معابد در اروپا تبدیل شد.

او به معابد بورگوندی نزدیک است: در Paray le Manial (آغاز قرن دوازدهم)، Vesede (سوم اول قرن دوازدهم) و Autun (سوم اول قرن دوازدهم). وجود یک تالار وسیع در جلوی شبستان ها، استفاده از برج های مرتفع از ویژگی های آنهاست. معابد بورگوندی با کمال فرم ها، وضوح حجم های برش خورده، ریتم اندازه گیری شده، کامل بودن قطعات، تبعیت آنها از کل متمایز می شوند.

کلیساهای رومانسک صومعه معمولاً اندازه کوچکی دارند، طاق ها کم هستند، عرض ها کوچک هستند. با چیدمان مشابه، طراحی نماها متفاوت بود. برای مناطق جنوبی فرانسه، در نزدیکی دریای مدیترانه، برای معابد پروونس (در گذشته مستعمره یونان باستان و یک استان رومی)، ارتباط با معماری نظم روم باستان متاخر مشخص است که بناهای تاریخی آن در اینجا حفظ شده است. فراوانی؛ نماها، گاهی اوقات یادآور طاق های پیروزی رومی (کلیسای سنت تروفیم در آرل، قرن دوازدهم). سازه های گنبدی اصلاح شده به مناطق جنوب غربی نفوذ کردند.

پیشینه سرابونا، فرانسه

ایتالیا

در معماری ایتالیایی وحدت سبکی وجود نداشت. این تا حد زیادی به دلیل تکه تکه شدن ایتالیا و جذب مناطق جداگانه آن به فرهنگ بیزانس یا رومسک است - کشورهایی که با ارتباطات طولانی مدت اقتصادی و فرهنگی با آنها مرتبط بودند. سنت‌های محلی اواخر عتیقه و اوایل مسیحیت، تأثیر هنر غرب و شرق قرون وسطی، اصالت معماری رومی مدارس پیشرفته ایتالیای مرکزی - شهرهای توسکانی و لومباردی، در قرن‌های 11-12 را تعیین کرد. از وابستگی فئودالی رهایی یافت و ساخت وسیع کلیساهای جامع شهرها را آغاز کرد. معماری لمبارد در توسعه ساختار طاقدار و اسکلت ساختمان بسیار موثر بود.

در معماری توسکانی، سنت باستانی خود را در کامل بودن و وضوح هماهنگ فرم ها، در ظاهر جشن گروه باشکوه در پیزا نشان داد. این شامل کلیسای جامع پنج راهرو پیزا (1063-1118)، غسل تعمید (تعمید، قرن 1153-14)، برج ناقوس شیبدار - کمپانیل (برج کج پیزا، آغاز شده در 1174، تکمیل شده در قرن 13th-14th) است. و گورستان Camio -Santo.

هر ساختمان آزادانه بیرون می زند و با حجم های محصور ساده مکعب و استوانه و سفیدی درخشان سنگ مرمر در میدان سبز چمنی کنار سواحل دریای تیرنین خودنمایی می کند. در فروپاشی توده ها تناسب حاصل شده است. طاق‌های رومی مرمر سفید برازنده با سرستون‌های رومی کورنتی و کامپوزیت، نما و دیوارهای بیرونی همه ساختمان‌ها را به طبقات تقسیم می‌کنند و انبوه آن‌ها را سبک‌تر می‌کنند و بر ساختار تأکید می‌کنند. کلیسای جامع از نظر اندازه، احساس سبکی را به وجود می آورد که با منبت کاری های سنگ مرمر رنگی به رنگ قرمز تیره و سبز تیره تقویت می شود (چنین دکوری برای فلورانس معمول بود، جایی که به اصطلاح "سبک منبت کاری" رایج شد). گنبد بیضوی بالای چهارراه تصویر شفاف و هماهنگ خود را تکمیل کرد.

کلیسای جامع پیزا، ایتالیا

پس از سقوط روم باستان، چندین قرن طول کشید تا فرهنگ اروپایی بر زوال ناشی از فروپاشی جهان باستان غلبه کند. مدت، اصطلاح سبک رومی(از رومی لاتین یا رومی فرانسوی)، بسیار مشروط و نادرست، در نیمه اول قرن نوزدهم بوجود آمد، مورخان و مورخان هنر توجه خود را به این واقعیت جلب کردند که هنر اوایل قرون وسطی ظاهراً شبیه هنر روم باستان است.

سبک رومیواقعاً عناصر مختلف هنر عتیقه متأخر و هنر مروینین (به نام سلسله مرووینگ فرانک)، بیزانس و کشورهای خاورمیانه را در هم آمیخته است.

این سبک به طور کامل در معماری بیان شده است. بناهای این سبک به دلیل ماندگاری و عقلانیت ساخت‌وسازها، استفاده گسترده از طاق‌ها و طاق‌های نیم‌دایره‌ای و همچنین ترکیب‌بندی‌های مجسمه‌ای چندشکل قابل توجه هستند. سبک رومانسک اثر خود را بر روی انواع دیگر هنرها گذاشت: نقاشی و مجسمه سازی یادبود، هنرها و صنایع دستی. محصولات آن دوران با انبوه بودن، سادگی اشکال شدید و رنگارنگ روشن متمایز بودند.

سبک رومیدر دوران تکه تکه شدن فئودالی و در نتیجه هدف عملکردی شکل گرفت معماری رمانسک- دفاع چنین ویژگی عملکردی این سبک، معماری ساختمان های سکولار و مذهبی را تعیین می کند و با سبک زندگی یک فرد اروپای غربی در آن زمان مطابقت دارد. شکل گیری سبک رومانسک با نقش مهم صومعه ها به عنوان مراکز زیارتی و فرهنگی تسهیل شد.

کلیسای رمانسک - عناصر اصلی اشکال معماری

در قلعه فئودالی، که در دوره رومانس نوع اصلی سازه های معماری سکولار بود، موقعیت غالب توسط یک برج خانه، مستطیل یا چند وجهی، به اصطلاح دونژون - نوعی قلعه در یک قلعه اشغال می شد. در طبقه اول دونژون اتاق های ابزار، در دوم - اتاق های جلو، در سوم - اتاق های نشیمن صاحبان قلعه، در چهارم - خانه نگهبانان و خدمتکاران وجود داشت. در پایین معمولا یک سیاهچال و یک زندان وجود داشت، روی پشت بام یک سکوی دیده بان وجود داشت.

در طول ساخت قلعه، عملکرد آن تضمین شده و اهداف هنری و زیبایی شناختی کمتر از همه دنبال شده است. برای اطمینان از دفاع، قلعه ها معمولاً در مکان های غیرقابل دسترس ساخته می شدند. اطراف قلعه را دیوارهای بلند سنگی با برج ها، خندقی پر از آب و یک پل متحرک احاطه کرده بود.

به تدریج، چنین معماری قلعه ای شروع به تأثیرگذاری بر خانه های غنی شهر کرد که بر اساس همان اصول ساخته شده بودند. برخی از آنها بعدها به ساخت و سازهای رهبانی و شهری گسترش یافتند: دیوارهای قلعه، برج های دیده بانی، دروازه های شهر (صومعه). شهر قرون وسطایی، یا بهتر است بگوییم، مرکز آن، توسط دو محور-بزرگراه عبور می کرد. در تقاطع آنها یک بازار یا میدان کلیسای جامع وجود داشت - مرکز زندگی عمومی مردم شهر. بقیه فضا به طور خود به خود ساخته شده است، با این حال، ساختمان عمدتاً ویژگی مرکزی-مترکز داشت و در دیوارهای شهر قرار می گرفت. در طول قرون XI-XII بود. نوع مشخصی از یک شهر تنگ قرون وسطایی با خانه‌های بلند باریک که هر کدام به خودی خود فضای بسته بودند، پدید آمد. این خانه که بین ساختمان‌های همسایه فشرده شده بود، با درها و پنجره‌های کوچک آهنی پوشیده شده با کرکره‌های محکم محافظت می‌شد، خانه شامل اتاق‌های مسکن و ابزار بود. ناودان‌ها در خیابان‌های باریک و پیچ‌خورده قرار داشتند. شلوغی ساختمان ها، نبود آب جاری و فاضلاب اغلب به اپیدمی های وحشتناک منجر می شد.

نمونه هایی از انواع اصلی سرستون ها، ستون ها و تکیه گاه ها

سرستون ستون (کلیسای جامع رومی سنت ماری مجدلیه، ویزلای، فرانسه - صومعه ویزلای، باسیلیک است مادلین) سرستون‌های ستون (کلیسای جامع سنت لازار، اوتون، فرانسه - کلیسای جامع سنت لازار d "Autun) ستون اصلی (لیون، فرانسه)

پورتال ها و ساختار داخلی معابد

Doorway, Le Puy Cathedral, فرانسه - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) پنجره در تالار بزرگ، قلعه دورهام، انگلستان - قلعه دورهام پنجره غربی کلیسای نوتردام در تورنی، بلژیک - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.) شبستان غربی، کلیسایی در پواتیه، فرانسه - Église Saint Hilaire le Grand کلیسایی در پواتیه است. fr.) کلیسای سنت مایکل در هیلدسهایم، 1001-31، آلمان - St. کلیسای مایکل در هیلدشه قلعه روچستر، انگلستان - قلعه روچستر قلعه ویندزور، انگلستان - قلعه ویندزور پل ریالتو، ونیز، ایتالیا - پل ریالتو کلیسای جامع پیزا، ایتالیا - کلیسای جامع پیزا کلیسای Aulnay، 1140-70، فرانسه - کلیسای Aulnay کلیسای جامع دورهام، انگلستان - کلیسای جامع دورهام برج سفید، کلیسای سنت. جان - برج لندن، سنت. کلیسای کوچک جان Oratory of Germigny-des-Prés, 806, France - Germigny-des-Prés کلیسای جامع Le Puy، فرانسه - کلیسای جامع Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) قلعه روچستر، داخلی - قلعه روچستر، داخلی ماریا لاخ ابی، آلمان - ابی ماریا لاخ ابی توکسبری، انگلستان - ابی توکسبری کلیسایی در روستای کیلپک، انگلستان، درگاه - کلیسای کیلپک پورتال غربی کلیسای جامع St. مارتین در ورمز، آلمان - خیابان کاتدرال. مارتین زو کرمز آلمانی)

مهم ترین بنای معماری رومی، معبد (کلیسای جامع) است. تأثیر کلیسای مسیحی بر زندگی معنوی و دنیوی آن زمان بسیار زیاد بود.

