برای رنگ آمیزی محصولات چوبی از چه رنگ هایی استفاده می شود؟ نقاشی تزئینی روی چوب با گواش برای مبتدیان. شباهت ها و تفاوت های بین انواع رنگ ها

از زمان های بسیار قدیم، بشریت سطوح مختلف را با رنگ - سنگ، چوب، چرم و سایر موادی که روی آنها رنگ استفاده می شد، نقاشی می کرد. در همان زمان، طیف گسترده ای از مواد به عنوان رنگ استفاده شد - خاک رس با رنگ های مختلف، رزین درخت، دوده. یکی از محبوب ترین مواد برای نقاشی چوب است - بسیاری از وسایل خانه در اصل از چوب، مبلمان و خود خانه ها نیز از چوب ساخته شده اند و میل به زیبایی همیشه در بشریت ذاتی بوده است، بنابراین آنها اشیاء اطراف را تزئین می کردند. با هر چیزی که در دست بود نقاشی روی چوب با استفاده از رنگ‌های اکریلیک با کیفیت بالا محبوبیت خاصی پیدا می‌کند، زیرا به شما امکان می‌دهد وارد دنیای اجداد دور شوید و ذهن خود را از استرس و ریتم دیوانه‌وار دنیای مدرن دور کنید.

در عین حال، لازم نیست در این یا آن نوع نقاشی استاد حرفه ای باشید - فروشگاه ها دارای مقدار زیادی مواد و ابزار لازم هستند که به شما کمک می کند در مدت زمان نسبتاً کوتاهی بر هر تکنیکی تسلط پیدا کنید. اگر این کافی نیست، موسسات آموزشی مختلف خوشحال خواهند شد که در زمان مناسب برای شما در دوره هایی برای مبتدیان شرکت کنید.

نقاشی روی چوب با رنگ های اکریلیک را با شرح کار مطالعه می کنیم

نقاشی روی چوب برای هنرمندان مبتدی برای کار با رنگ‌های اکریلیک مناسب‌تر است - آنها روشن هستند، به راحتی اعمال می‌شوند و ضد آب هستند، در حالی که عملاً بی‌بو هستند و کار با آنها آسان است.

انواع مختلفی از نقاشی وجود دارد که در زمان‌های مختلف و در مکان‌های مختلف در کشور ما پدید آمده‌اند، اما همه آن‌ها در دوران باستان، زمانی که مردم در هماهنگی با طبیعت و دنیای اطراف خود زندگی می‌کردند، سرچشمه می‌گیرند.

یکی از این نوع نقاشی ها نقاشی خوخلوما است که عناصر اصلی آن چمن، گل، توت است، یعنی تصاویر تمام دنیای گیاهی اطراف یک فرد را منعکس می کنند. این نوع نقاشی نام خود را از نام روستای خوخلوما که در نزدیکی آن به وجود آمده، گرفته است.

یکی دیگر از تکنیک های محبوب نقاشی عامیانه در شهر کوچکی در ولگا به نام گورودتس سرچشمه گرفت و نقاشی گورودتس نام داشت. ویژگی بارز این نوع نقاشی این است که حیوانات همیشه در نیمرخ و افراد به صورت تمام چهره به تصویر کشیده می شوند. موضوع اصلی این نوع نقاشی، زندگی روزمره مردم عادی است - پیاده روی در خیابان های شهر، جشن های منصفانه، عروسی ها، و در عین حال، نقاشی ها همیشه با رنگ های روشن اشباع می شوند که آنها را به شکل گلدسته، تاج گل قاب می کند. یا به سادگی دسته گل هایی که در سراسر تصویر پراکنده شده اند.

علاوه بر این دو نوع نقاشی روی چوب، تکنیک تزئینی دیگری نیز وجود دارد که کمتر مورد توجه قرار نمی گیرد - نقاشی مزن. ویژگی های متمایز آن استفاده از تنها دو رنگ در طرح ها - قرمز و سیاه و همچنین یک تصویر نسبتا نمادین از عناصر مختلف است (نقوش اصلی دیسک های خورشیدی، لوزی ها و صلیب ها هستند که معانی خاصی دارند).

