پیامی درباره نمایشنامه باغ آلبالو. معنی نمایشنامه «باغ آلبالو. نمادگرایی عنوان نمایشنامه

در طول نمایش A.P. چخوف "باغ آلبالو" را تماشا می کنیم که چگونه شخصیت های اصلی دارایی خانوادگی خود را از دست می دهند. با خانه ای "کفن شده" در یک باغ گیلاس، رانوسکایا و گایف خاطراتی از یک عمر دارند - کودکی شاد، جوانی، اولین عشق، اولین شادی و اولین اشک.

این مردم همانطور که از اصل و تربیتشان گفته می شد زندگی می کردند: بی خیال و بی فکر، در «کره های بالاتر» اوج گرفتند و «به زمین فرو نرفتند». و اکنون، مانند یک پیچ از آبی، خبر - املاک فروخته می شود، زیرا چیزی برای پرداخت بیشتر برای آن وجود ندارد. قهرمانان نمی توانند کاری انجام دهند، زیرا آنها به سادگی قادر به انجام آن نیستند. آنها از از دست دادن خانه خود متاسفند که آن را با خود زندگی و وطن مرتبط می کنند، اما آن را تحمل می کنند.

در اپیزود پایانی نمایشنامه، زمانی که رانوسکایا، فرزندانش، گایف در نهایت از از دست دادن دارایی متقاعد می شوند (آن را لوپاخین خریداری کرده است)، آنها آماده رفتن می شوند. در این قسمت است که مشخص می شود سرنوشت بعدی همه شخصیت ها چگونه پیش خواهد رفت.

ازدواج واریا، دختر بزرگ رانوسکایا، به نتیجه نرسید - لوپاخین، علیرغم طبیعت تجاری و سرسخت خود، نتوانست از دختر خواستگاری کند. بنابراین، سرنوشت او تعیین می شود - او به عنوان یک خانه دار برای صاحبان زمین Ragulins کار خواهد کرد. تمام عمرش به عنوان خانه دار خدمت کرده است خانه خود، این قهرمان نمی داند کجا خود را اعمال کند ، چه کاری انجام دهد. او فقط می تواند خانواده کسانی را مدیریت کند که تاکنون توانسته اند دارایی خود را حفظ کنند.

آخرین عبارت پتیا "سلام، زندگی جدید!" از امیدها و آرزوهایش می گوید. اما ما درک می کنیم که از بسیاری جهات آنها توهم هستند. نمایشنامه نویس با جزئیات ظریف، به ویژه در توصیف گالش های پتیت بر این موضوع تأکید می کند: "و چقدر کثیف و پیر هستند با شما ..."

این ویژگی ها ظاهر قهرمان را کاهش می دهد و او را از یک قهرمان به یک "دانشجوی ابدی" بدبخت تبدیل می کند که نقشی غیرقابل تحمل برای او دارد.

کم کم شخصیت ها یکی یکی اتاق را ترک می کنند. مشاهده نحوه رفتار لوپاخین جالب است. این شخص در اصل یک برنده است. او باغ آلبالو را به دست آورد، حالا او در اینجا صاحب حاکمیت است.

لوپاخین اینگونه رفتار می کند: با وقار، بدون تظاهر، اما این اوست که خانه را بدون احساس گناه نسبت به صاحبان سابق آن خلاص می کند: "آیا همه اینجا هستند؟ کسی اونجا نیست؟ (درب کناری را در سمت چپ قفل می کند.) چیزها در اینجا انباشته شده اند، باید قفل شوند. بیا بریم!.. "

ارمولای الکسیویچ تا بهار این خانه را ترک می کند و مدیرش، اپیخدوف را می گذارد تا از او مراقبت کند. ما باید به این قهرمان ادای احترام کنیم - او درایت مناسبی را دارد که گائف و رانوسکایا را با خانه خود تنها بگذارد. یا شاید او اهمیتی نمی دهد؟ در هر صورت، صاحبان سابق، تنها پس از رفتن همه، توانستند احساسات خود را تخلیه کنند و نگرش واقعی خود را نسبت به باغ گیلاس گمشده نشان دهند.