معماری مذهبی تحت تأثیر شدید (بسته به شرایط محلی) هنر باستانی، بیزانسی یا عربی توسعه یافت. قدرت و سادگی شدید ظاهر معابد رمانسک به دلیل نگرانی در مورد قدرت آنها و ایده برتری معنوی بر جسم ایجاد شد. خطوط عمودی یا افقی ساده و همچنین طاق‌های رومی نیم‌دایره‌ای بر خطوط کلی فرم‌ها غالب است. وظیفه دستیابی به استحکام و سبک سازی همزمان سازه های طاق ها با ایجاد طاق های متقاطع تشکیل شده توسط دو بخش از طاق های نیم دایره ای با شعاع مساوی که در یک زاویه قائمه متقاطع می شوند حل شد. معبد به سبک رومانسک غالباً کلیسای باستانی مسیحی را که از رومیان به ارث رسیده بود، ایجاد می کند که یک صلیب لاتین را در پلان تشکیل می داد.

برج های عظیم به عنصر مشخصه بیرونی تبدیل می شوند و ورودی توسط یک درگاه (از زبان لاتین porta - یک در) به شکل طاق های نیم دایره ای شکل می گیرد که به ضخامت دیوار بریده شده و در پرسپکتیو کاهش می یابد (به اصطلاح پرسپکتیو). پورتال).

چیدمان داخلی و ابعاد کلیسای رومی نیازهای فرهنگی و اجتماعی را برآورده می کرد. این معبد می توانست افراد زیادی از طبقات مختلف را در خود جای دهد. وجود شبستان ها (معمولاً سه شبستان) این امکان را فراهم می کرد که اهل محله متناسب با موقعیت آنها در جامعه متمایز شوند. آرکیدها که در معماری بیزانسی مورد استفاده قرار گرفتند، در معماری رومی رواج یافتند.

در معماری رومانسک، پاشنه‌های طاق‌ها مستقیماً روی سرستون‌ها قرار می‌گرفتند که تقریباً در دوران باستان انجام نمی‌شد. با این حال، این تکنیک در دوران رنسانس ایتالیا رایج شد. ستون رومانسک، همانطور که در دوران باستان مرسوم بود، معنای انسانی خود را از دست داده است. همه ستون‌ها در حال حاضر شکلی کاملاً استوانه‌ای بدون انتازی دارند که بعداً توسط گوتیک به ارث رسید. شکل پایتخت نوع بیزانسی را توسعه داد - تقاطع مکعب و توپ. در آینده، بیشتر و بیشتر ساده شد و مخروطی شد. ضخامت و استحکام دیوارها، سنگ تراشی ساده تقریباً بدون روکش (بر خلاف روم باستان) معیار اصلی ساخت و ساز است.

در معماری فرقه ای رومی، پلاستیسیته مجسمه ای رواج یافت که به صورت نقش برجسته، صفحات دیوارها یا سطح سرستون ها را می پوشاند. ترکیبات چنین نقش برجسته ها، به عنوان یک قاعده، مسطح هستند، آنها احساس عمق ندارند. دکور مجسمه‌ای به شکل نقش برجسته، علاوه بر دیوارها و سرستون‌ها، روی تمپانوم سردرها و آرشیوولت‌های طاق‌ها قرار داشت. در این گونه نقش برجسته ها، اصول شکل پذیری رمانسک به وضوح منعکس شده است: گرافیک تأکید شده و خطی بودن.

دیوارهای بیرونی کلیساها نیز با کنده کاری های سنگی از زیور آلات گل، هندسی و زئومورفیک (هیولاهای خارق العاده، حیوانات عجیب و غریب، حیوانات، پرندگان و غیره) تزئین شده است. دکور اصلی کلیسای جامع در نمای اصلی و در داخل، در محراب، بر روی یک باب قرار داشت. تزیین با کمک تصاویر مجسمه ای انجام شد که با رنگ های روشن نقاشی شده بودند.

مجسمه رومانسک با تعمیم عظیم فرم ها، انحرافات از نسبت های واقعی مشخص می شود، به همین دلیل یک یا آن تصویر ایجاد شده اغلب حامل یک ژست بیانگر اغراق آمیز یا عنصری از زینت می شود.

در سبک رومانسک اولیه، قبل از اینکه دیوارها و طاق‌ها پیکربندی پیچیده‌تری پیدا کنند (پایان یازدهم تا آغاز قرن دوازدهم)، نقش برجسته‌های یادبود به نوع پیشرو دکور معابد تبدیل شدند و نقاشی دیواری نقش اصلی را ایفا کرد. منبت مرمر و موزاییک نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت که فن آوری اجرای آنها از دوران باستان حفظ شده است.

نقش برجسته‌های مجسمه‌سازی و نقاشی‌های دیواری به دنبال این بودند که معنایی آموزنده بدهند. مکان مرکزی در اینجا توسط مضامین مربوط به ایده قدرت بی حد و حصر خدا اشغال شده بود.

ترکیب‌های مذهبی کاملاً متقارن تحت تسلط شخصیت مسیح و چرخه‌های روایی، عمدتاً در موضوعات کتاب مقدس و انجیل (پیش‌گویی‌های وحشتناک آخرالزمان و آخرین داوری با ارائه صحنه الهیاتی ساختار سلسله مراتبی جهان، بهشت ​​و صالحان، جهنم و گناهکاران محکوم به عذاب ابدی، سنجیدن اعمال خوب و بد مردگان و غیره).

در قرن X-XI. تکنیک پنجره های رنگی رنگی توسعه می یابد که ترکیب آن در ابتدا بسیار ابتدایی بود. ظروف و لامپ های شیشه ای شروع به ساخت می کنند. تکنیک میناکاری، کنده کاری عاج، ریخته گری، تعقیب، بافندگی هنری، هنر جواهرات، مینیاتور کتاب که هنر آن ارتباط تنگاتنگی با مجسمه سازی و نقاشی دیواری دارد، در حال توسعه است. انواع نرده ها، توری ها، قفل ها، لولاهای درب و درب صندوق ها، یراق آلات صندوق و کابینت و... به مقدار زیاد از آهن فرفورژه ساخته می شوند.برنز برای کوبنده های درب استفاده می شد که اغلب به شکل حیوانی ریخته می شد. یا سر انسان درهایی با نقش برجسته، قلم، شمعدان، روکومی و غیره از برنز ریخته‌گری و ضرب می‌شدند.

در قرن XI. ملیله‌ها (فرش‌های بافته) شروع به ساختن می‌کنند که به کمک بافت، ترکیب‌بندی‌های چند پیکره و تزیینات پیچیده روی آن‌ها ساخته می‌شود که به شدت متاثر از هنر بیزانسی و عربی است.

مبلمان رومی

مبلمان دوره رومانسک دقیقاً با ذهنیت و استاندارد زندگی یک فرد قرون وسطایی مطابقت داشت و فقط نیازهای اولیه او را برآورده می کرد. از قرن نهم می توان در مورد هنر مبلمان صحبت کرد و سپس با درجه زیادی از متعارف بودن.

کابینت بلوط حکاکی شده، نیدرزاکسن

صندلی در کلیسای سنت پیتر در رم، ایتالیا - St. کلیسای پیتر

فضای داخلی خانه پراکنده بود: در بیشتر موارد، کف آن خاکی بود. فقط در کاخ یک ارباب یا پادشاه ثروتمند گاهی کف آن با تخته سنگ فرش می شد. و فقط یک شخص بسیار ثروتمند می تواند نه تنها کف را با سنگ بچیند، بلکه با سنگ رنگی زینتی روی آن ایجاد کند. از کف خاکی و سنگی، از دیوارهای سنگی در محوطه خانه‌ها و قلعه‌ها، دائماً مرطوب و سرد بود، بنابراین کف با لایه‌ای از کاه پوشیده می‌شد. در خانه‌های ثروتمند، کف با حصیرهای کاهی پوشانده می‌شد و در تعطیلات - با دسته‌هایی از گل‌ها و گیاهان تازه. در ادبیات سکولار اواخر قرون وسطی، در توصیف خانه‌های شاهان و اشراف، اغلب از کف تالار ضیافت پر از گل یاد شده است. با این حال، عامل زیبایی در اینجا نقش بسیار کمی داشت.

در خانه های بالاترین اشراف، مرسوم بود که دیوارهای سنگی را با فرش هایی که از کشورهای شرق آورده می شد، می پوشاندند. وجود فرش گواه بر نجابت و ثروت صاحب آن بود. هنگامی که هنر ساخت فرش های بافته (پرده) توسعه یافت، برای صرفه جویی در گرما شروع به سفت کردن دیوار کردند.

فضای اصلی نشیمن خانه امضاکننده تالار مرکزی است که به عنوان اتاق نشیمن و غذاخوری عمل می کرد که در مرکز آن یک آتشدان وجود داشت. دود اجاق گاز از سوراخ سقف اتاق خارج می شد. فقط خیلی بعد، در قرن 12-13، حدس زدند که اجاق گاز را به دیوار منتقل کنند و سپس آن را در طاقچه ای قرار دهند و آن را با کلاهکی مجهز کنند که دود را به یک دودکش عریض و بدون بسته می کشد. خادمین شب هنگام اخگرها را با خاکستر می پوشاندند تا بیشتر گرم شوند. اتاق‌های خواب اغلب مشترک ساخته می‌شدند، بنابراین تخت‌ها در چنین اتاق‌هایی بسیار گسترده چیده می‌شدند، جایی که صاحبان اغلب با مهمانان می‌خوابیدند و یکدیگر را گرم می‌کردند. در خانه های ثروتمند، آنها شروع به ترتیب دادن اتاق خواب های جداگانه کردند که فقط توسط صاحبان خانه و مهمانان محترم استفاده می شد.

اتاق‌های خواب امضاکننده و همسرش معمولاً در اتاق‌های کناری کوچک و تنگ ساخته می‌شدند، جایی که تخت‌هایشان بر روی سکوهای چوبی بلند با پله‌ها و سایبانی که برای محافظت در برابر سرمای شبانه و آب‌ریزش بالا کشیده می‌شد، قرار داشت.

با توجه به اینکه در اوایل قرون وسطی تکنولوژی ساخت شیشه پنجره شناخته شده نبود، پنجره ها در ابتدا لعابدار نبودند، بلکه با میله های سنگی بالا رفتند. آنها از روی زمین بلند ساخته شده بودند و بسیار باریک بودند، بنابراین گرگ و میش در اتاق ها حاکم بود. پله های مارپیچ به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گرفتند که برای جابجایی بسیار راحت بود، به عنوان مثال، در امتداد طبقات برج دونژون. تیرهای سقف چوبی از داخل ساختمان باز مانده بود. فقط بعداً یاد گرفتند که سقف های لبه دار را از تخته بسازند.

گرگ و میش سردخانه‌های خانه‌های دوران رومانسک با رنگ‌آمیزی روشن و متنوع مبلمان ساده، رومیزی‌های گلدوزی شده گران قیمت، ظروف ظریف (فلز، سنگ، شیشه)، فرش‌ها و پوست حیوانات جبران می‌شد.