بیایید نگاهی دقیق تر به نقاشی روی چوب با استفاده از مثال یک کلاس کارشناسی ارشد در تزئین یک تخته چوبی بیندازیم. ما از رنگ های اکریلیک استفاده خواهیم کرد، زیرا آنها برای کار در مرحله آشنایی با این نوع هنر عامیانه راحت ترین هستند. در این مورد، تخته همچنین راحت ترین شی است که از آن می توانید شروع به تسلط بر تکنیک نقاشی کنید.

کلاس کارشناسی ارشد نقاشی یک تخته چوبی با دستان خود

استفاده از رنگ های اکریلیک بسیار آسان است، به خوبی به سطح چوبی می چسبد و پس از خشک شدن، یک لایه ضد آب تشکیل می دهد، بنابراین محصول رنگ شده نیازی به لاک زدن ندارد.

مواد و ابزار مورد نیاز:

• تخته برش چوبی؛
• رنگ آکریلیک؛
• برس ها؛
• کاغذ کربن (برای انتقال نقاشی روی تخته).

ابتدا باید سطحی را که قرار است رنگ کنید آماده کنید. برای انجام این کار، تخته را با یک لایه یکنواخت از رنگ سفید بپوشانید - این برای صاف کردن سطح و اشباع شدن منافذ چوب ضروری است تا لایه های بعدی رنگ به طور یکنواخت قرار گیرند.

در حالی که تخته در حال خشک شدن است، می توانید طرحی از طرح آینده را روی کاغذ بکشید. البته، اگر مهارت های هنری شما به شما اجازه می دهد که مستقیماً روی تخته بکشید، می توانید بدون نقاشی های اولیه انجام دهید.

بیایید رنگ آمیزی را شروع کنیم. برای ساختن یک تخته روشن، از رنگ هایی با رنگ ها و سایه های مختلف استفاده می کنیم.

با قلم مو نازک و رنگ مشکی مرکز گل ها را تزئین می کنیم و با رنگ سفید توت ها، گلبرگ ها و برگ ها را با خطوط نازک رنگ می کنیم.

یک تخته برش مواد غذایی روشن و رنگارنگ آماده است. پس از خشک شدن، می توان آن را لاک زد تا رنگ ها را بهتر تثبیت کرد، اما اگر محصول فقط عملکرد تزئینی دارد، می توانید بدون لاک زدن انجام دهید.

نقاشی روی چوب یک راه عالی برای ایجاد محصولات منحصر به فرد با رنگ های اکریلیک با دستان خود است که می توان از آن در زندگی روزمره استفاده کرد، به عنوان دکوراسیون داخلی استفاده کرد یا به یکی از عزیزان هدیه داد. فناوری این نوع خلاقیت به قدری ساده است که حتی یک کودک نیز می تواند با کمی کمک بزرگترها بر آن مسلط شود.

ویدئو در مورد موضوع مقاله

در خاتمه شما را به تماشای چندین ویدئو در مورد رنگ آمیزی محصولات مختلف با رنگ های اکریلیک دعوت می کنیم تا به اشیا و همچنین فضای داخلی منزل خود منحصر به فرد و اصالت ببخشید.

از زمان های قدیم، اجداد ما الگوهای مختلفی را روی سطوح چوبی نقاشی می کردند. از این گذشته، نقاشی روی چوب هم در قاب های روستایی و هم روی ظروف چوبی آشپزخانه عالی به نظر می رسد؛ همچنین در فضای داخلی ساختمان های مسکونی مناسب است.

شاید کسی بخواهد خانه خود را با وسایل خانه رنگ شده تزئین کند، اما نمی داند از کجا شروع کند یا برای این کار چه چیزی لازم است. برای این کار، علاوه بر قلم مو و رنگ، به مقدار بسیار کمی نیاز دارید - بیشتر چیزهای ضروری را می توان در خانه پیدا کرد.

ما همه چیز را برای کار آماده می کنیم

قبل از شروع ایجاد یک شاهکار هنری، باید از قبل همه چیزهایی را که ممکن است در طول فرآیند کار مفید باشد، آماده کنید:

• جاهای خالی (هر آیتم چوبی که قصد دارید زیبا و منحصر به فرد بسازید)؛
• مداد نرم؛
• پاک کن؛
• کاغذ سنباده با اندازه های مختلف دانه؛
• ورق های کاغذی (برای کسانی که از طرح ها کار می کنند)؛
• مجموعه ای از برس ها با ضخامت های مختلف؛
• جعبه رنگ نقاشی؛
• الگوها (برای کسانی که نمی توانند نقاشی کنند)؛
• رنگ؛
• آغازگر؛
• لاک شفاف (توصیه می شود که الگوی تمام شده را با لاک بپوشانید تا کمتر آسیب ببیند).
• ظرف مایعات (بسته به رنگ برای آب یا حلال).