به نظر می رسد گاف در صحنه پایانی طبق معمول رفتار می کند - او در هیچ چیزی دخالت نمی کند. و فقط در همان ابتدا، این قهرمان سعی می کند نشان دهد که از دست دادن باغ گیلاس چقدر به او آسیب می رساند. با این حال، حتی این احساس صمیمانه نیز در سخنان بلند و رقت انگیز او پوشیده شده است: "با ترک این خانه برای همیشه، آیا می توانم سکوت کنم، آیا می توانم خود را از خداحافظی با آن احساساتی که اکنون تمام وجودم را پر کرده است، نگه دارم..."

در اطرافیان ، چنین طغیانهای گائف فقط باعث رد شدید می شود: "آنیا (با التماس). دایی!

واریا. عمو نکن!"

و سپس قهرمان دوباره در "پرونده شوخی" خود پنهان می شود: "یک دوتایی زرد در وسط ... من سکوت می کنم ..."

هنگامی که رانوسکایا و گایف تنها می مانند، قهرمان از خواهرش حمایت می کند. چند بار تکرار می کند: «خواهرم! خواهر من!" از طرف دیگر، رانوسکایا همه در غم خود است، تا حدودی پر زرق و برق و خودنمایی، مانند همه چیز با این قهرمان. او با باغ محبوبش، با تمام زندگی اش خداحافظی می کند، زیرا چند لحظه دیگر روسیه را ترک خواهد کرد، حالا برای همیشه.

این قهرمانان از خود نمی پرسند که چرا همه چیز به این شکل بوده است، برای بازگرداندن باغ چه کاری می توانند انجام دهند. به نظر نمی رسد این سؤالات به آنها مربوط باشد. آنها احساس می کنند قربانی سرنوشت، سرنوشت بی رحمانه هستند و مطابق با آن رفتار می کنند.

به نظر می رسد که نمایشنامه تمام شده است. همه قهرمانان می روند. در پشت صحنه، کوبیدن نمادین تبر به گوش می رسد که یادآور مرگ اجتناب ناپذیر روسیه نجیب است.

اما یک قهرمان دیگر در صحنه ظاهر می شود که شاید بیشتر از بقیه، این روسیه در حال خروج را به تصویر می کشد. معلوم می شود که در جریان احساسات و نگرانی های خود، همه قهرمانان پیرمرد فیرس را فراموش کرده اند. بیمار و ضعیف، او را در یک خانه تخته‌شده تنها گذاشتند. ما درک می کنیم که او اینجا خواهد مرد.

سخنان فیرس مبنی بر اینکه «هیچ قدرتی برای او باقی نمانده بود» بار دیگر از مرگ آن کشور و شیوه زندگی ای که این قهرمان به تصویر می کشد صحبت می کند. روسیه قدیمی می رود، مردمی که در آن زندگی می کردند می روند، کل سبک زندگی و طرز فکر قدیمی در حال ترک است.

در انتهای نمایشنامه، این یک بار دیگر با جزئیات نمادین تأکید می شود - صدای یک سیم شکسته ("آرام، غمگین") و صدای تبر در حال بریدن درخت.

بنابراین، صحنه پایانی باغ آلبالو ویژگی های نهایی را به شخصیت های اصلی نمایش می دهد و سرنوشت آینده آنها را ترسیم می کند. در اینجا است که تمام لایتموتیف های این اثر تجلی می یابد و ایده اصلی آن تأیید می شود - روسیه قدیمی به فراموشی سپرده می شود، شیوه زندگی کاملاً جدیدی جایگزین آن می شود.

تمام معنا و درام مرد درون،
نه در ظاهر
A.P. چخوف

درام روسی در ابتدا به صورت شفاهی پدید آمد ("درباره تزار هرود"، "قایق")، تنها در قرن هفدهم اولین اثر مکتوب ظاهر شد - "پسر ولگرد" اثر سیمئون پولوتسک. درام روسی قرن هفدهم تمام قوانین تئاتر فرانسه را پذیرفت. و کلاسیک گرایی در خاک روسیه جهت گیری طنز به دست آورد.

نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" که در اواخر دو قرن نوشته شده است، اساساً با نمایشنامه های D.I. Fonvizin، A.S. Griboyedov که قبلاً ویژگی های کلاسیک و رئالیسم را در آثار خود ترکیب کرده بودند، متفاوت است. "باغ آلبالو" نیز با نمایشنامه های A.I. Ostrovsky متفاوت است.