طیف وسایل مبلمان در اماکن مسکونی کوچک بود و شامل انواع صندلی، چهارپایه، صندلی راحتی، تخت، میز و البته صندوقچه - وسایل اصلی مبلمان آن زمان، کمتر اوقات - کابینت بود.

روی اجاق‌ها و پشت میز روی نیمکت‌های تراش خورده و چهارپایه‌های بدوی می‌نشستند، در تخته‌هایی که برای نشستن آن‌ها گره‌هایی تعبیه شده بود که به‌عنوان پایه کار می‌کردند.

ظاهراً آنها بودند که پیشینیان چهارپایه ها و صندلی های سه پا بودند که در اروپای غربی بسیار رایج بود. از میان مبلمان عتیقه نشیمن، تنها یک شکل از چهارپایه یا صندلی تاشو با پاهای متقاطع X شکل (مانند دیفروس اوکلادیوس یونانی یا صندلی رومی باستان sella curulis - curule) که به راحتی توسط خدمتکار پشت سر اربابش حمل می شد، به حیات خود ادامه داد. سر سفره یا اجاق، فقط امضاکننده جای خود را داشت. برای او یک صندلی تشریفاتی یا صندلی راحتی که از نرده های برگردان (میله) مونتاژ می شد، با پشتی بلند، آرنج (یا بدون آنها) و زیرپایی برای محافظت از کف سنگی از سرما قرار می گرفت. در این دوره اما به ندرت صندلی و صندلی چوبی ساخته می شد. در اسکاندیناوی، تعدادی قسمت نشیمن حفظ شده است که با کنده کاری های صاف و صاف تزئین شده است که الگوی تزئینی پیچیده ای از حیوانات خارق العاده را به تصویر می کشد که با تسمه ها و شاخه ها در هم تنیده شده اند.

صندلی های جلو با پشتی بلند نیز ساخته شد که برای بالاترین سلسله مراتب کلیسا در نظر گرفته شده بود. یکی از نمونه‌های نادری که میله‌های متقاطع پشت آن را گم کرده است، تخت اسقفی قرن یازدهم است. (کلیسای جامع در Anagni). تزئینات آن، متشکل از طاق‌هایی در جلو و دیوارهای جانبی، به وضوح از معماری رومی الهام گرفته شده است. نمونه ای از یک صندلی تاشو با پایه های صلیبی، چهارپایه سنت رامون در کلیسای جامع رودا د ایزابنا در اسپانیا است که به طور غنی با کنده کاری تزئین شده است. پاهای مدفوع با پنجه های حیوان ختم می شود، در قسمت بالایی به سر شیر تبدیل می شود. تصویری (کلیسای جامع دورهام، انگلستان) از یک صندلی با پایه موسیقی از نوع بسیار کمیاب که برای راهبان کپی‌نویس در نظر گرفته شده است، حفظ شده است. صندلی مجهز به پشتی بلند است، دیوارهای جانبی آن با طاق های حکاکی شده تزئین شده است. پایه موزیک متحرک روی دو لت که از پشتی امتداد یافته و در شیارهایی در بالای پاهای جلویی ثابت شده است قرار دارد. وسایل نشیمن مانند نیمکت معمولا در معابد و صومعه ها استفاده می شد. دکور روی نیمکت ها آشکارا از دکور معماری وام گرفته شده و به شکل طاق های کنده کاری شده یا نقاشی شده و گل رز گرد ساخته شده است.

نمونه ای از یک میله با تزئینات غنی از کلیسای سان کلمنته در تاوله (اسپانیا، قرن دوازدهم) حفظ شده است. این نیمکت که به شکل تخت ساخته شده است دارای سه کرسی است که با ستون هایی از هم جدا شده اند که بین آنها و دیوارهای جانبی سه طاق نما قرار دارد. دیوارهای جانبی و سایبان با کنده کاری های روباز تزئین شده اند. روزگاری رنگ آمیزی شد: در بعضی جاها آثار رنگ قرمز روی آن باقی مانده است.

به طور کلی، مبلمان صندلی ناراحت کننده و سنگین بود. روی چهارپایه، صندلی، نیمکت و صندلی راحتی روکشی وجود نداشت. برای پنهان کردن نقص در اتصالات یا یک سطح چوبی ضعیف، مبلمان را با یک لایه ضخیم از آستر و رنگ پوشانده بودند. گاه قاب چوبی خام را با بوم می پوشاندند که از مخلوط گچ، گچ و چسب آن را با آستر (گسو) می پوشاندند و سپس با رنگ رنگ می کردند.

در این دوره تخت‌هایی از اهمیت بالایی برخوردار است که چهارچوب‌های آن بر روی پایه‌های برگردان نصب می‌شوند و توسط شبکه‌ای کم‌محصور احاطه شده‌اند.

انواع دیگر تخت‌ها که با طاق‌های نیمه‌دایره‌ای روباز تزئین شده‌اند، شکل سینه را گرفته و روی پاهای مربع قرار می‌گیرند. همه تخت ها مجهز به سایبان و سایبان چوبی هستند که قرار بود خواب گیر را مخفی کند و او را در برابر سرما و بادها محافظت کند. اما چنین تخت ها عمدتاً متعلق به اشراف نجیب و خادمین کلیسا بود. تخت برای افراد فقیر کاملاً ابتدایی بود و به شکل نوعی ظرف تشک مانند صندوقچه بدون درپوش با یک بریدگی کوچک در وسط دیوارهای جلو و عقب ساخته می شد. پایه‌های پاها با مخروط‌های تراشیده ختم می‌شد و دیوار بلندی با سایبان چوبی کوچکی در سر ساخته شده بود.

جداول در دوره اولیه هنوز بسیار ابتدایی هستند. این فقط یک تخته قابل جابجایی یا یک سپر تقریباً به هم خورده است که روی دو بز نصب شده است. تعبیر به چیدن میز دقیقاً از همان زمان آمده بود که در صورت لزوم، میزها بعد از پایان غذا برپا می شد یا حذف می شد. در دوره رومانسک بالغ، میزهای مستطیل شکلی ساخته می‌شود که روی میز آن‌ها روی پاها قرار نمی‌گیرد، بلکه روی دو سپر جانبی که با یک یا دو پراگ (میله‌های طولی) به هم متصل شده‌اند، می‌سازند که انتهای آن‌ها به بیرون بیرون زده و گوه‌ای است. روی چنین میزهایی به استثنای چند فیله نیم دایره و برش های مجعد در لبه های دیواره های کناری، حکاکی و تزئینی وجود ندارد. از نظر طراحی و شکل پیچیده تر، میزهایی با میزهای گرد و هشت ضلعی هستند که بر روی یک تکیه گاه مرکزی به شکل یک پایه با نقش برجسته نسبتاً پیچیده ایستاده اند. همچنین مشخص است که میزهای سنگی اغلب در صومعه ها استفاده می شد.

اما صندوقچه همه کاره ترین و کاربردی ترین مبلمان در دوران روم بود. این می تواند به طور همزمان به عنوان یک ظرف، یک تخت، یک نیمکت و حتی یک میز باشد. شکل قفسه سینه علیرغم طراحی ابتدایی آن، از تابوت های باستانی سرچشمه می گیرد و به تدریج تنوع بیشتری پیدا می کند. برخی از انواع سینه ها دارای پاهای عظیم و بسیار بلند بودند. برای استحکام بیشتر، سینه ها معمولاً با اتصالات آهنی پوشانده می شدند. سینه های کوچک را می توان به راحتی در صورت خطر حمل کرد. چنین سینه هایی اغلب هیچ تزئینی نداشتند و مهمتر از همه، الزامات راحتی و قدرت را برآورده می کردند. بعدها که صندوق در میان وسایل دیگر جایگاه ویژه‌ای پیدا کرد، آن را روی پاهای بلند می‌ساختند و جلوی آن را با نقش‌های تخت تزئین می‌کردند. سینه تا قرن هجدهم جد سایر اشکال مبلمان است که بعداً آمد. اهمیت زیادی در چیدمان خانه حفظ کرد.

قفسه سینه که به صورت عمودی در کنار آن قرار گرفته بود، نمونه اولیه کابینت بود، که اغلب دارای یک در، سقف شیروانی و یک پدینت بود که با کنده کاری های مسطح و رنگ آمیزی تزئین شده بود. اتصالات آهنی آن نیز با کنده کاری های مجعد تزئین شده است. به تدریج، به ویژه در کلیساها، کابینت های بلند با دو در و پاهای مستطیلی کوتاه ظاهر می شوند. ظروف کلیسا و صومعه در آنها نگهداری می شد. یکی از این کابینت ها در Aubazia (بخش Corrèze) است. دو درب جلویی آن با اتصالات آهنی تقویت شده و با طاق های حک شده گرد تزئین شده است، دیوارهای جانبی با طاق های زوجی در دو طبقه تزئین شده اند - دکور به وضوح در طبیعت معماری است. پایه های عظیم کابینت ادامه قفسه های عمودی قاب هستند. کابینه مشابهی در کلیسای جامع هالبرشتات وجود دارد. این کمد یک در با اژدهای برش خورده در دو طرف پدینت، گل رز حکاکی شده و با نوارهای عظیم آهنی تزئین شده است. بالای درب گرد است. همه اینها تأثیر معماری بر دکوراسیون مبلمان را نشان می دهد که نمونه ای از سبک رومی است.

معمولاً کابینت‌ها و همچنین سینه‌ها را با آسترهای آهنی (غل) می‌تراشیدند. این آسترهای فرفورژه بود که تخته های خام ضخیم محصول را نگه می داشت، زیرا جعبه و قاب بافندگی پانل که از دوران باستان شناخته شده بود در اینجا واقعاً استفاده نمی شد. با گذشت زمان، آستر جعلی، علاوه بر عملکرد قابلیت اطمینان، عملکردهای تزئینی را نیز دریافت کرد.

در ساخت چنین مبلمان، نقش اصلی متعلق به نجار و آهنگر بود، بنابراین اشکال مبلمان رومی بسیار ساده و مختصر است.

مبلمان رمانسک عمدتاً از صنوبر، سدر و بلوط ساخته می شد. در مناطق کوهستانی اروپای غربی، تمام مبلمان آن دوران از چوب نرم - صنوبر یا سرو ساخته می شد. در آلمان، کشورهای اسکاندیناوی و انگلستان معمولا از بلوط استفاده می شد.

در عصر رومانسک، بیشترین طیف از اشیاء مبلمان، در مقایسه با محل زندگی، برای کلیساها و کلیساها در نظر گرفته شده بود. پیوس هایی با پایه های موسیقی، زیارتگاه ها، کابینت های کلیسا، پایه های مطالعه جداگانه و غیره. در قرون XI-XII گسترده بودند.

اثاثیه معمولی خانه که توسط روستائیان، صنعتگران و تجار کوچک ساخته و مورد استفاده قرار می گرفت، تا چندین قرن دیگر شکل، تناسب و تزئینات خود را بدون تغییر حفظ کرد.