آستر چوب با توجه به نوع رنگ انتخاب می شود اما انتخاب رنگ باید جدی گرفته شود.

ویژگی های مواد رنگ آمیزی

بیشتر اوقات ، صنعتگران خانگی هنگام نقاشی روی چوب از انواع رنگ های زیر استفاده می کنند:

• گواش؛
• آبرنگ؛
• اکریلیک؛
• آنیلین؛
• روغن

گواش

به نوعی دیگر به این رنگ ها رنگ پوستر نیز می گویند. آنها یک توده ضخیم و مات هستند. کار با آنها آسان است، اما طراحی های پیچیده با سایه های زیاد غیرممکن است. برای ترسیم، گواش باید شرایط زیر را داشته باشد:

• به راحتی روی سطح اعمال می شود؛
• پس از خشک شدن از سایش یا ترک خوردن خودداری کنید.

برای اینکه الگوی کشیده شده با گواش محکم تر بماند، برای رقیق شدن رنگ، از آب استفاده نکنید، بلکه از محلول آبی چسب PVA به نسبت 1: 1 استفاده کنید. این به شما امکان می دهد بدون بتونه کاری اولیه انجام دهید.

نقاشی های گواش همیشه روشن، رنگارنگ هستند و رنگ آن ارزان است. گواش برای کسانی مناسب است که شروع به تسلط بر نقاشی روی چوب کرده و اولین شاهکارهای خود را خلق می کنند.

آبرنگ

همه با آبرنگ های ساده ای که دانش آموزان مدرسه برای نقاشی استفاده می کنند آشنا هستند. در مقایسه با گواش، آنها شفاف تر هستند و به شما امکان می دهند یک الگوی پیچیده با سایه های زیادی ایجاد کنید. برای به دست آوردن یک نقاشی زیبا، آبرنگ باید:

• روی سطح قطعه کار صاف بخوابید، بدون لکه یا رگه.
• پس از خشک شدن، محکم نگه دارید.

مزیت اصلی آبرنگ این است که در صورت بروز اشتباه در طراحی، می توان محصول را شسته، خشک کرد، آستر کرده و دوباره رنگ کرد.

اکریلیک

رنگ های مبتنی بر اکریلیک از بهترین ها هستند و نقاشی روی چوب با آنها نه تنها زیباست: رنگ های اکریلیک علاوه بر محافظت و تقویت مواد. تولید کنندگان رنگ های هنری طیف رنگی گسترده ای را برای نقاشی ارائه می دهند، اما استفاده از آنها برای مبتدیان سودآور نیست.

چرا؟ واقعیت این است که ترکیبات اکریلیک بسیار گران هستند، بنابراین برای هنرمندان مبتدی که هنوز به تکنیک طراحی تسلط کامل ندارند، استفاده از آنها گران تمام خواهد شد. اما کسانی که قبلاً به تجربه ای دست یافته اند می توانند شاهکارهای خود را با آنها برای تزئین داخلی ایجاد کنند.

روغنی

رنگ به یک قوام کار با حلال توصیه شده (روغن سفید، روغن خشک کن) رقیق می شود، پس از آن می توانید رنگ کنید. اما رنگ روغن دارای ویژگی های زیر است:

• آنها فقط سایه های روشن می دهند (می توانید از آنها برای رنگ آمیزی شی مانند خوخلوما یا ایجاد یک الگوی طلایی شیک روی پس زمینه سیاه استفاده کنید).
• بادوام هستند، پس از خشک شدن نمی توان آنها را جدا کرد.

کسانی که حداقل تجربه کمی در نقاشی دارند، از کار با رنگ روغن لذت خواهند برد، زیرا می توان از آن ها برای تزیین فضای داخلی اتاق نشیمن کم هزینه و برای مدت طولانی استفاده کرد.