هیچ کنشی در آن نیست که «الکتریسیته» نمایشنامه را بیافریند، نه مثلث عشقی، نه ترکیبی آشنا. یعنی A.P. چخوف کاملاً از قوانین کلاسیک گرایی خارج می شود. هر قهرمان یک فرد است، نه یک برچسب. این یک فرد زنده است نویسنده نام خانوادگی "گفتگو" ندارد. نام خانوادگی که معمولاً جوهر قهرمان را آشکار می کند (اسکوتینین، مولچالین، توت فرنگی، وحشی، کابانیخا و ...) در آثار چخوف چیزی را نشان نمی دهد. و اگر کنش شخصیت‌ها برای آشکار کردن محتوای ایدئولوژیک اصلی اثر «نیاز» است، چخوف این لحظه را هم ندارد. به یاد داشته باشید: ورود Ranevskaya کاملاً داخلی است. پیرزن پس از اقامت طولانی در پاریس به ملک خود آمد. طبق قوانین دراماتورژی، پس از نمایش، که معمولاً با ورود قهرمان همراه است، طرحی دنبال می شود که در آن درگیری برنامه ریزی شده است. (ورود چاتسکی در کمدی A.S. Griboyedov "وای از هوش"). و در "باغ آلبالو" چخوف این درگیری حتی قبل از ورود رانوسکایا شناخته شده است.

لوپاخین می گوید: "شما از قبل می دانید که باغ گیلاس شما به خاطر بدهی فروخته می شود."

در نمایشنامه چه اتفاقی می افتد؟ زندگی مثل زندگی است. مردم گریه می کنند، می خندند، قهوه می نوشند: نوعی طرح خانگی. اما شیوه زندگی چخوف نه تنها پس‌زمینه‌ای است که وقایع بر اساس آن اتفاق می‌افتند، مانند زندگی اوستروسکی، بلکه داستانی است که پشت آن دیگری، یعنی تاریخ روح‌ها، نهفته است.

پرده سوم نمایشنامه اوج کار است. افشای معنای کنش بیرونی و درونی نمایشنامه به درک و احساس اصالت دراماتورژی چخوف کمک می کند. نمایشنامه‌های چخوف بسیار تأثیرگذار هستند، اما نه در رشد بیرونی، بلکه در رشد درونی‌شان. در انفعال افرادی که او خلق می‌کند، یک کنش درونی پیچیده پنهان است. در حالی که کنش بیرونی روی صحنه باعث سرگرمی، سرگرمی یا هیجان می‌شود. اعصاب، درونی آلوده، روح ما را تسخیر می کند و صاحب آن می شود: برای آشکار شدن جوهر درونی آثار او، لازم است نوعی کاوش در اعماق معنوی او انجام شود. .

قطعه ای از نمایشنامه "باغ آلبالو"

گفته خود نویسنده نیز جالب است: «تمام معنا و درام آدمی در درون است، نه در مظاهر بیرونی: مردم شام می خورند و فقط شام می خورند و در این هنگام سرنوشتشان شکل می گیرد و زندگیشان به هم می ریزد». تمام اتفاقات اصلی در پشت صحنه اتفاق می افتد و در صحنه تمام توجهات معطوف به احساسات و افکار شخصیت ها است. و صداهای وارد شده توسط چخوف چیزی جز تلاشی از کنش درونی برای "شکستن" در خارج نیست. رشته شکسته متأسفانه یخ می زند و به نظر می رسد بخشی از روح پاره شده است: واریا "آرام گریه می کند" ، لیوبوف آندریوانا می گوید "در اضطراب شدید" ، آنیا نیز با هیجان صحبت می کند. همه به شدت پرتنش هستند، می خندند، گریه می کنند. "چرا لئونید برای مدت طولانی غایب است؟" - این عبارت، مانند یک رفرین، در کل عمل می گذرد. با این سؤال، رانوسکایا به تروفیموف، واریا، آنیا روی می آورد. توپ چنین است: همه با عجله به اطراف می دوند، همه هیجان زده هستند، بدون گوش دادن به آیات، شروع به رقصیدن می کنند، ": یک ارکستر یهودی در سالن می نوازد."