در بناهای مذهبی و اثاثیه آنها از نیمه دوم قرن سیزدهم. سبک گوتیک شروع به گسترش می کند که اکثر کشورهای اروپای غربی را تحت تأثیر خود قرار می دهد. اما این سبک جدید برای مدت طولانی روی هنرهای عامیانه و صنایع دستی و ساخت مبلمان تأثیری نداشت.

با حفظ فرم های سنتی، چنین مبلمانی فقط نسبت های آن را تسهیل می کند و خود را از عرضه بیش از حد مواد رها می کند. در مبلمان شهری، از قرن چهاردهم، عناصر دکور گوتیک به کار رفته در طراحی رومانسک شروع به یافتن کردند.

از مواد مطالعه استفاده کرد. مزایا: Grashin A.A. دوره کوتاهی در تکامل سبک مبلمان - مسکو: Architecture-S، 2007

رومی یا سبک رومی که بریتانیایی ها آن را نورمن نیز می نامند، در هنر اروپای غربی در قرن یازدهم به وجود آمد. او خود را به ویژه در معماری به وضوح بیان کرد. این تبدیل به ادامه منطقی معماری دوران باستان شد. راهبان سبک رومانسک را گسترش دادند. برای سفارشات خود، آرتل های سازندگان ساختمان هایی در اروپا برپا کردند. از همین رو کلیساها، صومعه ها و معابد از بناهای اصلی معماری رومی محسوب می شوند. بنابراین، می توان یک بار دیگر مشاهده کرد که چگونه دین بر توسعه فرهنگ تأثیر گذاشته است.

ویژگی های بارز معماری رمانسک

نشانه های معماری رمانسک

سبک رومی قلعه‌ها، صومعه‌ها، قلعه‌ها و بازیلیکاهای فئودالی است که تحت تأثیر آن غیرقابل تشخیص تغییر کرده است. معماری جدید در قرن سیزدهم توسط آلان ها، هون ها و گوت ها که از شرق وارد شدند شکل گرفت. در اروپا در آن زمان، جنگ‌ها اغلب شعله‌ور می‌شد، به همین دلیل است که برای استحکامات به سبک رومی با قوس‌های نیم‌دایره، دیوارهای سنگین و طاق‌های صلیب یا بشکه‌ای بسیار مفید بود.

ساختمان هایی به سبک رومانسک همیشه مختصر بوده اند. این ساختمان‌های شفاف، محکم و مستحکم به لطف درگاه‌های عمیق با پله‌ها، پارتیشن‌های عظیم و یکنواخت و دهانه‌های باریک پنجره، هماهنگی کاملی با منظره اطراف داشتند. معماری رومانسک ساختمان هایی به شکل کلیساها و کاخ های قلعه است. در مرکز آنها برجی به نام دونژون قرار دارد که توسط مکعب ها، منشورها و استوانه های ساختمان های دیگر احاطه شده است. سازه های سنگی معابد و سرستون ها از ستون ها یا دکل های عظیم پشتیبانی می کنند. اشکال هندسی ساده، دیوارهای برجسته یا کنده کاری شده از ویژگی های اصلی ساختمان ها به سبک رومی شدند.

خصلت الهیات معماری رمانسک وحدت و اشکال عناصر متناسب و منظم آن را متحد می کند. این سبک سختگیرانه افراط و تفریط را تشخیص نمی دهد. ویژگی اصلی آن عملی بودن بود و می ماند. اما در عین حال، معماری رومانسک امکان ایجاد پنجره های مستطیلی و گرد با کرکره های بوم را فراهم می کند. منافذ نوری به شکل شبدر، چشم و گوش نیز رایج است.

آنچه در معماری رومانسک اصلی است

سبک معماری رومانسک

سبک رومانسک بر اساس ویژگی های عظیم و عظیم است. ساختمان ها، همانطور که بود، قدرت و اقتدار مالک را نشان می دهند. شگفت انگیز است که چگونه چنین ساختمان های ساده و منطقی خرد می شوند. معماری رومی به این واقعیت منجر شد که بازیلیکاهای معبد شروع به طاق دار شدن کردند. دیوارها و دکل ها نیز از نظر استحکام و ضخامت متمایز بودند. فضا به صورت طولی سازماندهی شد. محراب شرقی و گروه کر و همچنین خود معبد به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. سقف صندوقدار کلیسای جامع با طاق های سنگی جایگزین شد. ستون ها شبستان ها را به قسمت هایی تقسیم می کردند.

دیوارهای رومی با نقش برجسته های نقاشی تزئین شده است. داخل ساختمان اغلب فرش شده است. فضای داخلی را نیز می توان با مجسمه های شرم آور، غم انگیز یا الهی تزئین کرد. فضای قرون وسطایی معماری رومانسک فیزیکالیت را با روح خود جابه جا می کند. این او بود که منجر به ظهور اولین شیشه های رنگی شد. ستون ها و سرستون های معابد با تصاویر و نقوش مختلفی تزئین شده است.

اقوام ترک و شمال ایران فرهنگ اروپایی را غنی کردند و به همین دلیل معماری با مجسمه سازی ترکیب شد. درگاه های کلیسای جامع با شخصیت های مقدس سنگی تاج گذاری شده بود که شروع به تأثیر بیشتر بر نمازگزاران کرد.

ویژگی های ساخت و ساز به سبک رومانسک

مصالح ساختمانی اصلی معماری رومی، سنگ بود. در ابتدا قلعه ها و معابد از آن ساخته شد، اما ساختمان های سنگی سکولار دیگر به زودی ظاهر شدند. نهشته های سنگ آهک در کنار رودخانه های فرانسه امکان ساخت تمام ساختمان های آن زمان را فراهم کرد. حتی روی دیوارهای بیرونی زیورآلات می‌کشیدند.

ایتالیایی ها دیوارهای خود را با سنگ مرمر می پوشاندند که از آن به وفور برخوردارند. تراشیده شده یا از آن بلوک هایی ساخته شده است. سنگ های ساخت و ساز در قرون وسطی کوچکتر از دوران باستان بودند. آنها را می توان به راحتی از معادن تهیه کرد و به سایت های ساخت و ساز تحویل داد.

با کمبود سنگ، از آجر استفاده می شد که از نظر ضخامت بیشتر و طول کوتاه تر با نمونه مدرن متفاوت بود. این ماده بسیار سخت به شدت شلیک شد. ساختمان های رومی که از چنین آجرهایی ساخته شده اند هنوز در انگلستان، آلمان، فرانسه و ایتالیا یافت می شوند.

سکونتگاه های شهری چگونه توسعه یافتند؟

شهرهای رومی در اروپا به مراکز تجاری تبدیل شدند، زیرا در تقاطع جاده های اصلی قرار داشتند. خانه‌های اینجا بیشتر مستحکم است و خانه‌های فئودالی شبیه برج یا دژ هستند.

معماری رمانسک در بریتانیا

دکور قلعه های این کشور با مینیمالیسم مشخص می شود. ساختن چنین ساختمان های چشمگیری بسیار دشوار بود. آنها هزینه زیادی دارند، بنابراین دکوراسیون کار اصلی نبود. سنگ های موجود در دیوارهای قلعه به دقت تعبیه شده اند که چنین ساختارهایی را با استحکام می بخشد. لعاب پنجره ها قبلاً یک امر لوکس بود، بنابراین دهانه های سبک کوچک ساخته می شدند.

معماری رومانسک انگلیسی

سبک رومانسک همراه با فاتحان نورمن به انگلستان آمد. در آنجا به جای برج های چوبی شروع به ساخت سازه های سنگی مکعبی دو طبقه کردند. دورتادور کمانداران توسط قصرها، خندق ها و دونژون ها احاطه شده بود که در آنها از حملات دشمن پنهان می شدند. این برج که در سال 1077 ساخته شد، مشهورترین نمونه معماری رومی انگلیسی است. دانجون آن برج سفید است. از نورمن ها، انگلیسی ها ترکیب صومعه و کلیسای محلی و همچنین ساخت دو برج نمای غربی را پذیرفتند. کلیسای جامع دورهام نمونه ای از این موارد است.

نمونه هایی از معماری رومی در آلمان

معماری رمانسک در آلمان

کلیسای جامع آلمانی ورمز نمونه ای عالی از معماری رومی است. بیش از 100 سال ساخته شده است. در اینجا، فریزهای قرنیز قوسی، دیوارهای صاف و پنجره های کوچک را تازه می کند. قلعه های آلمانی در شهرهای گوسلار، گلنهاوزن، سیبورگ و آیزناخ کاملاً روح دوران رمانسک را منتقل می کنند. حیاط شش ضلعی آنها با پارتیشن های مستحکم با دروازه های مستحکم احاطه شده است.

سبک رومانسک چگونه بر معماری فرانسه، اسپانیا و ایتالیا تأثیر گذاشت

معماری رمانسک در فرانسه

در فرانسه، معماری با رنگ رومی به معابدی برای زائران با گروه های کر و کلیسای کوچک منجر شد. کلیساها سه ایوانی شدند. کلیسای پواتیه متعلق به مکتب بورگوندی دوران روم است.

در اسپانیا، در دوره رومانسک، استحکامات برای شهرها و کاخ های مستحکم شروع به ساختن کردند. کلیساها و معابد شبیه به کلیساهای فرانسوی بودند. این امر به ویژه در کلیسای جامع سالامانکا مشهود است.

جهت معماری رومی، معماران ایتالیایی را مجبور کرد که از انواع اساسی و مرکزی برای کلیساها پیروی کنند. نمونه‌هایی از این کلیساهای لومبارد و توسکانی با نمای معمولی‌شان است که با لیسن، مجسمه‌ها، گالری‌های کوچک و رواق‌ها تزئین شده‌اند. مجموعه معماری پارما از غسل تعمید، کلیسا و برج ناقوس فقط همه اینها را منتقل می کند.

فضای داخلی کلیساهای رومی از داخل

فضای داخلی کلیساهای رومی

معابد دوره رومی شامل سه تالار بود که محوطه محله را مشخص می کرد. ستون‌های استوانه‌ای بیزانسی حتی بعداً به سمت گوتیک حرکت کردند. و سرمقاله های مکعبی که توسط توپ ها قطع شده اند. دیوارها همراه با آنها با مجسمه های برجسته پوشیده شده بود.

در آغاز قرن دهم، پنجره های شیشه ای رنگی بدوی ظاهر شد که بعداً به نقاشی های تمام عیار از شیشه های رنگی چند رنگ تبدیل شد. در همان زمان، همراه با آنها، دکوراسیون داخلی با ظروف شیشه ای و چراغ شروع شد.