آنیلین

رنگ های مبتنی بر آنیلین به طور فزاینده ای در فضای داخلی خانه ها یافت می شود؛ از آنها برای رنگ آمیزی دیوارهای چوبی یا اشیاء تزئینی کوچک استفاده می شود و در مناطق روستایی صنعتگران خانه های خود را با آنها تزئین می کنند. رنگ های آنیلین دارای تعدادی ویژگی مثبت هستند:

1. کشیدن با آنها آسان است.
2. با آنها می توانید سایه های بسیار زیبایی دریافت کنید.
3. آنها ارزان هستند.

آماده شدن برای نقاشی

قبل از اعمال الگوهای زیبا، پایه باید آماده شود. برای انجام این کار باید موارد زیر را انجام دهید:

• ماسه با کاغذ سنباده، به تدریج از درشت تر به ریزتر تغییر می کند، پایه تا صاف.
• سطح را با یک پرایمر چوب که با رنگ مورد استفاده مطابقت دارد بپوشانید.
• صبر کنید تا پرایمر خشک شود و یک پایه رنگی اعمال کنید و محصول را با رنگ دلخواه رنگ آمیزی کنید.

پس از خشک شدن پایه رنگ، امکان اعمال طرح با استفاده از هر تکنولوژی وجود دارد.

چگونه یک نقاشی بکشیم

بسته به سطح مهارت، نقاشی روی چوب را می توان با استفاده از فناوری های زیر انجام داد:

• نقطه؛
• با استفاده از استنسیل؛
• طراحی از روی طرح ها

روش شابلون

طراحی با استفاده از یک الگو ساده ترین است: تنها کاری که باید انجام دهید این است که شابلون را روی سطح قرار دهید، آن را با یک مداد نرم ترسیم کنید و می توانید آن را رنگ کنید. شما می توانید با کپی کردن هر تصویری که دوست دارید یا از یک هنرمند آشنا بخواهید یک قالب بسازد، خودتان یک شابلون بسازید.

روش نقطه ای

همچنین تکنیک نقطه به خلق چیزهای زیبا برای کسانی که مهارت هنری ندارند کمک می کند. روش نقطه شامل ترسیم مجموعه ای از نقاط مرجع بر روی یک طرح اسکیس و کپی کردن آن با حداکثر دقت ممکن از طرح انتخاب شده بر روی سطحی است که قرار است نقاشی شود.

روش ترسیم نقطه به مهارت هایی نیاز دارد. اما شاید ارزش این را داشته باشد که به یاد بیاوریم که چگونه در کودکی اعداد را با خطوط وصل می کردیم و نوعی شبح به دست می آوردیم؟ روش نقطه‌ای رنگ‌آمیزی دقیقاً بر این اساس است و هر چه نقاط بیشتری منتقل شوند، مطابقت با تصویر انتخاب‌شده دقیق‌تر خواهد بود، که پس از آن فقط باید رنگی شود.

روش نقطه به نقطه انتقال یک تصویر بر روی پایه به کسانی که تقریباً هیچ مهارت طراحی ندارند اجازه می دهد تا شاهکارهای هنری خلق کنند. به سادگی یک یا چند طرح را با استفاده از یک مداد و رنگ نرم کپی کنید. شما می توانید آن را همانطور که در نسخه اصلی بود انجام دهید، اما بهتر است تخیل خود را نشان دهید و رنگ های خود را انتخاب کنید.

طبق طرح ها

این تکنیک شامل خلاقیت آزاد در هنگام ترسیم طرح و سپس انتقال به پایه و رنگ آمیزی است. طرح ها می توانند هم عناصر یک نقاشی (برای هنرمندان) و هم هر عنصر هندسی (برای کسانی که نمی دانند چگونه به طور حرفه ای طراحی کنند) باشند. با استفاده از طرح ها، می توانید الگوی منحصر به فرد خود را برای طراحی ایجاد کنید، و مهم نیست که چه چیزی استفاده می شود: اشکال هندسی، عناصر گیاهی یا خلاقیت حرفه ای رایگان.

رنگ آمیزی اشیاء چوبی کار سختی نیست. با تسلط بر یکی از تکنیک های پیشنهادی و انتخاب رنگ مناسب، می توانید شاهکارهای واقعی خلق کنید و فضای داخلی خانه یا آپارتمان خود را واقعا منحصر به فرد کنید.