با این احیای عمومی، سر و صدایی که بر صحنه حاکم شده است، نمی توان سخنان فیرس را در مورد شروع "نابهنگام" توپ نشنید: در این لحظه املاک در حراج به فروش می رسد.

شخصیت های اصلی، صاحبان باغ گیلاس، که توهم بی حرکتی زمان را برای خود ایجاد کرده اند، در روز جاری زندگی می کنند، ناامیدانه در پشت زمان حال، در جایی در گذشته گیر کرده اند. آنها غیر فعال هستند، سعی می کنند زمان را فریب دهند و: ناخودآگاه تسلیم جریان زندگی می شوند.

روز فروش ملک نقطه مرجعی است که در رابطه با آن زمان به گذشته، حال و آینده تقسیم می شود. این نمایشنامه همراه با زندگی شخصیت ها، حرکت زندگی تاریخی را نیز در بر می گرفت: از دوره پیش از اصلاحات تا پایان قرن نوزدهم. این اثر سه نسل را نشان می دهد: فیرس هشتاد و هفت ساله است، گایف پنجاه و یک ساله است، آنیا هفده ساله است.

چخوف قهرمانان نمایش را از طریق نگرش آنها به باغ گیلاس نشان می دهد. علاوه بر این، باغ گیلاس "باغ عمومی" استروفسکی نیست، بلکه یک قهرمان تمام عیار، نمادی گسترده از زیبایی، و روسیه، و سرنوشت آن، و خود زندگی انسان است. و هر قهرمان باغ گیلاس خود را دارد، امیدهای خود را: باغ همچنین نمادی از حافظه تاریخی و تجدید ابدی زندگی است.

معاصر A.P. چخوف، شاعر و نمایشنامه نویس V.V. کردیوموف خاطرنشان کرد: "مهمترین چیز نامرئی است بازیگردر نمایشنامه‌های چخوف، مانند بسیاری از آثارش، زمان بی‌رحمانه می‌گذرد. ​​«زمان منتظر نمی‌ماند»، کلمات بارها در زبان شخصیت‌های مختلف و همچنین در زیرمتن نمایشنامه تکرار می‌شوند. تداوم. زمان تصویر شاعرانه باغ آلبالو را به تصویر می کشد، او همه چیز را به یاد می آورد، اما آینده در نمایش نامشخص است، پر از راز، "جذب و اشاره می کند."

بنابراین، در آخرین عمل، ایده شخصیت ها از آینده بسیار متفاوت است: آنیا می گوید: "یک زندگی جدید آغاز می شود، مادر!" رانوسکایا فریاد می زند: "زندگی من، جوانی من، خوشبختی من، خداحافظ!" "زندگی رفت!" فرس او را تکرار می کند.

هر شخصیت چیزی دارد که درد جدایی از باغ آلبالو (یا لذت کسب) را از بین می برد. از این گذشته ، Ranevskaya و Gaev به راحتی می توانستند از خراب شدن جلوگیری کنند ، برای این فقط ارزش اجاره یک باغ گیلاس را داشت. اما آنها امتناع می کنند. از سوی دیگر، لوپاخین پس از به دست آوردن باغ آلبالو، از ناامیدی و اندوه در امان نخواهد ماند. او ناگهان با کلماتی سرزنش آمیز رو به رانوسکایا می کند: "چرا، چرا به من گوش نکردی؟ بیچاره من، خوب، اکنون برنمی گردی." و لوپاخین همسو با کل روند نمایش، حال و هوای همه شخصیت‌ها، جمله معروفش را به زبان می‌آورد: «آه، کاش همه اینها بگذرد، اگر زندگی ناهنجار و ناخوشایند ما به نحوی تغییر کند». زندگی همه قهرمانان پوچ و ناخوشایند است.

خواننده نگاه پرسشگر خود را فراتر از صحنه تبدیل می کند - به همان وسیله، "افزودن" زندگی، که در مواجهه با آن همه شخصیت ها ناتوان هستند. تضاد اصلی نمایشنامه های چخوف - "نارضایتی تلخ از ترکیب زندگی" - حل نشده باقی مانده است.