بناهای معروف معماری به سبک رومی

بناهای معماری به سبک رومانسک

معماری رمانسک در سراسر اروپای غربی رایج است. طاق های کلیسای جامع، برج های کج و غسل تعمید در پیزا دیده می شود. فرانسه به خاطر کلیساهای گنبدی اش معروف است. سیسیل پر از ساختمان های طاقدار با طاق های نوک تیز است.

بناهای تاریخی چشمگیر و شیک رومی با درها و پنجره های کوچک و دیوارهای قدرتمند به قدری تزئین شده اند. این ساختمان ها از نظر ساختاری ساده و واضح هستند. بیشتر آنها در فرانسه هستند. کلیساهای رومی آرام و شدید هستند. قلعه های فئودالی به شکل دژ همواره پذیرای روستاییان بوده و از حملات نجات داده است. این بناها بر روی تپه ها قرار داشتند تا علاوه بر دفاع از اموال، امکان مشاهده آنها نیز وجود داشت. قلعه ها مجهز به پل های متحرک و درگاه های مستحکم هستند که توسط خندق ها، دیوارهای سنگی عظیم احاطه شده اند که بر روی آنها حفره ها، برج ها و نبردها وجود دارد.

صومعه سنت اودیل در آلزاس نه تنها با یک کلیسای فعال، بلکه با یک چشمه شفابخش که برای نابینایان مفید است، زائران را جذب می کند.

کلیسای سنت سرنین در تولوز یادگار صومعه ای به همین نام است که زمانی وجود داشته است. معماری رومی آن در بین بازدیدکنندگان مشهور است، بنابراین یک هتل بزرگ برای آنها به کلیسا متصل شده است. کلیسای آجری با سازه های سنگی معمولی رومی متفاوت است. شبستان آن با مسیرهای مناسب برای زائران احاطه شده است.

میراث جهانی یونسکو همچنین شامل کلیساهای رومی است که در Val-de-Boie واقع شده اند. کلیساها در بیشه های پیرنه از جنگ فرار کرده اند و به خوبی حفظ شده اند. آنها قدیمی ترین ساختمان های اسپانیایی هستند. گردشگران به کلیساها در امتداد مارپیچ های کوهستانی می روند تا ببینند چه چیزی است، معماری رومی.
اسپانیایی ها به خصوص دوست دارند این کار را انجام دهند. این ساختمان ها توسط معماران خاصی از لمباردی ساخته شده است. آنها نقاشی های دیواری اولیه رومی را حفظ کردند که به موزه ملی کاتالونیا در بارسلون منتقل شد. برخی از کلیساها نه تنها در روستاها، بلکه در کوهستان ها نیز قرار دارند. در نزدیکی معابد گورستان هایی وجود دارد.

کلیسای قدیمی پاریس سنت هرمان در لوگاه برای بازدید گردشگران بسیار چشمگیر است. داخل کلیسای جامع ساکت و آرام است. دکارت در اینجا دفن شده است. به نظر می رسد که معماری رومی معبد به منحرف شدن از افکار بد کمک می کند. سنت هرمان که معجزه می کند، محافظ فقرا بود. این کلیسا به دلیل قرار گرفتن در خارج از شهر در علفزارها نامیده می شود.

کلیسای جامع عروج مریم باکره قرن دوازدهم در گورکا

کلیسای جامع اتریشی قرن دوازدهمی عروج مریم باکره در گورک نمونه ای از کلیسای رومی است. او دارای گالری‌ها، مقبره‌ها، مقبره‌ها و برج‌هایی است. کلیسای نوتردام بلژیکی قرن هفدهمی در تورنای یکی از میراث اصلی والون است. این ساختمان عظیم با طاق‌های نیم دایره‌ای، پنج برج ناقوس، یک خوشه و یک تالار رومی بسیار شیک به نظر می‌رسد. روتوندا قرن دوازدهم پراگ سنت لونگینوس در ابتدا به عنوان یک کلیسای محلی روستا عمل می کرد. بعداً بازسازی شد، زیرا ویران شد.

در فرانسه، معماری رومانسک توسط کلیسای جامع St. غنائم قرن پانزدهم در آرل، و همچنین کلیسای سنت ساوین-سور-هارتمپس از اواسط قرن یازدهم. در آلمان، یک نمونه مشخص از دوران توصیف شده، کلیسای امپراتوری قرن سیزدهم در بامبرگ است. این شهر به خاطر چهار برج عظیم خود معروف است. کلیسای جامع ایرلندی قرن دوازدهمی در کلونفرت با درگاهی به سبک رومی در بالای آن قرار دارد. سر افراد و حیوانات و همچنین برگ ها را به رخ می کشد.

ایتالیا به خاطر صومعه قرن یازدهمی خود در آبروزو و کلیسای جامع قرن دوازدهمی خود در مودنا که یک میراث جهانی است، مشهور است. در هلند، کلیسای سنت. سرواتیوس قرن یازدهم در ماستریخت. و درهای برنزی لهستانی کلیسای جامع قرن دوازدهم در گنیزنو با نقش برجسته های رومی تزئین شده است. آنجا، در کروزویتز، صومعه پیتر و پل 1120 است که از گرانیت با ماسه سنگ ساخته شده است. دارای یک اپیس، یک پیشگاه و یک عرض است. کلیسای سنت اندرو لهستانی در کراکوف در ابتدا به عنوان یک شی دفاعی ساخته شد.

کلیسای جامع لیسبون

پرتغال نیز نمونه خاص خود را از معماری رومی دارد - این کلیسای جامع لیسبون در سال 1147 است. این کلیسا قدیمی ترین کلیسا در شهر است. این بنا به سبک ترکیبی ساخته شده است، اما بیشتر به خاطر دروازه های آهنی رومی آن شناخته شده است. در اسلواکی، سبک رومانسک توسط کلیسای جامع St. مارتین 13-15 قرن. سنگ قبرهای مرمری و دیوارهای نقاشی شده وجود دارد که از تاجگذاری چارلز رابرت از آنژو خبر می دهد.

بنابراین، اگر همه موارد فوق را جمع بندی کنیم، می توانیم به این واقعیت پایان دهیم معماری رمانسکبه شدت بر توسعه بعدی فرهنگ و فضای داخلی دوره های دیگر تأثیر گذاشت. به تدریج به گوتیک، سپس به شیوه‌گرایی و سپس به آوانگارد سرازیر شد.

سبک رمانسک در معماری با شکوه و عظیم است، تاریخ آن غنی است و بیش از یک هزار سال امتداد دارد. بدون زواید، فقط شدت و شدت ظاهر است. ما امروز در مورد تاریخچه پیدایش این سبک صحبت خواهیم کرد.

ظاهر سبک رومی را می توان به حدود 800 بعد از میلاد نسبت داد، در همان زمان فروپاشی امپراتوری بزرگ روم نیز رخ داد. سبک رومانسک بسیاری از ویژگی های خود را از هنر مسیحی بیزانسی وام گرفته است، و همچنین شکل اولیه آن، چیزی از دوران باستان گرفته است، حتی خاورمیانه ویژگی های خاص خود را در شکل گیری آن، که از قرن 10 تا 12 ادامه داشت، سهیم کرد.

در واقع، سبک رومانسک اولین نمونه قرون وسطایی بینش هنری است که اکثر کشورهای اروپای غربی را متحد کرد و در امتداد لبه اروپای شرقی قدم زد. شکل گیری هنر قرون وسطایی اروپا تا حد زیادی مدیون سبک رومی است.

ویژگی های سبک رمانسک

از جمله ویژگی های اصلی سبک - شدت بیان اشکال معماری، انبوه بودن، محافظه کاری.

ساختمان های این دوران فقط خانه نیستند، بلکه قلعه ها، کلیساها، از نظر ظاهری شبیه یک قلعه است. به طور کلی، معماری یک سوگیری الهیاتی دارد. از یک طرف، چنین ساختمان هایی وظایف مستقیم خود را انجام می دادند و در صورت لزوم می توانستند محاصره کنند، زیرا دیوارها ضخیم بودند، پنجره ها اغلب کوچک و گرد بودند، گاهی اوقات بیشتر شبیه سوراخ های باریک بودند و ممکن بود برج هایی در اطراف وجود داشته باشد. محیط - مکانی عالی برای مشاهده مواضع نظامی.

از نظر ظاهری، ساختمان سبک رومانسک را می توان با دیوارهای عظیم، درهای نیم دایره ای سنگین، اتاق های طاقدار و ستون های ضخیم متمایز کرد. هیچ چیز از چوب ساخته نشده است - منحصرا سنگفقط این ماده الزامات ایمنی بالقوه را برآورده کرد.

در داخل قلعه های رومی، تزئینات مربوطه انجام شد. قوس های نیم دایره ای سقف باعث کاهش فضای آزاد می شود. سنگ مرمر، کاشی های طرح دار بیشتر برای دیوارها، گچ ونیزی و نقاشی برای تزئین دیوارها استفاده می شد.

چنین فضای داخلی می تواند تداعی هایی از امنیت، سنگینی، سنگینی را ایجاد کند، اما نه لطف. حداقل دکور، بیشتر موضوع نظامی- زره شوالیه، نشان، سلاح، و غیره.

منتهی شدن رنگ هاساختمان های رومی - قهوه ای طبیعی، خاکستری، سبز، سیاه و سفید. در یک کلام تمام رنگ های طبیعی.

در واقع، برای چندین قرن از وجود خود، سبک رومانسک پارسا تغییر زیادی نکرده است.

نمونه هایی از ساختمان های رومی

نمونه‌هایی از ساختمان‌های رومی را تقریباً در تمام شهرهای اروپایی می‌توان یافت.

مثلا، کلیسای جامع لیمبورگ، شبه جزیره لان، آلمان - یک نمونه واقعی از سبک کلاسیک رمانسک. در قرن سیزدهم ساخته شده و تا به امروز به خوبی حفظ شده است. زمانی این کلیسای جامع به عنوان کلیسای محلی خدمت می کرد و سپس به کلیسای جامع تبدیل شد. این بنای مربع شکل با هفت برج نوک تیز پوشیده شده است. به نظر می رسد کلیسای جامع به سمت بالا حرکت می کند و با انبوهی از پنجره های قوسی شکل - باریک و عریض - چشمگیر است. سادگی الگوی هندسی، فقدان تقریباً کامل دکوراسیون مجلل و رنگ قرمز و سفید متضاد نماها - همه اینها کلیسای جامع را به نمونه ای برجسته از سبک مورد بحث تبدیل می کند.