4. تثبیت با لاک اکریلیک.

مواد برای نقاشی

مواد اصلی مورد نیاز برای نقاشی اکریلیک روی چوب عبارتند از:

کاغذ سنباده برای تمیز کردن سطح چوب و ایجاد زبری جزئی به آن. این کار به گونه ای انجام می شود که طراحی با دقت بیشتری اعمال شود و در آینده دوام داشته باشد. شما به دو نوع کاغذ سنباده نیاز دارید: سخت و نرم. چوب در امتداد دانه کنده می شود.

برس برای نقاشی روی چوب

بهترین قلم موها برای نقاشی روی چوب، برس های نرم با منشاء طبیعی هستند. به خصوص سنجاب و کولینسکی و کمتر متداول سمور هستند. با این حال، برس های مصنوعی برای رنگ های اکریلیک نیز عالی هستند.

قبل از فرآیند، مهم است که در مورد اندازه های مناسب برای برس ها تصمیم بگیرید که با اعداد مشخص می شوند. برای مبتدیان، استفاده از یک برس بزرگ، دو عدد متوسط ​​و یک برس کوچک نازک توصیه می شود.

یادآوری این نکته مهم است که همه نقاشی‌های تجاری باستانی از طبقه دهقانان، در دستان افرادی که گاوآهن و چکش برایشان بسیار آشناتر از قلم مو بود، سرچشمه می‌گیرد. و اگر آنها می توانستند این کار را انجام دهند، شما هم می توانید! در نقاشی های سنتی نیازی به کشیدن چهره، پیکره یا حفظ شباهت پرتره نیست. مهمترین چیز این است که تکنیک طراحی عناصر مختلف را تقویت کنید، یاد بگیرید که قلم مو را آزادانه در دستان خود بچرخانید و رنگ ها را مخلوط کنید. شما باید کمی صبر داشته باشید، عناصر مشابه را بارها و بارها ترسیم کنید، و در پایان یاد خواهید گرفت که آنها را کاملاً ترسیم کنید! تعداد نسبتاً کمی از عناصر اساسی ساده و ترکیبات آنها - این همه!

و درک این نکته مهم است که اگر استادان شناخته شده انواع مختلف نقاشی می توانستند آن را بدون طراحی اولیه اعمال کنند، پس ما، انسان های فانی، نمی توانیم بلافاصله نقاشی را با رنگ اعمال کنیم، بلکه از یک مداد، شابلون، کپی کربن یا کاغذ ردیابی استفاده کنیم. از ابتدا شروع کنید، اما زیاد فریب نخورید. از این گذشته ، اگر دائماً به نقاشی های آماده متوسل می شوید ، توانایی خیال پردازی مستقل از بین می رود. به یاد داشته باشید، نکته اصلی این است که همیشه از روند نقاشی لذت ببرید.

تاریخچه آن به قرن دوم قبل از میلاد باز می گردد. ه.، زمانی که مردم ساختن آهن و از آن چاقوها، خراش ها، اره ها و سایر ابزارهای برش را یاد گرفتند.

با این حال، تنها حک کردن یک محصول از چوب کافی نبود، یک فرد می خواست نتیجه کارش زیبا به نظر برسد. این گونه بود که نقاشی های چوبی باستانی بدوی و به دور از هنر ظاهر شد، اما تولد هنر اتفاق افتاد. در آن زمان‌های دور، رنگ‌ها از قبل وجود داشتند؛ تنها چیزی که باقی می‌ماند اعمال درست آن‌ها بود.

نقاشی هنری روی چوب

صنایع دستی عامیانه ای که امروزه برای ساخت وسایل خانه وجود دارد بر اساس تکنیک های مختلفی است. محصولات چوبی در چند دسته ارائه می شوند: اول از همه، ظروف و ظروف آشپزخانه. لیست دوم شامل مواردی است که نشان دهنده هنرهای زیبا هستند. اینها پانل های رنگ شده، دکوراسیون داخلی و وسایل مختلف خانه هستند. و در نهایت دسته سوم مبلمان چوبی به سبک وینتیج هستند که به شیوه ای خاص آنتیک رنگ شده اند. در هر سه مورد از نقاشی هنری روی چوب استفاده می شود. ارزش محصولات بدون شک است، زیرا متخصصان روی آنها کار می کنند.