اصالت هنری نمایشنامه در شیوه های بیان جایگاه نویسنده نیز آشکار می شود. یعنی جایگاه نویسنده در انتخاب مطالب، در اصل تعارض، در ماهیت سخنان متجلی می شود. خواننده همیشه علاقه و بیزاری نویسنده را نسبت به شخصیت هایش احساس می کند، می بیند که چگونه این شخصیت در "بیلبورد" ارائه می شود، چه سخنانی با صحبت های او همراه است، شخصیت های دیگر در مورد او چه می گویند، کلمات و اعمال قهرمان چگونه به هم مرتبط هستند.

ترکیب کنش «بیرونی» و «درونی» در نمایشنامه کمک می‌کند تا حالت روحی شخصیت‌ها را حس کنیم، آن‌ها را به گونه‌ای از درون ببینیم، با تمام افکار، احساسات، اضطراب‌ها، انتظاراتشان، مهارت بالایی را احساس کنیم. چخوف نمایشنامه نویس

یادداشت

1. میلووانوا O.O.، Knigin I.A. "نقد ادبی روسیه قرن 19: خواننده ای از مواد انتقادی ادبی". ساراتوف: لیسیوم 2000.
2. تصاویر متن از وب سایت های زیر گرفته شده است: http://www.antonchehov.org.ru/lib/ar/author/387، http://chehov.7days.md/events/106/

ادبیات

1. دمیدوا N.A. بررسی آثار هنری در ویژگی‌های کلی آنها: مشکلات تدریس ادبیات در دبیرستان. م.، 1985.
2. زپالووا T.S. درس ادبیات و تئاتر. م.، 1982.
3. Marantsman V.G., Chirkovskaya T.V. بررسی مسئله ای یک اثر ادبی در مدرسه. م.، 1977.

اثر آنتون پاولوویچ چخوف "باغ آلبالو" بیش از یک قرن پیش در سال 1903 خلق شد. اما تاکنون این نمایشنامه اهمیت خود را از دست نداده است. با لذت خوانده می شود و بر روی صحنه های معروف ترین تئاترها قرار می گیرد. منعکس کننده مشکلات طبقه نجیب روسیه قبل از انقلاب و آرزوها است مردم عادیآن زمان.

باید بگویم که این یکی از آخرین کارهای این نویسنده بزرگ است. یک سال پس از نگارش آن، چخوف بر اثر بیماری درگذشت.

در تماس با

قهرمانان نمایشنامه

شخصیت های حمایتی

اکشن این نمایشنامه در املاک رانوسکایا لیوبوف آندریونا اتفاق می افتد. او از فرانسه به وطن خود باز می گردد، جایی که مدت طولانی با دختر کوچکش آنیا زندگی می کرد. آنها توسط اقوام و افراد نزدیک ملاقات می شوند، از جمله Gaev، برادر مهماندار، و دختر خوانده او واریا. در تمام این مدت آنها در املاک زندگی می کردند و سعی می کردند آن را مرتب نگه دارند.

خود Ranevskaya با توانایی خود در تضمین وجود راحت خود متمایز نیست. در طول سفر و زندگی بیکار، ثروت خانواده مانند برف آب شده است و برای پرداخت بدهی ها و یافتن پول برای زندگی بعدی باید تصمیمی گرفت.

این را تاجر لوپاخین به خوبی درک می کند و به او پیشنهاد می دهد که ملک را بفروشد تا باغ را قطع کند و آن را با خانه هایی برای ساکنان تابستانی بسازد. این گزینه می تواند مالک زمین را نجات دهد و سود زیادی برای خود لوپاخین به ارمغان بیاورد.

اما لیوبوف آندریوانا بسیار به خانه پدرش وابسته است. بالاخره اینجا بود که دوران کودکی و جوانی او گذشت و عزیزش گریشا پسرش درگذشت. برادر و دختر خوانده به هر طریقی تلاش می کنند تا اوضاع را نجات دهند اما هیچ کاری از دستشان بر نمی آید.