کلیسای جامع پیزا(ایتالیا) در سال 1063 ساخته شد و تمام ویژگی‌های سبک رومانسک، به علاوه ویژگی‌های سایرین را در خود گنجانده بود، در نتیجه منجر به سبک بی‌نظیر رومانسک پیسان شد، که بر دامنه تجارت پیزا تأکید داشت. کلیسای جامع بزرگ به شکل صلیبی سخت با اندازه خود تحت تأثیر قرار می دهد. نماهای مرمر خاکستری بر قدرت ساختمان تأکید دارند، پنجره‌های کمانی باریک نشان‌دهنده تعلق به جهت اصلی رمانسک است. در چهار طرف کلیسای جامع مجسمه هایی از مبشرین وجود دارد، چهار طبقه با طاق های ستونی تزئین شده است. در داخل معبد یک موزاییک فوق العاده، تزئینات مرمری و یک ستون باورنکردنی وجود دارد.

سبک رومانسک - سبکی هنری در معماری و هنر اروپا در قرون 11 - 12. این اصطلاح در ابتدا فقط به معماری و بعداً به نقاشی، مجسمه سازی و سایر هنرها اطلاق می شد. با این حال، رومانسک معمولاً به سبکی گفته می شود که به طور همزمان در فرانسه، ایتالیا، آلمان، اسپانیا و انگلستان در قرن یازدهم شکل گرفت. علی‌رغم تفاوت‌های ملی خاص، این اولین سبک واقعاً پان اروپایی شد که آن را از سبک‌های «رنسانس کارولینگی» و هنر اوتونی دوره پس از روم متمایز می‌کند. یکی از ویژگی های متمایز سبک رومانسک در معماری، انبوه، سنگینی، ضخامت دیوار است که توسط بازشوهای باریک پنجره تأکید شده است. احیای ساختمان کلیسا پس از یک دوره انحطاط، ظهور تشکل های رهبانی، توسعه اشکال پیچیده تر عبادت (که نیاز به نمازخانه های جانبی بیشتر و گروه های کر گسترده تر داشت) و بهبود تکنیک ساخت و ساز خود به ساختن ساختمان های پیچیده تر کلیسا در سنت های اولیه مسیحی کمک کرد. در محل تلاقی گذرگاه با شبستان های طولی معمولاً نورگیر یا برج وجود داشت. هر یک از قسمت های اصلی معبد یک سلول جداگانه بود که از بقیه جدا شده بود. طاق سنگی توسط طاق‌ها و طاق‌هایی که در فاصله قابل توجهی از یکدیگر قرار گرفته‌اند، بریده شده و احساس تخطی‌ناپذیری و پایداری را به وجود آورده است. در دوره رومانسک، قلعه های سنگی ظاهر شد که به شکل برج های بزرگ ساخته شده بودند که در آنها محله های زندگی وجود داشت. عناصر مشترک تمام ساختمان های رومی، طاق های گرد (مانند ساختمان های رومی) هستند که به تدریج با نوک تیز (لانست) گوتیک جایگزین شدند.

سبک گوتیک- سبکی هنری در معماری و هنر که جایگزین سبک رومی شد. گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در فرانسه سرچشمه گرفت، به سرعت به کشورهای دیگر، عمدتاً در شمال اروپا گسترش یافت، جایی که تا قرن شانزدهم بر آن حاکم بود.

در ابتدا، این اصطلاح معنایی تحقیرآمیز داشت: هنرمندان رنسانس ایتالیا به اصطلاح معماری قرون وسطایی "بربر" نامیده می شد، به اشتباه معتقد بودند که خالقان آن قبایل گوتیک بودند که هنر کلاسیک امپراتوری روم را نابود کردند. گوتیک هنوز عمدتاً با معماری مرتبط است، به ویژه با سه ویژگی آن: طاق لانست. یک طاق متقاطع که توسط طاق های متقاطع پشتیبانی می شود (یا گفته می شود) و یک تکیه گاه قوسی شکل، یعنی تکیه گاه خارجی که در مجاورت دیوار نیست، بلکه توسط یک قوس به آن متصل است. هیچ‌کدام از این ویژگی‌ها دستاوردهای گوتیک نبودند (همه آنها در معماری رومنسک متأخر وجود داشتند)، اما ترکیب آنها نوع جدیدی از ساختار قاب را ایجاد کرد که برخلاف ساختارهای عظیم و سنگین رومی، جلوه‌ای از سبکی و هوا را ایجاد کرد.

یکی دیگر از ویژگی‌های بارز معماری گوتیک که کمی بعد به وجود آمد، تزئینات روباز است که دهانه‌های پنجره‌ها و سطوح دیوار را زینت می‌دهد. علاوه بر این، چنان سطحی از مهارت در این زمینه به دست آمد که با ترسیم (یا نبود آن) به راحتی می توان تعلق به دوره ای خاص در توسعه معماری گوتیک را تعیین کرد.

زمان و مکان تولد سبک گوتیک را می توان دقیقاً تعیین کرد. این 1140 - 1144، صومعه سنت دنیس در نزدیکی پاریس است، جایی که به دستور رهبر صومعه سوگر، یکی از حامیان مشهور هنرهای آن زمان، کلیسا بازسازی شد. تنها بخش کوچکی از ساختمان، طاقچه سرپوشیده گروه کر، باقی مانده است، اما یکی از آن ساختارهایی است که معماری اروپایی را متحول کرد. به جای سازه های سنگین سبک رومانسک، تکیه گاه های باریک، طاق ها و طاق های متقاطع ظاهر شد که احساس ظرافت و سبکی را ایجاد کرد. در کلیساهای گوتیک، پنجره ها به اندازه ای افزایش یافتند که یک دیوار نیمه شفاف را تشکیل دادند.

بعدها، گوتیک فرانسوی حتی تزئینی تر می شود. گوتیک "درخشنده" و "شعله ور" که تقریباً در سراسر اروپا گسترش یافته است ، در بسیاری از کشورها اشکال عجیبی به خود گرفته است.

ویژگی های بارز سبک رومانسکی

معماری اروپای غربی در قرون 11-13 معمولاً رومانسک نامیده می‌شود، زیرا برخی از ویژگی‌های معماری و برخی تکنیک‌های ساختمانی رومی‌ها را به ارث برده است و همچنین در میان مردمان رومانسک رایج‌ترین بوده است. هر دو مشروط هستند، زیرا دوره مورد بررسی بسیار فراتر از ویژگی های ذکر شده است و پدیده ای روشن و بدیع است که عملاً به معماری تمام کشورهای اروپای غربی گسترش یافته است. این سبک تاریخی قرون وسطی بالغ است که با انواع رایج ساختمان ها، تکنیک های سازنده و ابزار بیان آنها مشخص می شود. رمانسک مناسب< периоду (XI-XIII вв.) предшествовал довольно длительный период архитектуры раннего средневековья (V-X вв.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.

معماری اوایل قرون وسطی دارای رگه هایی از یک رکود نسبی کلی در توسعه اقتصاد و فرهنگ کشورهای اروپای غربی است. دستاوردهای ساخت و ساز رومیان باستان تا حد زیادی از بین رفت، سطح فناوری ساخت و ساز کاهش یافت. با توسعه روابط فئودالی، انواع جدیدی از خانه های مستحکم فئودال ها، مجتمع های رهبانی وتوسعه می دهد ساختمان مذهبی،که در آن هر دو نوع ترکیب مرکزی (عمدتاً غسل تعمید) و بازیلیکا وجود دارد. جایگاه پیشرو در شکل گیری معبد قرون وسطایی غربی را اشغال کرده است بازیلیکاخاستگاه باسیلیکای قرون وسطایی به معماری رومی پسین باز می گردد، زمانی که نوع کلیسای اولیه مسیحیتاز جمله آنها، ساخته شده توسط کنستانتین بازیلیکای خیابان پترا در رم 330 گرم و تعدادی از معابد که به دنبال آن در رم و شهرهای دیگر (بازیلیکای سنت پل در رم، قرن IV-V؛ کلیسای سنت آپولیناریوس در راونا، قرن ششم و غیره) به دنبال آن قرار گرفتند. آنها یک ترکیب جلویی- محوری با فضایی کشیده در امتداد محور اصلی بودند که توسط دو یا چهار ردیف ستون به سه تا پنج شبستان تقسیم می شد. وسطی بسیار گسترده تر و بلندتر از بقیه بود و از طریق پنجره های چیده شده در قسمت بالای دیوارها روشن می شد. ردیف اسکله‌هایی که شبستان‌ها را از هم جدا می‌کردند معمولاً در آن ساخته می‌شدند فرم بازی روی ستون ها , دهانه های بین آنها دارای سقف های مسطح روی تیرهای چوبی بود که در شبستان اصلی از خرپاهای چوبی آویزان شده بود. در اعماق شبستان میانی که محراب در آن نصب شده بود، یک اپسی ساخته می شد و برای گسترش فضای پیش محراب که برای روحانیون در نظر گرفته شده بود، اغلب یک شبستان عرضی ترتیب می دادند - عرضی در جلوی ساختمان، گاه حیاطی که دور تا دور آن را گالری ها احاطه کرده بودند، ترتیب می دادند. - دهلیز که در وسط آن کاسه ای برای مراسم غسل تعمید قرار داشت.

در توسعه بیشتر، این نوع بازیلیکا با افزایش فضای محراب و گروه کر واقع در جلوی محراب و همچنین ظاهر یک اتاق اضافی در جلوی تالار اصلی بهبود یافت - نارتکس،جایی که مجاز"کاتچومن"، یعنی. افرادی که هنوز به مسیحیت گرویده اند. گاهی در معابد بزرگ، شبستان های جانبی را به دو طبقه تقسیم می کردند.دستگاه طبقه دوم امکان افزایش ظرفیت معبد را فراهم کرد. بنابراین، در XI V.طرح سنتی باسیلیکا با پلانی به شکل صلیب لاتین (با یک شاخه دراز)، با عرض و سه اپسی توسعه یافته است که قسمت مرکزی آن به اندازه کافی بزرگ شده است تا بتواند گروه کر راهبان را در خود جای دهد. انتهای غربی کلیسا، جایی که گروه کر برای افراد عادی در آن قرار داشت، معمولاً توسط دو برج احاطه می شد، زیرا معابد علاوه بر عملکرد اصلی آنها، اغلب ارزش دفاعی مهمی نیز داشتند. بعداً در برخی از کلیساهای بالای چهارراه (تقاطع شبستان میانی و عرضی) گنبدی یا خیمه ای مخروطی شکل برپا می کردند. همراه با باسیلیکا، به اصطلاح سالنمعابدی که برخلاف باسیلیکا، شبستان میانی در آن ها زیاده روی چندانی نسبت به معابد جانبی نداشت. منبع: http://superinf.ru/view_helpstud.php?id=569

فئودالیسم در آلمان بعداتوسعه آن طولانی تر و عمیق تر از فرانسه بود. در مورد هنر آلمان هم همین را می توان گفت. در اولین کلیساهای رومی، شبیه به دژ،با دیوارهای صاف و پنجره‌های باریک، با برج‌های چمباتمه‌ای که به شکل مخروطی کامل شده در گوشه‌های نمای غربی و اپیس‌ها * در ضلع شرقی و غربی ظاهری سخت و تسخیرناپذیر داشتند. فقط کمربندهای آرکید * زیر قرنیزها نماها و برج های صاف را تزئین می کردند (کلیسای جامع کرم، 1181-1234). کلیسای جامع Worms یک غالب قدرتمند بدنه طولی است که معبد را به یک کشتی تشبیه می کند. شبستان های جانبی پایین تر از قسمت مرکزی هستند ، گذرگاه * از ساختمان طولی ، بالای چهارراه * - یک برج عظیم ، از شرق معبد توسط یک نیم دایره اپسید بسته شده است. * هیچ چیز زائد، مخرب، پوشاننده منطق معماری وجود ندارد.