انواع

نقاشی های چوبی انواع مختلفی دارند و از نظر تعلق به یک منطقه خاص و همچنین سبک متفاوت هستند. نقاشی می تواند طرح یا زینتی باشد.

انواع نقاشی روی چوب:

• مزنسکایا;
• پولخوفسکایا؛
• خوخلوما;
• گورودتس;
• پالخ;
• Severodvinskaya;
• پتریکوفسکایا

انواع اصلی نقاشی روی چوب ذکر شده است. هر گونه دارای ویژگی های "برند" است که به محصول جذابیت بیشتری می بخشد.

نقاشی مزن

نقاشی مزن (یا همانطور که به آن - palaschelskaya نیز گفته می شود) نقاشی وسایل خانه است: ملاقه، جعبه، چرخ چرخان، نیمکت و میز آشپزخانه. این سنت های هنری در حدود سال 1815 در پایین دست رودخانه مزن ظاهر شد.

نقاشی مزن عمدتاً از تصاویر تزئین شده از ساکنان جنگل تشکیل شده است: گوزن و گوزن، گرگ، روباه و توله خرس. همه تصاویر غیرشخصی هستند و دارای مهر ایستایی هستند. فریزهای متشکل از پیکره های مکرر تکرار شده که با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده اند، تصوری از جشن و تجمل سرکش را به وجود می آورند، زیرا راه راه های رنگارنگ زیور آلات با اثاثیه محقر یک خانه روسی مطابقت ندارند. یک چرخ نخ ریسی بدوی که به سبک مزن رنگ آمیزی شده بود و در گوشه ای تاریک با رنگ های درخشان می درخشید، تنها بر متروک بودن اتاق بالایی تأکید داشت.

پالخ

نقاشی پالخ یک هنر عامیانه است که در دوران پیش از پترین ظاهر شد. در آن زمان روستای پالخ در استان ایوانوو به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بود. این هنر در پایان قرن 18 به بزرگترین شکوفایی خود رسید. پالشها علاوه بر نقاشی نمادها، در بازسازی کلیساها و کلیساها نیز مشارکت داشتند و در طراحی کلیساهای Trinity-Sergius Lavra و صومعه نوودویچی شرکت داشتند.

تا اوایل قرن بیستم، تجارت نقاشی پالخ رونق داشت؛ طوفان های انقلابی 1905 و 1917 تقریباً هنرهای عامیانه خوب را نابود کرد. از آنجایی که پس از سال هفدهم تمام کلیساها توسط نمایندگان نادان مقامات کمونیستی منسوخ شد، دیگر چیزی برای نقاشی وجود نداشت و هنرمندان لهستانی آرتلی ایجاد کردند که محصولات هنری از چوب تولید می کرد.

به زودی اولین اثر به سبک پالخ در یک کارگاه مسکو خلق شد. روی یک جعبه چوبی که با لاک سیاه پوشیده شده است، ایوان تزارویچ که از اتاق های سلطنتی به آزادی آمده است، با پرنده آتش ملاقات می کند. کل تصویر با طلا و سینابر نقاشی شده بود - غیرممکن بود که چشمان خود را از نقاشی بردارید.

در حال حاضر نقاشی روی چوب پالخ یک هنر عمیقا سنتی است و تنها تفاوت آن این است که چوب طبیعی با پاپیه ماشه جایگزین شده است. اکنون محصولات با نقاشی پالخ نه تنها زیبا، بلکه سبک نیز هستند.

خوخلوما

یک هنر عامیانه باستانی که در قرن هفدهم در روستاهای استان نیژنی نووگورود توسعه یافت. مرکز به روستای خوخلوما تبدیل شد، جایی که مؤمنان قدیمی، که به خاطر ایمانشان مورد آزار و اذیت قرار گرفته بودند، در آنجا گرد آمدند. در میان ساکنان بسیاری از نقاشان شمایل وجود داشتند که مهارت های نفیس نقاشی، خط نویسی و نمونه های بسیاری از نقش های گل را به همراه داشتند.