به موازات این اقداماین نمایشنامه یک خط فلسفی و عشقی را توسعه می دهد:

در مرحله سوم، گائف و لوپاخین به حراج می روند و رقص هایی در املاک برگزار می شود. در میان سرگرمی، Gaev برمی گردد و فروش املاک را به لوپاخین اعلام می کند. بازرگان البته از خوشحالی کنار خودش است و از نوازندگان موسیقی شاد می خواهد. دلش برای صاحبان ویران شده نمی سوزد.

در فینال، رانوسکایا و خانواده اش املاک فروخته شده را ترک می کنند تا شروع کنند زندگی جدید. لوپاخین پیروز می شود، و فقط فیرس پیر لاکی مونولوگ غمگین خود را با صدای تبر بیان می کند - آنها در حال بریدن یک باغ گیلاس هستند.

واکنش انتقادی

پس از انتشار باغ آلبالو، اشاره شد که این اثر منعکس کننده وضعیت طبقه اشراف در آغاز قرن گذشته است. تقریباً جلوی چشمان ما، مرگ یک کلاس در حال رخ دادن است. این، و نه پرسش اقتصادی، نکته اصلی اینجاست و خوانندگان را نگران می کند. رانوسکایا می فهمد که زندگی او به پایان رسیده است و سعی نمی کند از آنچه اتفاق می افتد سود ببرد.

مبنای هنری

این نمایشنامه به عنوان یک کمدی در نظر گرفته شد، اما پس از خواندن آن تا انتها، متوجه می شوید که بیشتر یک تراژیکمدی یا حتی یک درام است.

ویژگی اصلی اثر نمادگرایی است که تنها مشخصه چخوف است. حتی دیالوگ های نمایشنامه نیز غیرعادی هستند، زیرا سطرها در بیشتر موارد پاسخگوی سوالاتی نیستند. چخوف سعی کرد بنویسد و نشان دهد که شخصیت ها به سادگی سعی در درک یکدیگر ندارند. آنها به هیچ کس جز خودشان گوش نمی دهند.

باغ خود "قهرمان" مرکزی در اینجا است که نمادی از فروپاشی زندگی اشراف در روسیه است.

این بازخوانی کوتاه نمایشنامه «باغ آلبالو» است که پلان آن شامل چهار پرده است. نسخه کامل اثر را می توان به صورت آنلاین یا با سفارش نسخه چاپی کتاب مطالعه کرد.

خط مرکزی نمایشنامه توسط A.P. «باغ آلبالو» چخوف در کشمکش میان اشراف و بورژوازی نهفته است و اولی باید جای خود را به دومی بدهد. به موازات آن، تعارض دیگری ایجاد می شود - یک تعارض اجتماعی و عاشقانه. نویسنده سعی دارد بگوید روسیه باغ زیبایی است که باید برای آیندگان حفظ شود.

مالک زمین لیوبوف آندریونا رانوسکایا، که دارای یک ملک و یک باغ گیلاس است، مدتهاست که ورشکست شده است، اما او به یک سبک زندگی بیکار و بیهوده عادت دارد و بنابراین نمی تواند عادات خود را تغییر دهد. او نمی تواند درک کند که در دوران مدرن باید تلاش کرد تا زنده بماند و از گرسنگی نمرد، اینگونه است که ما خلاصه. "باغ آلبالو" اثر چخوف، تنها با خواندن کامل می تواند تمام تجربیات رانوسکایا را آشکار کند.

رانوسکایا دائماً به گذشته فکر می کند ، سردرگمی و تسلیم شدن او به سرنوشت با بیان ترکیب شده است. یک زن ترجیح می دهد به زمان حال فکر نکند، زیرا به طور فانی از آن می ترسد. با این حال ، او را می توان درک کرد ، زیرا عادت به گذراندن زندگی بدون فکر کردن به چیزی به طور جدی وی را خراب کرد. نقطه مقابل آن گائو، برادر خودش است که تحت الشعاع چشمانش قرار گرفته است و قادر به انجام هیچ عمل معناداری نیست. برای درک اینکه گایف یک مفت خور معمولی است، کافی است خلاصه کتاب باغ آلبالو چخوف را بخوانید.