دکور معماری بسیار است مهار شده- فقط آرکاتورها * با تأکید بر خطوط اصلی.

هنر رومانسک در ایتالیا به طور متفاوتی توسعه یافت. همیشه حتی در قرون وسطی ارتباط با روم باستان "نشکن" احساس می شود.

از آنجایی که شهرها، نه کلیساها، نیروی اصلی توسعه تاریخی در ایتالیا بودند، گرایش های سکولار در فرهنگ آن نسبت به سایر مردمان بارزتر است. ارتباط با دوران باستان نه تنها در کپی کردن اشکال باستانی بیان شد، بلکه در یک رابطه درونی قوی با تصاویر هنر باستانی بود. از این رو "احساس تناسب و تناسب با یک فرد در معماری ایتالیایی، طبیعی بودن و سرزندگی، همراه با اشراف و عظمت زیبایی در پلاستیک و نقاشی ایتالیایی."

آثار برجسته معماری ایتالیای مرکزی شامل مجموعه معروف پیزا است: یک کلیسای جامع، یک برج، یک غسل تعمید. در یک دوره زمانی طولانی ایجاد شد (در قرن یازدهم، معمار بوشتو، در قرن XII. - معمار راینالدو). معروف ترین قسمت این مجموعه برج معروف پیزا است. برخی از محققین پیشنهاد می کنند که برج در همان ابتدای کار در اثر نشست پی کج شده و سپس تصمیم گرفته شد که آن را شیبدار رها کنند. در کلیسای جامع سانتا ماریا نووا (1174-1189) می توان تأثیر شدیدی نه تنها از بیزانس و شرق، بلکه بر معماری غربی نیز احساس کرد.

سبک رمانسک (قرن IX - XII)

اصطلاح "رومانسک" نسبتاً خودسرانه است: (هیچ ارتباطی با روم وجود ندارد ، همانطور که اتفاقاً "گوتیک" با گوت ها وجود دارد). این اصطلاح در قرن 19 به عنوان نامی از سبک اروپایی قرن 9 - 12 بوجود آمد. سبک رومانسک در کشورهای اروپای مرکزی و غربی توسعه یافت و در همه جا گسترش یافت. بیشتر "کلاسیک" این سبک در هنر آلمان و فرانسه گسترش خواهد یافت. نقش پیشرو در هنر این دوره متعلق به معماری بود. این معماری قرون وسطایی برای نیازهای کلیسا و جوانمردی ایجاد شد و کلیساها، صومعه ها، قلعه ها به انواع سازه های پیشرو تبدیل شدند. صومعه ها قوی ترین فئودال ها بودند. روحیه ستیزه جویی و نیاز همیشگی به دفاع از خود در هنر رومنسکی حاکم است. قلعه-قلعه یا معبد-قلعه. «قلعه قلعه شوالیه است، کلیسا قلعه خداست؛ خدا را بالاترین فئودال می پنداشتند، عادل، اما بی رحم، نه دنیا، بلکه شمشیر را حمل می کند. بنای سنگی بر تپه ای با برج‌های دیده‌بانی، هشدار و تهدید با مجسمه‌های با سر بزرگ و بازوهای بزرگ، که گویی به بدنه معبد رشد کرده‌اند و بی‌صدا از آن در برابر دشمنان محافظت می‌کنند - این خلقت مشخصه هنر رمانسک است.

این احساس قدرت درونی زیادی دارد، مفهوم هنری آن ساده و سختگیرانه است. "توسعه هنر رومنسکی در دوران سلطنت سلسله فرانک مرووینگ (486-751) انگیزه خاصی دریافت کرد.

یک مورخ مشهور، A. Toynbee، خاطرنشان کرد که "تنها دولت یکپارچه ممکن امپراتوری روم بود، رژیم فرانک مرووینگ ها با گذشته روم روبرو بود."

در قلمرو اروپا، بناهای معماری رومیان باستان به وفور باقی مانده است: جاده ها، قنات ها *، دیوارهای قلعه، برج ها، معابد. آنها آنقدر بادوام بودند که برای مدت طولانی مورد استفاده قرار می گرفتند. در ترکیب برج های دیده بانی، اردوگاه های نظامی با بازیلیکاهای یونانی * و تزئینات بیزانسی، سبک معماری رومی جدید "رومی" پدید آمد: * ساده و مصلحت. تکتونیکی دقیق * و عملکرد تقریباً به طور کامل ویژگی های تصویری، جشن و زیبایی را که معماری دوران باستان یونان را متمایز می کرد، حذف کرد.

تزیینات هنر رمانسک عمدتاً از شرق به عاریت گرفته شده است، بر اساس تعمیم نهایی، "هندسه سازی و طرحواره سازی تصویر تصویری است. سادگی، قدرت، قدرت، وضوح در همه چیز احساس می شد. معماری رومانسک نمونه بارز هنر عقلانی است. فكر كردن."

بازیلیکا * - نوع اصلی کلیسای مسیحی اروپای غربی. با ناپدید شدن مبانی عقلانی جهان بینی باستانی، نظام نظم اهمیت خود را از دست می دهد، اگرچه نام سبک جدید از کلمه "روموس" - رومی آمده است، زیرا سلول قوسی نیم دایره ای رومی اساس ساختار معماری در اینجا است. .

با این حال، به جای تکتونیک * نظم در معماری رومانسک، تکتونیک یک دیوار قدرتمند تبدیل به اصلی می شود - مهمترین ابزار سازنده و هنری و بیانگر. این معماری بر اساس اصل اتصال حجم های بسته و مستقل جداگانه، تابع، اما به وضوح مشخص شده است، که هر یک خود یک قلعه کوچک است. اینها سازه‌هایی با طاق‌های سنگین، برج‌های سنگین بریده‌شده توسط پنجره‌های باریک و تاقچه‌های عظیم از دیوارهای سنگی تراشیده هستند. آنها به وضوح ایده دفاع از خود و قدرت تسخیر ناپذیر را به تصویر می کشند، که در دوره تجزیه فئودالی شاهزاده های اروپا، انزوای زندگی اقتصادی، فقدان تجارت و روابط اقتصادی و فرهنگی، در زمان های بسیار قابل درک است. نزاع ها و جنگ های فئودالی مستمر.

ساختمان‌های رومی عمدتاً با کاشی‌هایی پوشیده شده بودند که رومی‌ها آن را می‌شناختند و در مناطقی با آب و هوای بارانی مناسب بودند. ضخامت و استحکام دیوارها معیار اصلی زیبایی بنا بود. سنگ تراشی شدید از سنگ های تراشیده شده تصویری تا حدی "معموم" ایجاد کرد، اما با آجرهای درهم یا سنگ های کوچک با رنگ های مختلف تزئین شده بود. پنجره ها لعاب نداشتند، بلکه با میله های سنگی حکاکی شده بالا می رفتند، دهانه های پنجره کوچک بود و از سطح زمین بلند می شد، بنابراین اتاق های ساختمان بسیار تاریک بود. حکاکی های سنگی دیوارهای بیرونی کلیساها را تزئین می کرد. این شامل زیور آلات گل، تصاویری از هیولاهای افسانه، حیوانات عجیب و غریب، حیوانات، پرندگان - نقوش نیز از شرق آورده شده است. دیوارهای کلیسای جامع در داخل به طور کامل با نقاشی های دیواری پوشیده شده بود، اما تقریباً تا زمان ما باقی نماند. از معرق‌های خاتم مرمری نیز برای تزیین مجراها * و محراب * استفاده می‌شد که تکنیک آن از دوران باستان حفظ شده است.

V. Vlasov می نویسد که هنر رمانسک "با عدم وجود برنامه خاصی در قرار دادن نقوش تزئینی مشخص می شود: هندسی، "حیوانی"، کتاب مقدس - آنها به عجیب ترین شکل در هم آمیخته شده اند. ابوالهول، سنتور، گریفین، شیر و هارپی همزیستی مسالمت آمیز در کنار هم بیشتر کارشناسان بر این باورند که تمام این جانوران خیالی فاقد معنای نمادینی است که اغلب به آنها نسبت داده می شود و عمدتاً تزئینی است.

هنر مجسمه سازی و نقاشی با هنر مینیاتور کتاب که در دوران روم شکوفا شد، همراه بود.

V. Vlasov معتقد است که این اشتباه است که هنر رومانسک را یک «سبک صرفاً غربی» بدانیم. خبره‌هایی مانند E. Viollet-le-Duc تأثیرات قوی آسیایی، بیزانسی و ایرانی را در هنر رومی دیدند. خود طرح پرسش «غرب یا شرق» در رابطه با دوران روم نادرست است. در آماده سازی هنر قرون وسطایی پان-اروپایی، که آغاز آن آغاز مسیحیت بود، ادامه - رومی و بالاترین برخاست - هنر گوتیک، نقش اصلی را ریشه های یونانی-سلتی، رومی، بیزانسی، یونانی، ایرانی ایفا کردند. و عناصر اسلاو. «توسعه هنر رومی در دوران سلطنت شارلمانی (768-814) و در ارتباط با تأسیس امپراتوری مقدس روم در سال 962 توسط اتو اول (936-973) انگیزه های جدیدی دریافت کرد.

معماران، نقاشان، مجسمه سازان سنت های رومیان باستان را احیا کردند و در صومعه ها آموزش دیدند، جایی که سنت های فرهنگ باستان برای قرن ها با دقت حفظ می شد.

صنایع دستی هنری به شدت در شهرها و صومعه ها توسعه یافت. ظروف، لامپادا، پنجره های شیشه ای رنگی * از شیشه - رنگی و بی رنگ ساخته می شدند که الگوی هندسی آن توسط لنگه های سربی ایجاد شده بود، اما هنر شیشه های رنگی بعداً در عصر سبک گوتیک شکوفا شد.

کنده کاری عاج محبوب بود؛ از این تکنیک برای ساخت تابوت، تابوت، دستمزد برای کتاب های دست نویس استفاده می شد. تکنیک مینای شامپلوی روی مس و طلا توسعه یافت.