ساکنان محلی که در خوخلوما و روستاهای مجاور زندگی می کردند، تکنیک های تراش چوب را می دانستند، اما نمی دانستند که چگونه نقاشی کنند. بنابراین معلوم شد که ظروف چوبی که در محل چرخانده شده اند، توسط هنرمندان بازدیدکننده نقاشی شده اند. اینگونه بود که هنر نقاشی خوخلوما ظاهر شد که به یکی از مشهورترین صنایع دستی هنری روسیه تبدیل شد.

منبت کاران چوب نه تنها ظروف و بشقاب ها را می چرخاندند، بلکه به زودی حکاکی قاشق و ملاقه را یاد گرفتند، «برادران» کلاسیک. معمولا ملاقه را به شکل قو درست می‌کردند و یک دوجین قاشق از کناره‌ها آویزان می‌شدند. جنس آن چوب آهک بود که طبیعتاً فاقد الیاف است و به راحتی در همه جهات بریده می شود.

نقاشی خوخلوما از چهار رنگ اصلی سیاه، طلایی، قرمز و سبز تشکیل شده است. مشکی و طلایی به عنوان پس‌زمینه استفاده می‌شوند و قرمز و سبز به همراه سایه‌هایشان، طرح واقعی را تشکیل می‌دهند. موضوع نقاشی به سبک خوخلوما اغلب انواع توت ها، توت فرنگی، گل های مختلف و گیاهان گیاهی است. گاهی اوقات هنرمند از تصاویر پرندگان، ماهی ها و حیوانات کوچک استفاده می کند.

کنده کاری و طراحی

صنایع دستی عامیانه روسی (مانند گورودت یا خوخلوما) محصولات چوبی هستند که با طرحی پوشیده شده اند. ابتدا کابینت سازان از چوب های انتخاب شده، به اصطلاح «کتانی»، روکش هایی می سازند و سپس هنرمندان آن ها را با طرحی می پوشانند. حکاکی روی چوب و نقاشی در این مورد جدایی ناپذیر هستند - آنها یکدیگر را تکمیل می کنند. متداول ترین نوع خالی رنگ شده، عروسک تودرتو روسی است. برای تولید آن، از روش تراشکاری حکاکی استفاده می شود، زمانی که محصول برگردان، صیقل داده شده و سپس رنگ آمیزی می شود. این سوغاتی در سراسر جهان شناخته شده است و سال هاست که تقاضای زیادی دارد.

آیا امکان یادگیری نقاشی روی چوب وجود دارد؟

هنرهای عامیانه و صنایع دستی متعلق به هنرهای زیبا است و نیاز به آمادگی خاصی دارد، اما هر کسی که صبر و پشتکار داشته باشد می تواند اصول اولیه رنگ آمیزی محصولات را تسلط یابد. تکنیک های خاصی به نام "نقاشی روی چوب برای مبتدیان" وجود دارد که شامل آشنایی با فرآیند و کار عملی است. در ابتدا، کلاس ها ماهیت عمومی دارند و پس از کسب مهارت، می توانید به یک سبک هنری خاص، به عنوان مثال، گورودتس بروید. در هر صورت، نقاشی روی چوب یک فرآیند خلاقانه جذاب برای مبتدیان است.

روش های رنگ آمیزی

چوب طبیعی ماده ای است که نیاز به پیش پردازش دقیق دارد. سطح برای رنگ آمیزی باید صاف، بدون پوسته شدن یا ترک باشد. قطعه کار ابتدا با پارچه سنباده سمباده می شود و سپس با یک پرایمر مخصوص پوشانده می شود که تمام ترک های میکروسکوپی را پر می کند و بی نظمی های کوچک را یکنواخت می کند. عیوب بزرگتر را می توان با استفاده از بتونه از بین برد. پس از انجام پیش تصفیه، قطعه کار باید کاملاً خشک شود.

محصولات چوبی هنر عامیانه با رنگ های روشن و شدید متمایز می شوند. طرح ها معمولا با پس زمینه، مشکی یا قرمز روشن تضاد دارند. برای رنگ آمیزی محصولات از رنگ های تمپر یا گواش هنری استفاده می شود که قدرت پنهان کنندگی خوبی دارند. ماندگارترین نتایج با رنگ آمیزی اکریلیک روی چوب به دست می آید، به خصوص اگر طرح با لاک شفاف نیترو در بالای آن پوشانده شده باشد. محصولات پس از این درمان در برابر سایش مقاوم می شوند و رنگ خود را تغییر نمی دهند.