تضاد بین مالکان قدیمی و جدید به نفع لوپاخین حل می شود که در اثر کاملاً برعکس صاحبان قدیمی است، هدفمند است و کاملاً می داند که از زندگی چه می خواهد. او از نوادگان چندین نسل است که برای زمین داران Ranevsky کار می کرد. توصیف همراه با جزئیاتخانواده لوپاخین، به دلایل عینی، نمی توانند به طور کامل وارد چخوف شوند، تضادی که بین شخصیت ها به وجود آمد را آشکار می کند.

نویسنده با استفاده از مثال لوپاخین، ماهیت واقعی سرمایه را نشان می دهد. توانایی به دست آوردن هر چیزی می تواند هر فردی را فلج کند و به دومین "من" او تبدیل شود. با وجود این واقعیت که لوپاخین روحی ظریف و حساس دارد، با گذشت زمان درشت تر می شود، زیرا تاجر در او پیروز می شود. ترکیب امور مالی و احساسات در یک مجموعه واحد غیرممکن است و باغ آلبالو بارها بر این موضوع تأکید می کند.

علیرغم این واقعیت که اشک های رانوسکا به لوپاخین آسیب می رساند و او به خوبی می داند که همه چیز خرید و فروش نمی شود، عملی بودن غالب است. با این حال، آیا می توان زندگی کاملاً جدیدی را بر روی بقایای یک باغ گیلاس ساخت؟ زمین اختصاص داده شده برای ساخت ویلاها تخریب شده است. از بین رفته زیبایی و زندگی که روزی در باغ گیلاس با شعله ای روشن می سوخت، برای درک این موضوع کافی است آن را بخوانیم نمایانگر روشن روح دوران گذشته است، این همان چیزی است که نمایشنامه برای آن جذاب است.

نویسنده موفق شد انحطاط کامل اشراف را در تمام لایه های آن و سپس نابودی آن را به عنوان یک طبقه اجتماعی نشان دهد. در عین حال، چخوف نشان می دهد که سرمایه داری نیز ابدی نیست، زیرا ناگزیر به نابودی می انجامد. پتیا معتقد است که لوپاخین نباید زیاد امیدوار باشد که ساکنان تابستانی می توانند میزبانان عالی شوند.

قهرمانان اثر به شیوه های کاملاً متفاوتی به آینده نگاه می کنند. به گفته رانوسکایا ، زندگی او به پایان رسیده است و برعکس آنیا و تروفیموف تا حدی خوشحال هستند که باغ فروخته می شود ، زیرا اکنون می توانند زندگی جدیدی را شروع کنند. باغ گیلاس در اثر به عنوان نمادی از دوران گذشته عمل می کند و او باید به همراه رانوسکایا و فیرس را ترک کند. «باغ آلبالو» روسیه را در چهارراه زمان نشان می دهد که نمی تواند تصمیم بگیرد کجا حرکت کند، این را با خواندن خلاصه آن می توان فهمید. «باغ آلبالو» اثر چخوف به خواننده این امکان را می دهد که نه تنها با واقعیت سال های گذشته آشنا شود، بلکه بازتابی از آن اصول زندگی در دنیای مدرن بیابد.

ریشه های عنوان نمایشنامه

آخرین نمایشنامه A.P. چخوف هم در آغاز قرن بیستم و هم اکنون جنجال برپا کرد. و این نه تنها در مورد وابستگی ژانر، شخصیت پردازی شخصیت ها، بلکه در مورد نام نیز صدق می کند. به مفهوم نام نمایشنامه «باغ آلبالو»، هم منتقدانی که اولین تماشاگر شدند و هم طرفداران فعلی میراث چخوف، قبلاً سعی کرده اند آن را کشف کنند. البته نام نمایشنامه تصادفی نیست. در واقع، در مرکز وقایع سرنوشت املاک نجیب است که توسط یک باغ گیلاس احاطه شده است. چرا چخوف باغ گیلاس را به عنوان پایه انتخاب کرد؟ پس از همه، باغ تنها با یک گونه کاشته شده است درختان میوه، در املاک ملاقات نکردند. اما این باغ گیلاس است که به یکی از شخصیت های اصلی بازیگری تبدیل می شود، هر چقدر هم که در رابطه با یک جسم بی جان عجیب به نظر برسد. برای چخوف استفاده از کلمه گیلاس و نه گیلاس نقش زیادی در عنوان نمایشنامه داشت. ریشه شناسی این کلمات متفاوت است. گیلاس را مربا و دانه و رنگ می گویند و گیلاس خود درخت و برگ و گل آن است و خود باغ گیلاس است.