ویژگی هنر رمانسک استفاده گسترده از آهن و برنز است که از آن مشبک ها، حصارها، قفل ها، لولاهای شکل دار و غیره ساخته می شد.درهای دارای نقش برجسته از برنز ریخته گری و ضرب می شدند. * مبلمان بسیار ساده با حکاکی هایی از اشکال هندسی تزئین شده بود: گل های رز گرد، قوس های نیم دایره، مبلمان با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده بودند. نقوش قوس نیم دایره نمونه ای از هنر رومی است؛ در دوران گوتیک، یک شکل نوک تیز و لانست جایگزین آن می شود.

از قرن یازدهم تولید فرش بافته شده - ملیله کاری آغاز شد. تزئینات پارچه با تأثیرات شرقی از دوران جنگ های صلیبی همراه است.

صومعه ها و کلیساها مراکز فرهنگی این دوره باقی ماندند. معماری مذهبی مظهر ایده مذهبی مسیحیت بود. معبدی که شکل صلیب را در طرح داشت، نمادی از مسیر صلیب مسیح بود - مسیر رنج و رستگاری. به هر قسمت از ساختمان معنای خاصی داده شد، به عنوان مثال، ستون ها و ستون های نگهدارنده طاق نمادی از رسولان و پیامبران - ستون تعلیم مسیحی است.

بتدریج این مراسم باشکوه و باشکوهتر شد. معماران با گذشت زمان طراحی معبد را تغییر دادند: آنها شروع به افزایش قسمت شرقی معبد کردند که محراب در آن قرار داشت. در اپسی * - طاقچه محراب - معمولاً تصویری از مسیح یا مادر خدا وجود داشت ، تصاویری از فرشتگان ، رسولان ، مقدسین در زیر قرار می گرفت. در دیوار غربی صحنه هایی از آخرین داوری دیده می شد. قسمت پایین دیوار معمولاً با تزئینات تزئین می شد.

در دوره رومانسک ، مجسمه های یادبود برای اولین بار ظاهر شد - نقش برجسته * - آنها معمولاً در پورتال ها * (ورودی های طراحی شده با معماری) کلیساها قرار داشتند. اندازه کلیساها افزایش یافت که منجر به ایجاد طرح های جدید طاق ها و تکیه گاه ها شد.

طاق‌های استوانه‌ای (به شکل نیم استوانه) و صلیبی (دو نیم استوانه که در زاویه قائمه از یکدیگر عبور می‌کنند)، دیوارهای ضخیم عظیم، تکیه‌گاه‌های بزرگ، سطوح صاف فراوان و تزیینات مجسمه‌سازی از ویژگی‌های بارز کلیسای رومی است.

هنر رمانسک به طور مداوم در فرانسه - در بورگوندی، اوورن، پروونس و نرماندی شکل گرفت.

کلیسای سنت پیتر و سنت پل در صومعه کلونی (1088-1131) نمونه ای بارز از معماری رومی فرانسه است. قطعات کوچکی از این بنا حفظ شده است. این صومعه "روم دوم" نامیده می شد. این کلیسا بزرگترین کلیسای اروپا بود. طول معبد صد و بیست و هفت متر و ارتفاع شبستان مرکزی بیش از سی متر بود. پنج برج معبد را تاج گذاری کردند. برای حفظ چنین شکل و اندازه با شکوه ساختمان، تکیه گاه های ویژه ای در دیوارهای بیرونی - تکیه گاه ها معرفی شده است.

معابد نورمن نیز فاقد دکور هستند، اما، بر خلاف معابد بورگوندی، عرض * در آنها یک راهرو است. آنها شبستان های روشن و برج های بلندی دارند و ظاهر کلی آنها بیشتر به قلعه ها شبیه است تا کلیساها.

در معماری آلمان در آن زمان، نوع خاصی از کلیسا توسعه یافت - با شکوه و عظیم. این کلیسای جامع در اسپایر (1030 - بین 1092 و 1106)، یکی از بزرگترین در اروپای غربی، نماد واضح امپراتوری اوتونی است.

فئودالیسم در آلمان دیرتر از فرانسه شکل گرفت؛ توسعه آن طولانی تر و عمیق تر بود. در مورد هنر آلمان هم همین را می توان گفت. در اولین کلیساهای رومی دژ مانند، با دیوارهای صاف و پنجره‌های باریک، با برج‌های مخروطی شکل کامل در گوشه‌های نمای غربی و اپیس‌ها * هم در سمت شرق و هم در غرب، ظاهری سخت و تسخیرناپذیر داشتند. فقط کمربندهای آرکید * زیر قرنیزها نماها و برج های صاف را تزئین می کردند (کلیسای جامع کرم، 1181-1234). کلیسای جامع Worms یک غالب قدرتمند بدنه طولی است که معبد را به یک کشتی تشبیه می کند. شبستان های جانبی پایین تر از قسمت مرکزی هستند ، گذرگاه * از ساختمان طولی ، بالای چهارراه * - یک برج عظیم ، از شرق معبد توسط یک نیم دایره اپسید بسته شده است. * هیچ چیز زائد، مخرب، پوشاننده منطق معماری وجود ندارد.

دکور معماری بسیار محدود است - فقط آرکید * با تأکید بر خطوط اصلی.

اما، "با ورود به معبد رومی، دنیایی از تصاویر عجیب و هیجان انگیز را در مقابل خود باز می کنیم، گویی ورق های کتاب سنگی که روح قرون وسطی را به تصویر می کشد."

هنر رمانسک اغلب "سبک حیوانات" نامیده می شود. «خدای رومی قادر مطلق نیست که بر فراز جهان معلق است، بلکه یک قاضی و حامی است. او فعال است؛ او به شدت رعیت خود را قضاوت می کند، اما از آنها نیز محافظت می کند، هیولاها را زیر پا لگدمال می کند و قانون عدالت را در دنیای بی قانونی برقرار می کند. همه اینها در دوران پراکندگی، نزاع خونین مداوم.

هنر رومی در مقایسه با پیچیدگی بیزانسی ها خشن و وحشی به نظر می رسد، اما این سبکی از اشراف بزرگ است.

کلیساهای رومی شبیه به کلیساهای دوره اوتونی هستند، یعنی. اوایل رمانسک، اما یک تفاوت سازنده دارند - طاق های متقاطع. *

مجسمه در دوره رومانسک در آلمان در داخل معابد قرار می گرفت. در نماها فقط در اواخر قرن دوازدهم یافت می شود. اساساً اینها صلیب های چوبی نقاشی شده، تزئینات لامپ ها، فونت ها، سنگ قبرها هستند. تصاویر جدا از وجود زمینی به نظر می رسند، آنها مشروط و تعمیم یافته هستند.

در دوره رمانسک، مینیاتور کتاب به سرعت توسعه یافت. * تصاویر مورد علاقه در نسخه های خطی قرن 10 - 11 تصاویری از حاکم بر تاج و تخت بود که توسط نمادهای قدرت احاطه شده بود ("انجیل اتو سوم" ، حدود 1000 ، کتابخانه مونیخ).

هنر رومانسک در ایتالیا به طور متفاوتی توسعه یافت. همیشه حتی در قرون وسطی با روم باستان پیوندی «ناگسستنی» احساس می‌شود. از آنجایی که نیروی اصلی توسعه تاریخی در ایتالیا شهرها بودند، نه کلیساها، گرایش‌های سکولار در فرهنگ آن نسبت به سایر ملل برجسته‌تر است. ارتباط با دوران باستان نه تنها در کپی کردن اشکال باستانی بیان شد، بلکه در یک رابطه درونی قوی با تصاویر هنر باستانی بود. از این رو "احساس تناسب و تناسب با یک فرد در معماری ایتالیایی، طبیعی بودن و سرزندگی، همراه با اشراف و عظمت زیبایی در پلاستیک و نقاشی ایتالیایی."

در معماری انگلیسی دوره رومانسک، اشتراکات زیادی با معماری فرانسوی وجود دارد: اندازه های بزرگ، شبستان های مرکزی مرتفع، * برج های فراوان. فتح انگلستان توسط نورمن ها در سال 1066 روابط آن را با این قاره تقویت کرد که بر شکل گیری سبک رومانسک در کشور تأثیر گذاشت. نمونه هایی از این کلیساها در سنت آلبانز (1077-1090)، پیتربورو (اواخر قرن دوازدهم) و غیره هستند.

از قرن دوازدهم در کلیساهای انگلیسی، طاق های دنده ای ظاهر می شود که، درست است، هنوز ارزش تزئینی صرف دارند. تعداد زیادی از روحانیون درگیر در عبادت انگلیسی نیز ویژگی های خاص انگلیسی را زنده می کند: افزایش طول فضای داخلی معبد و جابجایی خط عرضی * به وسط، که منجر به برجسته شدن برج چهارراه شد. ، * همیشه بزرگتر از برج های نمای غربی. بیشتر معابد رومی انگلیسی در دوره گوتیک بازسازی شدند و بنابراین قضاوت در مورد ظاهر اولیه آنها بسیار دشوار است.

هنر رمانسک در اسپانیا تحت تأثیر فرهنگ عربی و فرانسوی توسعه یافت. قرن XI-XII برای اسپانیا، زمان Reconquista بود - زمان درگیری های داخلی، جنگ های مذهبی شدید. شخصیت قلعه خشن معماری اسپانیایی در شرایط جنگ های بی وقفه با اعراب شکل گرفت، Reconquista - جنگ برای آزادسازی قلمرو کشور، که در 711-718 تسخیر شد. جنگ اثری قوی بر روی تمام هنر اسپانیا در آن زمان گذاشت، اول از همه در معماری منعکس شد.

مانند هیچ کشور دیگری در اروپای غربی، ساخت قلعه-قلعه در اسپانیا آغاز شد. یکی از قدیمی ترین قلعه های دوره رومانسک، کاخ سلطنتی آلکازار (قرن نهم، سگویا) است. تا زمان ما باقی مانده است. این کاخ بر روی صخره‌ای بلند قرار دارد که با دیوارهای ضخیم با برج‌های فراوان احاطه شده است. در آن زمان شهرها به این شکل ساخته می شدند.

در ساختمان‌های مذهبی اسپانیا در دوره رومانسک، تزئینات مجسمه‌سازی تقریباً وجود ندارد. معابد ظاهر دژهای تسخیرناپذیری دارند. نقاشی های یادبود - نقاشی های دیواری نقش مهمی ایفا کرد: نقاشی ها با رنگ های روشن با طرح کلی روشن ساخته شده بودند. تصاویر بسیار گویا بود. مجسمه سازی در قرن یازدهم در اسپانیا ظاهر شد. اینها تزئینات سرستون ها، * ستون ها، درها بودند.

قرن دوازدهم عصر "طلایی" هنر رومی است که در سراسر اروپا گسترش یافت. اما بسیاری از راه حل های هنری دوران جدید گوتیک قبلاً در آن متولد شده بودند. شمال فرانسه اولین کسی بود که این مسیر را طی کرد.

اطلاعات مشابه