نقاشی روی چوب (عکس های محصولات نهایی در صفحه ارائه شده است) نوعی هنر زیبا است که ریشه در گذشته های دور دارد، اما در زمان حال زندگی می کند و شکوفا می شود.

* کنده کاری* چوب در یک ساعت. کلاس مستر.

کابینت کفش بلوط قدیمی در راهرو (عکس قبل از بازسازی حفظ نشده است) به هر حال به فضای داخلی نمی خورد.

تعمیر. مجبور شدم آن را با کنده کاری روی چوب تزئین کنم. "حکاکی" حدود یک ساعت طول کشید. من روش را صدا می زنم

استفاده از روش شابلون سه بعدی با استفاده از گچ تزئینی.
و این هم از نتیجه:

برای این من نیاز داشتم:
- دستمال پلاستیکی (فروخته شده در فروشگاه های لوازم خانگی)؛ ضخامت دستمال 1.5 میلی متر است.


- کاردک لاستیکی متوسط؛
- رنگ سازه ای تولید داخل (گچ تزئینی)؛
- نوار دو طرفه.
- رنگ آکریلیک.

1. طرح را به پشت دستمال بکشید و با یک چاقوی تخته نان یا قیچی کوچک در امتداد کانتور به دقت برش دهید.
لازم به ذکر است و این مهم است که الگوی طرح شابلون مشخصات خاص خود را دارد، یعنی باید دارای جامپر باشد.

برای اطمینان از اینکه هنگام برش طرح به قطعات جداگانه از هم نپاشد. شابلون من شبیه این بود:


2. سطح چوبی را چرب کرده و کمی سمباده بزنید.

3. شابلون را با چسب دو طرفه و با حرکات ملایم لاستیک به سطح چوب بچسبانید.

گچ را با کاردک بمالید.

4. بدون اینکه منتظر بمانید تا گچ ببندد، شابلون را بردارید. در این مورد، دم های کوچک ممکن است از مخلوط تشکیل شود،

که سپس (پس از خشک شدن) به راحتی با سنباده پاک می شوند.

5. پس از خشک شدن، بدون تلاش زیاد، سطح را با صافی خاصی سنباده بزنید. برخی ناهمواری های نقش برجسته حتی مطلوب است، زیرا بهتر از کنده کاری دستی تقلید می کند.

سپس از یک پارچه تمیز برای تمیز کردن کل سطح استفاده کنید.

از آنجایی که گچ سفید است، آن را به رنگ چوب، شاید کمی روشن تر برای جلوه تزئینی بیشتر رنگ می کنیم.

گچ به نام "رنگ ساختاری" تولید داخلی، نام رنگ، به فروشگاهی که آن را خریدم نامیدم: "رنگ بافت" تولید شده در رئوتوف، مسکو. منطقه . من آن را از یک فروشگاه مصالح ساختمانی خریدم. من همچنین از مخلوط خشک برای گچ ونیزی تزئینی استفاده کردم.

من چسب اضافه نکردم، اما سطح آن بلوط طبیعی بود که با لاک کارخانه پوشانده شده بود. کمی سمباده زدم و چربی زدم.


سپس از رنگ تیره تر برای اعمال خطوط کوچک مشخصه بلوط استفاده کردم.

فراموش کردم اضافه کنم که شیارها و غیره را می توان با تقلید از رگبرگهای روی برگها، همانطور که در عکس آخر مشاهده می شود، روی گچ هنوز خیس اعمال کرد.

در نهایت می توان آن را لاک یا واکس زد و سپس با پارچه پشمی پولیش داد.


من مجبور نبودم این کار را روی نئوپان انجام دهم، فکر نمی کنم شکافی وجود داشته باشد. نیاز به تلاش فناوری های جدید راه حل های هنری جدیدی را به وجود می آورند. موفق باشید!

مواد زیادی وجود دارد که می توان روی آنها گچ را اعمال کرد. به عنوان مثال: یک شومینه با گچ کاری ونیزی و سپس با استفاده از یک شابلون سه بعدی با گچ تزئین شده است.