نام به عنوان بازتابی از سرنوشت قهرمانان

در سال 1901، زمانی که چخوف به نوشتن نمایشنامه جدیدی فکر کرد، قبلاً این عنوان را داشت. او هنوز دقیقاً نمی دانست که شخصیت ها چه خواهند بود، از قبل به وضوح تصور می کرد که این اکشن در اطراف چه اتفاقی می افتد. او با گفتن از استانیسلاوسکی در مورد نمایشنامه جدید خود، عنوان آن را تحسین کرد و آن را "باغ آلبالو" نامید و این عنوان را بارها با لحن های مختلف تلفظ کرد. استانیسلاوسکی شادی نویسنده از عنوان را به اشتراک نمی گذاشت و درک نکرد. پس از مدتی، نمایشنامه نویس و کارگردان بار دیگر با هم ملاقات کردند و نویسنده اعلام کرد که باغ در نمایشنامه و عنوان آن «گیلاس» نیست، بلکه «گیلاس» خواهد بود. و تنها پس از جایگزینی تنها یک حرف، کنستانتین سرگیویچ معنای عنوان "باغ آلبالو" نمایشنامه جدید چخوف را فهمید و با آن آغشته کرد. از این گذشته، باغ گیلاس فقط یک قطعه زمین کاشته شده با درخت است که می تواند درآمدزایی داشته باشد و وقتی می گویید "باغ آلبالو" بلافاصله احساس لطافت غیرقابل توضیحی ظاهر می شود. راحتی خانهپیوند دادن نسل ها و تصادفی نیست که سرنوشت رانوسکایا و گایف، آنیا و لوپاخین، فرس و یاشا با سرنوشت باغ در هم تنیده شده است. همگی زیر سایه این باغ بزرگ شدند و به دنیا آمدند. حتی قبل از تولد فیرس، قدیمی ترین شرکت کننده در این اقدام، باغ کاشته شد. و لاکی آن را در دوران شکوفایی خود گرفت - زمانی که باغ برداشت زیادی داشت که همیشه موفق به استفاده از آن می شد. آنیا، به عنوان جوان ترین قهرمان، این را ندیده است و برای او باغ فقط گوشه ای زیبا و بومی از زمین است. برای رانوسکایا و گایف، باغ چیزی زنده است که آنها تا اعماق روح خود آن را تحسین می کنند، آنها، مانند این درختان گیلاس، به همان اندازه عمیق ریشه دوانده اند، فقط نه در زمین، بلکه در اعتقادات خود. و به نظر آنها می رسد که از آنجایی که باغ برای سالیان متمادی بدون تغییر باقی مانده است، پس زندگی معمول آنها نیز به همان اندازه تزلزل ناپذیر است. با این حال، کاملاً واضح است که همه چیز در اطراف در حال تغییر است، مردم در حال تغییر هستند، ارزش ها و خواسته های آنها در حال تغییر است. به عنوان مثال، آنیا بدون ترحم از باغ جدا شد و گفت که دیگر او را دوست ندارد. Ranevskaya توسط پاریس دور جذب شده است. غرور و طمع بر لوپاخین غلبه می کند. فقط باغ بدون تغییر می ماند و فقط با اراده مردم زیر تیشه می رود.

نمادگرایی عنوان نمایشنامه

معنای عنوان نمایشنامه "باغ آلبالو" بسیار نمادین است: در کل کنش در مناظر، گفتگوها حضور دارد. این باغ گیلاس بود که به نماد اصلی نمایش در کل تبدیل شد. و به نظر می رسد که تصویر باغ ارتباط نزدیکی با افکار شخصیت ها در مورد زندگی به طور کلی دارد و نویسنده از طریق نگرش به آن از بسیاری جهات شخصیت شخصیت ها را آشکار می کند. کاملاً ممکن است که این درخت گیلاس بود که به نماد تئاتر هنر مسکو تبدیل می شد ، اگر حتی قبل از آن این مکان توسط یک مرغ دریایی از درام به همین نام توسط A.P. چخوف